Как правильно делать штриховку на чертеже: Штриховка и обводка

Содержание

Штриховка деталей — Энциклопедия по машиностроению XXL

Для смежных сечений двух деталей направление штриховки для одного сечения принимают вправо, для другого — влево (штриховка деталей 3 и 4 на рис. 15.15).  [c.311]

При трех и более смежных сечениях разных деталей изменяют как направление штриховки, так и шаг ее (рис. 15.15, штриховка деталей /, 2, 3, см. также на рис. 15.2 детали 2, 3, 4, 5, 7).  [c.311]

Для смежных сечений нескольких деталей можно также сдвигать линии штриховки в одном сечении по отношению к другому при одинаковом направлении (штриховка деталей 2 и на рис. 15.15).  [c.311]


Процесс обводки деталей, вычерченных тонкими линиями, проведенными без нажима, а также штриховку деталей в разрезах и сечениях можно сравнить с процессом затвердевания металла в сложной литейной форме. Подобно тому как в правильно выполненных литейных формах происходит направленное затвердевание металла (по направлению к прибыли ), фиксация набора деталей посредством их обводки и последующей штриховки также должна быть направленной.
[c.108]

Штриховка деталей из полимерных материалов  [c.423]

Какие существуют правила выполнения штриховки деталей в разрезах на сборочных чертежах  [c.384]

Рис. 17. Пример штриховки деталей по коц-туру
На чертежах по условной штриховке на разрезах (фигур сечений) и сечениях деталей можно получить только общее представление о материале, из которого эта деталь должна быть изготовлена.  [c.48]

Уяснив изложенные выше особенности армированных деталей и их чертежей, легко определить, что на рис. 190 изображена армированная деталь. Позицией 1 отмечена арматура (стержень), изготовленная из металла, позицией 2 — заполнитель. Штриховка в сетку показывает, что материал неметаллический. В спецификации приведены основные сведения об арматуре и заполнителе, указаны наименование материала для заполнителя, его условное обозначение и номер стандарта.  

[c. 249]

Штриховку смежных сечений деталей на сборочном чертеже выполняют в противоположных направлениях и под углом 45 (рис. 200, указатель 1) или со сдвигом штрихов или с изменением расстояния между штрихами (ГОСТ 2.306—68).  [c.255]

При изображении в разрезе отдельной сварной сборочной единицы штриховку его деталей в плоскости разреза выполняют s разных направлениях (встречная или со сдвигом). Сварную сборочную единицу, изображенную в сборе с другими сборочными единицами или деталями, штрихуют как целую (монолитную) деталь, при этом швы не показывают, а линии, разделяющие детали между собой, сохраняют.  [c.290]

Как выполняется штриховка для смежных сечений трех деталей  

[c.271]

Сплошная тонкая линия применяется для изображения размерных и выносных линий, линий штриховки сечений, линии контура наложенного сечения, линии-выноски, линии для изображения пограничных деталей ( обстановки ).  [c. 5]


Сплошная топкая линия предназначена для проведения осей проекций, линий построения характерных точек при специальных построениях, выносных и размерных линий. Эта же линия применяется для штриховки сечений, линии контура наложенного сечения, линии-выноски, полки линий выносок и подчеркивание надписей, линии для изображения пограничных деталей ( обстановка ) и в других случаях. Расстояние между линиями штриховки принимают от 1 до 10 мм в зависимости от величины площади штриховки.  [c.18]

На рисунках деталей (см. рис. 224 и 226) применена подобная штриховка.  [c.123]

Для придания чертежу большей наглядности фигуру сечения покрывают штриховкой. Кроме того, штриховка дает некоторое представление о материале, из которого изготовляется деталь.  [c.144]

При штриховке смежных сечений деталей из неметаллических материалов (штриховка в клетку ) расстояния между линиями штриховки в каждом сечении должны быть разными.[c.145]

На сборочных чертежах при выполнении штриховки смежных деталей применяют штриховку с наклоном линий в раз-  [c.245]

Если секущая плоскость проходит через ребра жесткости, сплошные выступы или тонкие стенки, то сечения этих элементов деталей всегда покрывают штриховкой, т. е. изображают разрезанными. В аксонометрии не производят поворот в плоскость разреза отверстий, расположенных на круглых фланцах или дисках.  [c.96]

Не допускается пересечение выносных линий между собой, а также не допускается проводить выносные линии параллельно линиям штриховки и размерным линиям. Выносные линии должны пересекать как можно меньше изображений деталей.  [c.330]

Линии-выноски проводят так, чтобы они не пересекались между собой, не были параллельны линиям штриховки и, по возможности, не пересекали изображения других составных частей и размерных линий чертежа. Линия-выноска одним концом заходит на изображение обозначаемой составной части изделия и заканчивается точкой, а другим — соединяется с полкой. В случае, когда линия-выноска не может заходить на изображение тонких деталей, ее заканчивают стрелкой к контуру детали.  [c.305]

Приступить к выполнению сборочного чертежа. Сначала вычертить во всех проекциях тонкими линиями контуры деталей, начиная с наиболее крупных и переходя к более мелким. Затем проставить необходимые размеры (нанести размерные линии и числа), выполнить штриховку в разрезах и сечениях, следя за тем, чтобы наклон линий штриховки для одной и той же детали на всех проекциях был одинаков. Тщательно проверив чертеж, обвести все линии чертежа.  

[c.309]

Одна н та же деталь в разрезах штрихуется на всех проекциях с наклоном линий в одну и ту же сторону и с равными расстояниями между штрихами. Две сопрягаемые детали в разрезе штрихуют с наклоном линии в разные стороны. Если сопрягаемых деталей больше, то штриховку разнообразят за счет изменения расстояния между штрихами или сдвигом линий штриховки (рис. 11.5).  [c. 312]

Выяснению формы детали способствует то, что во всех разрезах и сечениях одна и та же деталь заштрихована с одинаковым наклоном и густотой штриховки.  [c.324]

Линии контура наложенного сечения Линии размерные и выносные Линии штриховки Линии-выноски Полки линий-выносок и подчеркивание надписей Линии для изображения пограничных деталей ( обстановка )  [c.10]

Линии-выноски не должны пересекать изображения других составных частей изделия, пересекаться между собой и пересекать (по возможности) размерные и выносные линии, быть параллельными линиям штриховки допускается их выполнять с одним изломом (поз. 4 на рис. 11.1). Разрешается делать общую линию-выноску с вертикальным расположением номеров позиций для группы деталей с отчетливо выраженной и исключающей различное понимание взаимосвязью. При этом на верхней полке (рис. 11.4) указывают номер позиции той детали, на изображении которой линия-выноска начинается точкой или стрелкой.[c.321]


На всех разрезах и сечениях сборочных чертежей изделий, для одних и тех же деталей, при нанесении графических обозначений материалов для металлов и твердых сплавов, штриховка должна быть направлена в одну и ту же сторону.  
[c.273]

При нанесении линий штриховки надо учитывать, что одна и та же деталь на всех изображениях штрихуется одинаково, т. е. линии штриховки наносятся на одинаковом расстоянии и с наклоном в одну сторону, например вправо. Для смежных сечений двух деталей наклон линии штриховки принимают разным для одной детали — вправо, для другой — влево (встречная штриховка). Если одна деталь соприкасается с несколькими, то линии штриховки смежных сечений следует сдвигать в одном из сечений по отношению к другому или изменять расстояния между этими линиями (черт. 147, 148). При штриховке неметаллических материалов для смежных сечений двух деталей расстояние между линиями штриховки в клетку должно быть разным (черт. 149).

[c.53]

Линии-выноски заканчивают точками и проводят от каждой составной части изделия, данной преимущественно на главном изображении. Сплошные тонкие линии-выноски не должны пересекаться между собой и проводиться параллельно линиям штриховки, если они наносятся по заштрихованному участку. По возможности линии-выноски не должны пересекать размерные и выносные линии, а также изображения других деталей.  [c.162]

Обводку чертежа, штриховку, раскрытие условностей изображения и подрисовывание мелких деталей относят на окончательные стадии компонования, при подготовке компоновочного чертежа к обсуждению.  [c.84]

Линии контура наложенного сечения линии размерные и выносные линии штриховки линии-выноски полки линий-выносок и подчеркивание надписей линии для изображения пограничных деталей (обстановка) линии выносных элементов на видах, разрезах, сечениях линии перехода воображаемые следы плоскостей линии построения характерных точек при специальных построениях  

[c. 53]

При вьшолнении штриховки деталей в разрезе необходимо иметь в виду, что одни и те же детали заштриховывают на разных изображениях в одну и ту же сторону с одинаковыми расстояниями между линиями штриховки непустотелые валы и зубья колес не заштриховывают, если секущая плоскость проходит вдоль оси. Выполняют таблицу параметров и делают необходимые надписи как на самом чертеже, так и в основной надписи. На чертеже соединения проставляют только размер межосевого расстояния. Все остальные данные о соединении приводят в таблице параметров и выносном элементе.  [c.327]

В разрезах и сечениях сварной шов изображается толстой сплошной линией, которая является условной границей зоны плавления основного и присадочного материала и называется границей шва. Основная деталь внутри этой зоны изображается тонкой сплопшой линией, показывающей форму деталей и их взашшое расположение перед сваркой. Глубина внедрения зоны плавления (сварного шва) в материал деталей принимается равной 1.

..3 мм. Сварной шов не запприховывается. Штриховка деталей производигся до толстой сплошной линии сварного шва.  [c.12]

Иногда изображения геометрических тел или деталей покрывают шраффировкой, которая представляет собой сложную штриховку, например, в виде сетки (рис. 225, ж и з). Освещенные поверхности предмета покрывают тонкими линиями шраффи-  [c.123]

На продольных разрезах показана только та часть внутренней резьбы, которая не закрыта завернутой в нее деталью (рис. 311, а и б). На поперечнь(х разрезах, если секущая плоскость рассекает обе соединяемые детали (рис. 311, в), штриховка ввернутой детали выполняется до наружной окружности резьбы.  [c.166]

ГОСТ 2.312-72 и СТ СЭВ 138 76 устанавливают услов1[ .[е изображения и обозначения на чертежах швов сварных соединений. Штриховка изображения сечепий свариваемых деталей вьшолняегся в разные стороны. При необходимости на чертеже указы-ваюгся размеры конструктивных элементов швов (рис. 378, ).  [c.208]

При вычерчивании смежных сечезшй двух деталей наклон штриховки выполняют в разных направлениях (рис. 219).  [c.130]

В смежных сечениях нескольких деталей, штриховка которых имес одинаковый наклон и направление, изменяют расстояние между ли>шями нл риховки (рис. 220, д) или сдвигаю  [c.130]

Для смежных сечений двух деталей следует выполнять встречную штриховку на одной детали — вправо, на другой — влево. В подобных случаях при штриховке в клетку необходимо, чтобы ргс-стояние между линиями штрихонки двух деталей были разными. Для смежных сечений трех и более деталей необходимо, чтобы линии штриховки одного направления были сдвинуты в одном сечении по отношению к другому либо изменены расстояния между линиями в штриховке (рис. 1.25).  [c.19]

Линии иггриховки наносятся с наклоном вправо или влево в одну и ту же сторону на всех сечениях одной и той же детали независимо от количества листов чертежа, на кото >ых эти сечения расположены. Расстояния между линиями штриховки должны быть от одного до 10 мм в зависимости от величины 11лош,ади штриховки. Узкие и длинные площади сечений деталей из листового материала, ширина  [c.61]

При стыке соприкасающихся поверхностей двух деталей, наклон линий штриховки (нстреч-ная штриховка), следует применять для одной детали — вправо, для другой — влево.  [c.273]


На сборочном чертеже полки следует распола1 ать вне контуров проекций. Линии-выноски не должны пересекаться между собой, не должны быть параллельны линиями штриховки (если выноска проходит по аиприхо-ваниому полю) и по возможности не должны пересекать проекций других деталей.  [c.276]

Соприкасающиеся (смежные) детали покрывают встречной щтриховкой (черт. 336). Если деталь соприкасается с несколькими деталями, то линии штриховки на малых деталях наносят с меньшим интервалом, на больших — с большим. Допускается линии штриховки сдвигать (черт. 147, 148). Контуры сопрягаемых деталей изображают в местах их соприкосновения одной сплошной основной линией (без утолщения) (черт. 336…339).  [c.156]

На рис. 60, а показана схема подрезки. Деталь п.меет наклонные ребра. При извлечении модели (направление извлечения показано штриховкой, перпендикулярной к плоскости А — А разъема формы) ребра срезают участки фор.мы, зачерненные на рисунке. Для устранения подрезки можно выполнить части модели, мешающие выемке, отъемными или выдвижными. Перед извлечением модели эти части отни.мают или убирают внутрь модели, после чего модель выходит из формы. По другому способу модель изготовляют с заполнением подрезаемых участков такая модель дает форму, изображенную на виде 6. Требуемую конфигурацию получают установкой в форме закладных стержней после извлечения модели (вид в).  [c.56]

Рассмотрим основные понятия и определения. Твердые тела, входящие в состав механизма и обладающие относительной подвижностью, называют звеньями механизмд. Звенья могут состоять и.ч одной или нескольких жестко связанных между собой частей, н,1зываемых деталями. На рис, 1 изображена схема передаточного механизма измерительного прибора. Звено 2 механизма (шатун) имеет приспособление, позволяющее изменением длины этого звена установить стрелку прибора по нулевой отметке шкалы 4. На рис. 2 показано конструктивное оформление звена 2 (см. рис. 1) оно состоит из двух стержней, двух цилиндрических втулок, соединительной муфты и двух гаек. При движении шатуна указанные детали перемещаются как единое целое, и следовательно, образуют одно звено механизма. Каждую деталь или группу деталей, образующих неизменяемую систему, называют подвижным звеном, а неподвижные детали механизма—с/пой/сой. Все элементы, образующие стойку, на схеме механизма отмечены штриховкой. Места соединения (соприкосновения) звеньев друг с другом являются их геометрическими элементами. Шатун (см. рис. I) имеет два таких элемента, представляющих собой цилиндрические поверхности. Одним геометрическим элементом шатун соединен с кривошипом (звеном [c. 9]


Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings. LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Техника правильной штриховки | artlab.

club Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:
  • Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже

  • Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
  • Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
  • Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
  • Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
  • На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
  • При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

10 ошибок проектировщика при работе с чертежами

В данной статье Вы узнаете, какие основные ошибки делают проектировщики при работе с чертежами. Прочитав эту статью, Вы  сделаете для себя полезные выводы и сможете не совершать типовые ошибки в дальнейшей своей работе. Вы станете на одну ступеньку выше за своих коллег, партнеров.

В основном, данные ошибки очень мешают и вредят при коллективной работе или при работе с чужими, присланными чертежами.

И так, перечислим основные ошибки, которые совершают проектировщики при работе с чертежами:

1. Присланные файлы сохранены в последней версии AutoCAD.

Чтобы не совершать подобную ошибку, возьмите себе за правило: в настройках программы AutoCAD поставьте по умолчанию, чтобы чертежи сохранялись, например в 2007 версии (думаю, что людей которые работаю в более низкой версии практически нету).

Если Вам прислали чертежи в более новой версии AutoCAD — Вы не сможете их открыть. Открыть его можно 2 способами: 1) попросить у автора, который прислал Вам этот чертеж, пересохранить файл в более позднюю версию; 2) установить DWG TrueView последней версии (программа бесплатная) и трансформировать данные файлы в нужную Вам версию.

2. Отсутствие шрифтов, стилей линий, штриховок, подложек и т.п..

Наверное, не раз Вам приходилось наблюдать следующую картину: открываете присланный Вам файл, а там все надписи в иероглифах, в место подложек — одни названия файлов, на которые они ссылаются, и т.п..

Чтобы не совершать самому данной ошибки, возьмите себе за правило: перед отправкой, сформируйте комплект чертежей (команда _etransmit или на русском: ФОРМКОМПЛЕКТ). Тогда все необходимые дополнения, которые нужны для нормальной работы с чертежом будут собраны в комплект и помещены в архив.

3. В файле чертежа куча ненужных и неиспользуемых элементов (блоки, текстовые стили, размерные стили, слои, т.

п.)

Практически всегда присылают файлы, которые содержат кучу неиспользуемых блоков, слоев, стилей и т.п.. С данным файлом очень неудобно работать и файл имеет большой размер.

Реальный пример: мне недавно прислали чертеж, видать удалили все кроме одного узла — файл весил 6,5Мб. После очистки файл стал весить 500кб.

Чтобы не совершать самому данной ошибки, возьмите себе за правило: перед завершением работы необходимо очистить чертеж, Файл — Утилиты — Очистить (или введите команду _purge)

 

У Вас появится окно Очистка чертежа, с помощью которого Вы сможете удалить все, что не используется в данном чертеже.

Наличие огромного числа масштабов в чертеже очень сильно замедляет работу программы AutoCAD, особенно при копировании/вставки объектов. Поэтому, не забываем выполнять очистку масштабов, которую можно сделать с помощью команды  _scalelistedit.

После очистки сохраняем файл.

4. Используем пространство листов.

Часто присылают чертежи, в которых все оформление  расположено в пространстве модели, а не на листах. Спрашивается, зачем тогда вообще пространство листа в программе AutoCAD? Ведь все эти рамки, штампы — они не относятся к пространству модели, а только засоряют его.

Научитесь работать не только в модели. Первым временем это будет не привычно, но потом Вы осознаете весь «вкус» работы на листах и это ускорит Вашу работу (освойте подшивки).

5. Используем стили печати.

Вместо того, чтобы перекрашивать все элементы в чертеже, менять цвет слоев и т.п. — используйте стили печати, например: monochrome.ctb. Тогда Ваш чертеж будет напечатан в том цвете, который Вы зададите и таким образом сэкономите много времени, не делая ненужную работу.

6. Используйте архивы с расширение *.zip вместо *.rar.

Если чертежей много или они имеют большой размер — перед отправкой их лучше заархивировать. Архивировать чертежи советую с расширением *.zip вместо *.rar. Почему именно такое расширение:

  • в операционной системе  Windows, начиная еще с версии XP, есть встроенная поддержка zip-архивов, которая не требует установки дополнительного ПО. Та же ситуация у пользователей Mac OS, в которой есть встроенный архиватор формата .zip. Хотя формат .rar достаточно популярный, не у всех может быть установлена программа для работы с rar-архивами и получив письмо, с вложенным файлом с расширением *.rar, — у некоторых возникнет проблема с его чтением.

Возьмите себе за правило использовать zip-архивы.

7. Перед экспортом чертежей проверяем правописание.

Возьмите себе за правило: перед экспортом чертежей в pdf, png, jpg и т.п. — всегда проверяйте правописание, чтобы потом не приходилось заново все экспортировать. Таким образом, Вы сэкономите свое время.

8. Не стоит хранить и плодить лишние и ненужные файлы.

Возьмите себе за привычку — сразу удалять лишние, неактуальные файлы. Ведь трудно работать, когда в папке куча файлов типа «изменен«, «копия-1«, «»копия-2» и т.п.. А другой человек вообще не разберется в этой папке. Таким образом, Вы упростите работу с файлами не только другим пользователям, а и себе.

9. Называйте файлы конкретными именами с учетом версии.

Иногда присылают файлы, которые имеют непонятные и смешные названия, например: «1111», «новый чертеж», «новый чертеж2», «Петя»,…

Приучите себя создавая чертеж — сразу давать ему конкретное имя и не использовать имена, которые по умолчанию предлагает программа. Например: если Вы чертите план первого этажа, так и назовите файл «План первого этажа».

Еще одно правило: добавляйте к названиям файлов приставки (суффиксы и постфиксы), которые позволят легко определить актуальную версию файла. Например: «План первого этажа_Rev-1», «План первого этажа_Вариант-1», и т.п.

10. Удаляйте все, что неактуальное на чертеже.

Практически всегда, когда выполняются чертежи, на листе собираются какие-то дополнительные, вспомогательные наработки. Или накапливаются рядом с актуальными чертежами — старые, уже ненужные. Хорошо, если ненужные Вы перечеркнули, а если нет — как другому человеку разобраться в том, где правильный чертеж, а где нет? — без автора никак.

Приучите себя удалять все ненужное и неактуальное на чертеже, ведь это только загромождает чертеж, замедляет работу программы и оно Вам в большинстве случаев не понадобиться.

Следуя выше написанным правилам — Вы сможете:

  • предотвратить и избежать часто возникающие проблемы/вопросы;
  • упростить себе работу;
  • ускорить себе работу;
  • сэкономить время;
  • подчеркнуть свой профессионализм.

Первое время будет трудно соблюдать  данные правила (пожелания), но потом это войдет в привычку и Вы заметите, как это удобно и просто.

Читайте так же статью: 10 способов увеличить скорость работы в AutoCAD

Другие интересные материалы

Контурная штриховка | Чертеж ОВУ

Моделирование — это термин, который рисунок заимствовал из скульптуры для обозначения любой графической стратегии, которая развивает внешний вид третьего измерения. Изменение ширины и веса линий, исследование тональных контрастов, отбрасываемых теней, линейных поперечных сечений и атмосферной перспективы — вот некоторые из способов, которыми рисовальщик реагирует на визуальные явления трехмерного мира. Опираясь на исследования линии в первые недели семестра, мы переходим к стыку, где граница между этим самым абстрактным из элементов начинает стираться в другой элемент — значение или тон — во всем его оркестровом богатстве.На всех рисунках, показанных здесь, используются линии, которые выражают третье измерение через развитие тональности. В отличие от материалов, таких как уголь, который можно размазывать и распылять по странице для создания непрерывного тона, настойчивость линейного знака в линейном моделировании придает рисункам силу направления, текстуру и определенную степень абстракции и трансформации. м

Стонтон, штат Вирджиния, художник, Вирджиния Дин, использует остро заточенный карандаш в этом рисунке, как если бы это был рисунок пером и тушью, нанося четкие линейные штриховки, чтобы определить тональные изменения на шаровидных формах луковиц. Противостоят темным линиям белые штриховки, созданные ластиком. Композиция основана на повторяющемся круге луковиц, при этом исследуются тонкие вариации центральной оси каждой, а также масштабные контрасты между различными формами, неровности их стеблей и игра отбрасываемых теней, определяющих плоскость земли.

Микеланджело использует контурную штриховку-моделирование, чтобы подчеркнуть тактильные трехмерные объемы фигуры. Изогнутые линии раскрывают рельеф поверхности, как поперечные сечения контурной карты или как зубчатые следы, оставленные в камне резцом скульптора.На рисунке появляются градиенты от темного к светлому, но в конечном итоге они служат тактильным, а не оптическим целям. Преходящие эффекты света и тени подчиняются осязанию и тому, что оно подтверждает объемную твердость формы.

 

Рисунок Джакометти использует линии, подобные проволочной арматуре его скульптур, для построения форм изнутри наружу. В настойчивых, быстро движущихся линейных вихрях рисунков можно увидеть следы проницательного анализа художником положений, углов и осей больших и малых форм.

м

В этом отпечатке сухой иглой Джейк Мюрхед, как и Джакометти, рисует энергичной ищущей линией, но усиливает контрасты веса линий, варьируя давление руки. Направление линий имитирует естественную полосатость листьев кукурузы, создавая мощное трехмерное выражение за счет контрастов темного и светлого.

м

На этом рисунке Винсента Ван Гога тушью грецкого ореха крупные грубые линии и интервалы внизу страницы постепенно уступают место более тонким штрихам и пунктирам вверху, сочетаясь с изменениями масштаба, перекрытиями и углами перспективы в полях, чтобы создать простое, но мощное пространственное движение от переднего плана к заднему.

м

И Кэт Кольвиц (вверху), и Рембрандт (внизу) используют контурную штриховку на этих автопортретах, чтобы исследовать как тактильные, плоские поверхности, так и оптические эффекты направленного света и отбрасываемой тени. Рембрандт, наблюдая потерю тонального контраста в таких местах, как глаза и поджатые губы, а также отраженный свет на шее и челюсти, передает сильное ощущение света.

м

Джорджио Моранди развивает богатую тональную гамму путем методичного наслоения равномерно расположенных прямых линий неизменной ширины.

Сокращенный до контура элемент линии усиливает необходимую плоскостность страницы чертежа. Когда очертания уступают и допускают феномен наложения формы на форму, начинается моделирование третьего измерения. Обширный пространственный словарь существует только с использованием этого простого элемента.

м

Винсент Ван Гог

м

Обри Бердслей

м

Микеланджело Буонаротти

м

Кате Кольвиц

м

Уильям Утермолен

м

Питер Пауль Рубенс

м

Виллем Дрост

м

Виллем Ван Дер Хоэд

м

Гверчино

м

м

Нравится:

Нравится Загрузка…

6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Техника перекрестной штриховки была одной из самых простых техник рисования и даже живописи, с которой всем весело работать. Если вы знакомы с техникой штриховки, то техника перекрестной штриховки почти такая же, только с продолжением новых слоев прямых параллельных линий, перекрывающихся с первыми штриховками линий.

Какие советы вы можете применить для техники штриховки, особенно для начинающих? Техника перекрестной штриховки почти такая же, как работа с техникой штриховки? Как вы можете успешно использовать технику перекрестной штриховки с вашим материалом для рисования, например пастелью?

Техника перекрестной штриховки

Рисование с перекрестной штриховкой – 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Если вы видели текстуру или линии между сетками, то это лучший способ описать технику перекрестной штриховки.Линии под прямым углом друг напротив друга — вот что такое техника перекрестной штриховки. Продолжение каждой линии из техники штриховки — вот что делает возможной эту удивительную технику.

Две перпендикулярные линии из техники штриховки с одинаковым размером каждой линии, оттенки, тона и цвет, или, возможно, противоречащие цвета, создают правильные оттенки, которые необходимы для вашего стиля. Хотя вы можете не заметить, что техника рисования перекрестной штриховкой использовалась для многих техник рисования и живописи с давних времен.

Если вы относитесь к тому типу художников, которые хотят опираться на текстуру своего рисунка или живописи, используя пастель в качестве средства рисования, то несколько слоев штриховки для создания техники перекрестной штриховки — лучший вариант для вас.

Существуют различные преимущества, которые вы можете получить, используя этот вид живописи, рисунка и техники туши. Основная причина, по которой большинство художников работают с техникой перекрестной штриховки, заключается в том, чтобы добиться нужных тональных эффектов, которые они хотели бы получить для своей картины или поверхности для рисования.Лучший способ получить наилучший тональный эффект — изменить промежутки или размеры между каждой параллельной линией.

Как только вы поймете процесс и то, как каждая линия влияет друг на друга для вашего тонального эффекта, вы можете добавить больше слоев штриховок или линий, чтобы создать текстуру и тональный эффект вашего рисунка или картины.

Этот тип техники лучше всего подходит, если вы работаете с тушью, ручками и даже карандашами, такими как пастельные карандаши или другие типы, которые вы предпочитаете. Хотя он широко используется для рисования карандашом, когда художник хочет добиться правильных оттенков и тональных эффектов на определенных участках своих рисунков или картин.

Отличные советы по технике перекрестной штриховки

Рисование перекрестной штриховкой – 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Лучший способ изучить этот тип живописи или техники рисования – начать работать с вашей техникой штриховки. Если вы заметили, штриховка — это всего лишь две штриховки линий, которые полностью противоположны друг другу. Впечатление, когда дело доходит до этого стиля живописи или рисования, заключается в достижении правильного оттенка или необходимой текстуры. Результатом для линий перекрестной штриховки являются более темные тональные области.

Использование более острого карандаша является одним из лучших факторов для успешной штриховки. Регулировка промежутков между линиями может создать правильные оттенки и необходимую текстуру.

Основные этапы штриховки

Шаг 1. Создание серии прямых параллельных линий

Сначала поработайте над техникой штриховки, создав серию прямых параллельных линий одинаковой длины с расстоянием между ними.

Вы можете выбрать один из двух способов штриховки; либо прямые или параллельные линии для работы, либо кривизны, которые зависят от области или пространства, которое вы хотели заполнить.

Шаг 2. Добавьте параллельные или изогнутые линии поверх первого слоя

Следующий слой будет еще одним слоем из серии параллельных или криволинейных линий поверх первого слоя, который в равной степени противоположен первому методу штриховки.

Новые слои линий штриховки всегда должны быть такими же, как ваш первый слой. Будь то горизонтальные или параллельные линии. Вы можете практиковать эту технику на разных промежутках между линиями или в своей технике штриховки.

Вы можете добавить дополнительные, но меньшие по размеру линии, чтобы добавить нужный тон или оттенок на рисунок или картину.Вы также можете работать с разными направлениями линий, чтобы увеличить оттенки, необходимые для вашего стиля рисования.

Шаг 4 Добавление более ярких оттенков линий поверх слоев

Перекрестная штриховка — 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Добавление глубины в областях, над которыми вы работаете, означает добавление более ярких оттенков линий поверх слоев линий в определенном направлении, которым вы хотели подчеркнуть глубину.

Шаг 5 Измените своего ангела для каждой стороны

Существуют различные способы увеличения и просмотра перспективы на вашем рисунке или художественном произведении, изменяя вашего ангела для каждой стороны.

Это может показаться незаметным при первой попытке с перекрестной штриховкой, но как только вы повернетесь или увидите другого ангела для своего рисунка или картины, вы легко заметите каждый недостающий элемент впоследствии.

Шаг 6. Добавьте нужное количество света

Правильное количество света, которое вы хотели получить от источника света, будет полностью зависеть от теней, с которыми вы работаете.

Секреты и идеи для техники рисования или рисования штриховкой

В любой технике рисования или рисования нет секретов, кроме как всегда практиковать их, чтобы вы могли легко узнать и понять каждую характеристику.Таким образом, освоение одной техники рисования может привести к другой технике, с которой вы будете работать в следующий раз.

Определение того, где находится источник света вашего предметного изображения, является одним из факторов реалистичной или гораздо более конкретной техники живописи или рисунка. Независимо от того, работаете ли вы со штриховкой или перекрестной штриховкой, важно знать правила для каждой техники рисования или рисования. Таким образом, вы можете изменить каждую назначенную область, чтобы добиться нужных результатов, над которыми вы работаете или которых хотите достичь.

Контурная или параллельная штриховка может привести к определенному стилю перекрестной штриховки, который вы хотели создать. С правильным тоном и оттенками вы можете создать правильную текстуру и четкость, которые вы хотели для своего рисунка или картины. Неважно, увлекаетесь ли вы реалистическими рисунками, натюрмортом или живописью.

Рисование и перекрестная штриховка

Рисование перекрестной штриховкой – 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Несмотря на то, что штриховка и перекрестная штриховка всегда сопровождаются рисованием, будь то пятно чернил или ручки и карандаши, это хорошо это эффекты, которые он дает художнику для достижения нужных результатов.

Вот основные шаги по использованию этой техники для ваших проектов рисования или сеансов;

  • Как и в случае с любыми проектами по рисованию или рисованию, знание того, что вы делаете или создадите, очень важно для художника. Лучший способ — набросать план проекта, с которым вы будете использовать эту технику.
  • Освещение является важным фактором для удачной картины или рисунка. Это определит оттенок или тон, который вы будете использовать для изображения объекта или фокуса.
  • Для начала используйте базовую технику штриховки, чтобы заполнить области, над которыми вы будете работать над рисунком или картиной.
  • Начните работать с техникой перекрестной штриховки со всеми созданными штриховками.
  • После того, как вы правильно обрисовали эскиз, вы можете начать работу с добавлением нового носителя или чернил на свой рисунок.
  • Дайте чернилам полностью высохнуть, прежде чем удалять все карандашные пометки на блокноте для рисования или эскизов.

Сетчатые узоры на каждом сделанном вами рисунке с перекрестной штриховкой создают правильный тон, оттенок и текстуру, необходимые для выделения областей, с помощью которых вы увеличиваете плотность.это также дает художнику ощущение, что он получает правильный источник света для своего рисунка или картины. Особенно, если вы работаете с пастельными тонами.

 

РИСОВАНИЕ НЕБА (часть 2) учебник Дайан Райт

ЭТАП 1 — ШТРИХОВКА

Я использую свободное положение руки при создании штриховки. Я считаю, что правильный вес карандаша на бумаге создаст легкие и последовательные карандашные штрихи.



Я наношу 3 слоя графита на бумагу, используя грифель F.Первый слой укладывается горизонтально на поверхность, следующие два слоя – по диагонали.

ЭТАП 2 — СМЕШИВАНИЕ

Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я разглаживаю графит. Замша с твердым и даже нажимом. Для получения гладкого ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей. Обязательно растушевывайте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и области горизонта. Гораздо проще стереть, чем потом добавить пропущенный раздел.


Старайтесь не касаться поверхности бумаги пальцами.Именно в этот момент в процессе смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, это очень трудно исправить (если только они не находятся в облачном образовании), и много раз мне просто приходится начинать все сначала!

Я добавлю еще 2 слоя перекрестной штриховки с грифелем 2H и снова растушую замшей. Это создает красивую гладкую поверхность. Я обрезаю края рисунка с помощью Т-образной линейки и пластикового ластика.

ЭТАП 3 — РАЗВЯЗАТЬ ОБЛАКА


Я использую пластиковый ластик Mars с острым краем и стираю облака на небе.Для легких тонких облаков я использую Blu-Tack и просто перетаскиваю его по поверхности.

ЭТАП 4 — ДЕТАЛИРОВКА

Используйте свинцовый карандаш 2H, чтобы нанести слой на более темные области рядом с самыми белыми вершинами облаков. Тортильон используется для смешивания и проработки деталей.

Путем смешивания, подъема, стирания и наслоения большего количества графита облака появляются на бумаге. Я смягчаю облака, используя Blu-Tack. Чтобы сделать облака более драматичными, затемните фон неба. Это позволяет более полно формировать белые ватные облака.Имейте в виду, что если акцент вашего рисунка не сделан на облаках, они не должны конкурировать с остальной частью пейзажа. Они должны быть тонкими и мягко вести взгляд зрителя по сцене. Обычно я использую легкие клочья и намеки на облака в большинстве своих пейзажей.

Обычно я трачу 5-8 часов только на то, чтобы рисовать небо и облака. ТЕРПЕНИЕ является ключом к созданию гладкого неба.


Как только вы овладеете базовой техникой создания плавных тонов и общих облачных образований, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать.Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждое время года… небо меняет свое настроение и дизайн, предоставляя нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.

Закаты и сумерки Изображения

Вот краткое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, как раз когда солнце думает о закате. Облака подсвечены солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, и большинство деталей приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4½ x 7 дюймов. Небо имеет более светлый тон, чем облака, и представляет собой обратную сторону обычных облаков.


Учебное пособие © 2007 Дайан Райт

Перекрестная штриховка: идеально подходит, когда я не думаю, что у меня есть время

27 ноября 2015 г. | Оставь свои мысли Советы по рисованиюШтриховка крестомПовседневное рисованиеMosmanPilot FalconTWSBI

 

У меня очень напряженная неделя, я работаю над огромным блог-проектом, который отнимает у меня много времени и творческой энергии. На данный момент это в основном писательство и фотография, и, несмотря на то, что вчера я провела несколько тестов акварели, я действительно не чувствую настроения рисовать свою собственную картину — ну, за исключением моего ежедневного утреннего кофе! Кажется, я всегда говорю: «Я не очень много рисую, но…»

Во всяком случае, на этой неделе я обнаружил, что в течение дня я не думаю, что у меня есть время, чтобы сделать набросок тушью и смывкой, поэтому вместо этого я сделал несколько простых рисунков тушью.

Те из вас, кто читает и внимательно наблюдает за страницами, которыми я делился в своих сообщениях на ежедневных страницах, возможно, заметили, что я получил более одной ручки (Pilot Falcon) в своей недавней коробке от Goulet Pens. У меня также есть TWSBI Eco, который я люблю (ОЧЕНЬ хорошая ручка), но у меня было несколько проблем с комфортом (не идеально лежит в руке). Я упорно работал с ним, и чем больше я его использую, тем лучше он течет и тем проще им пользоваться.

Итак, из-за этого нового пера и предполагаемой нехватки времени у меня на этой неделе в моей книге появилось несколько перекрестных набросков — полный объем будет раскрыт в понедельник.

Забавная вещь в наброске с перекрестной штриховкой заключается в том, что я трачу больше времени на работу со значениями чуть позже, так что окончательное изображение в конечном итоге занимает столько же времени, сколько мне потребовалось бы для завершения чернил и мыть эскиз на месте. Но я говорю себе, что у меня достаточно времени, чтобы начать («просто набросайте наброски»), и тогда все идет своим чередом. По-настоящему важно начать,   и процесс выполнения скоро возьмет верх!

Итак, этот набросок в среду начался с идеи простого силуэта линии крыши Mosman Gallery, который я мог видеть из своей машины.Причиной этого скетча было запечатление волнения от исследования новой части пригорода в результате моих физических перемещений. В итоге я сделал для этого наброска гораздо больше, чем планировал изначально (целая сцена, а не простой набросок), поэтому я очень доволен, что мне удалось записать эту историю в свое время.

Вот такой короткий пост в блоге! (и о! Прежде чем вы спросите меня… скоро подробнее об Eco!)


SketchingNow Онлайн-курсы рисования: основы Самостоятельный курс начинается сегодня!


Следующий пост     Предыдущий пост

сеансов рисования | Перекрестная штриховка

Выберите одно видео.

Привет, это Гленн Вилпуу.
На этом уроке мы будем брать и делать перекрестную штриховку, очень,
очень традиционный подход к рисованию.
Я не учился этому в школе.
Я научился этому самостоятельно.
Это тщательный и тщательный подход к анализу фигуры.
Это пара рисунков, которые, вероятно, займут много времени, если вы будете
делать их медленно, очень внимательно и наблюдательно.
Итак, приступим.

Штриховкой.
Изначально я взял и начал развивать свой подход к перекрестной штриховке как средству
взятия и замедления.
Этому меня не учили в школе.
Давайте возьмем и нарисуем здесь немного фигуры, а затем возьмем и разобьем
ее еще немного.
Теперь, конечно, что бы я ни делал, первое, с чего нужно начать, это
просто зафиксировать жест.
Я продолжаю поднимать этот вопрос.
В начале меня больше заботит создание чувства в рисунке, а не
, чем невероятная точность с точки зрения предмета.
особо не меряю.
Я беру и — мой карандаш действительно на модели, и я беру и чувствую против… Я хочу, чтобы
вел взгляд по фигуре.
Таким образом, штриховка является основным инструментом.
Как говорится, я начал разрабатывать его для себя в начале 70-х.
Я сделал это, чтобы взять и замедлить себя.
Я бы взял и нарисовал очень-очень быстро и быстро.
Наверное, быстро значит быстро.
Это выглядело слишком поверхностно, что всегда меня беспокоило.
Итак, теперь вы можете видеть, что я делаю.
Пока я этим занимаюсь, я потихоньку начинаю строить фигуру.
Можно сказать, что-то вроде построения фигуры.
На самом деле весь мой подход к рисованию можно было бы отнести к категории аналитических построений.
Вот где в игру вступает штриховка.
Я беру его и использую как способ более тщательно брать и анализировать формы, которые
рисую.
Давайте просто возьмем и немного поговорим о том, как работает эта перекрестная штриховка. 90 205 Перекрестная штриховка — это, по сути, серия, в самом фундаментальном смысле это серия из 90 205 перекрывающихся линий.
Это штриховка.
Есть много-много способов сделать это.
Можно взять — некоторые художники традиционно делали это в виде квадратного узора.
Лично меня это не волнует.
У него такая жесткость.
Кроме того, вы заметите, что если я хочу изменить значение чего-либо, это — хорошо,
я нарисовал здесь довольно легко.
Если я хочу сделать все это темнее, я просто беру и прохожу это серией
параллельных линий, которые начинают уменьшать значение.
Чем больше раз я буду повторять это, тем темнее это будет.
Итак, вы в основном создаете тон, просто двигаясь по поверхности.
Другими словами, я сделал эти тона там.
Теперь, если я войду и сделаю что-нибудь подобное, вы увидите, что строка, которую я только что набрал
, по-прежнему совершенно четкая.
На самом деле, я могу взять и вернуться к этому снова, и я бы взял и сделал еще одну серию
линий, идущих по поверхности.
Ты все равно не возьмешь и не потеряешь тот первый, тот тон, ту строчку, которую я записал.
Что происходит, пока вы сохраняете определенную последовательность в своих линиях,
они будут восприниматься и читаться сферически как тон.
Это один из основных элементов.
Это одна из основных частей.
В другой части используется перекрестная штриховка для описания формы.
Другими словами, если я начну брать и делать это, то сейчас вы почувствуете искривленную поверхность.
Если я приду, можно будет это сделать.
Каждый раз я наращиваю тон, но мы одновременно и берем и описываем
эту круглую форму.
Если я пройду сейчас и у меня будет здесь контур, я могу взять и подчеркнуть это еще больше,
создав ядро, которое я создаю.
Тогда я могу взять и ввести весь этот раздел в тон, сделав это.
Теперь у нас есть два различных подхода к использованию и использованию перекрестной штриховки.
Во-первых, это просто сделать плоский тон.
Это очень, очень традиционный академический тип вещей.
Кроме того, это комбинируется — вы комбинируете это, и это традиционно.
Разные художники с течением времени использовали разные подходы к этому.
Как я уже сказал, я начал использовать перекрестную штриховку как средство
взятия и анализа формы.
Сейчас, когда я строю рисунок, прежде всего, вы должны осознавать тот факт, что я
не рисую контур, а затем заполняю его.
Это совсем другой подход.
Это также отличается от стандартных академических вещей, где я не делаю
для того, чтобы скопировать тоны, которые я вижу.
Делаю это строго как средство взятия и описания формы.
Но в то же время я придам ему ощущение света.
Итак, я начинаю, и я просто беру красивые круглые формы, которые у нас есть здесь,
, и давайте просто возьмем и продвинем это немного дальше, потому что я думаю о жесте
, смотрящем на — я рисую, анализирую, смотрю на грудную клетку, где
грудная клетка проходит.
Ощущение объема грудной клетки.
Я подхожу к рисованию как к последовательности объемов рисунка.
Это трехмерный рисунок.
Это не значит, что мы не имеем дело с 2D. По мере разработки вы увидите, что я возьму
и начну по-настоящему проталкивать в него некоторые элементы формы.
Разные художники — когда я как бы учился делать перекрестную штриховку, я на самом деле
сделал несколько копий разных художников, художников, которых я — это были некоторые рисунки Микеланджело
с греческой скульптуры, которые я скопировал.
Рисунки Рубенса.
Рубен сделал целую серию рисунков Лаокоона, скульптуры, обнаруженной
на фермерском поле в Риме во времена Микеланджело.
Микеланджело, по сути, взял и отремонтировал его, добавив к нему руку.
Итак, это был поток, так что я продолжаю.
Теперь я начну с очевидных областей.
Вы используете перекрестную штриховку как на светлой, так и на теневой стороне.
Все дело в контроле ценностей.
Другими словами, я прохожу.
Хочу взять и подумать, просто взять и просто подумать это просто круглая форма.
Как я сейчас это делаю, мы спускаемся к крестцу здесь.
Я нажимаю.
Обратите внимание, как светло.
Я еле-еле опускаю свинец.
Я чувствую поверхность.
На самом деле я просто иду по поверхности, анализируя, куда она идет вниз.
Когда эта поверхность поворачивается, мы возвращаемся назад.
Я делаю и то, и другое.
Я не против делать линию, тон таким образом, но если мне нужна тонкая линия, я иду с направлением карандаша
.
Вы обнаружите, что моя рука будет постоянно вращаться, когда я обхожу форму.
Я не… мои пальцы не двигаются.
Это все движение рук.
На самом деле я очень-очень легко держу карандаш.
Иногда я его ронял.
Другими словами, я просто иду по поверхности так же, как и с мячом.
Я начинаю очень легко и постепенно беру и строю формы.
Все это падает.
Я беру и иду по этой поверхности, толкая ее вниз.
Здесь уже чувствуется объем.
Я выхожу.
Сразу не беру и не начинаю особо заморачиваться с источником света.
Я использую перекрестную штриховку, в основном использую моделирующий тон.
Я прохожу.
Осторожно проходим по поверхности, беря и ощупывая.
Большинство из этих линий, которые вы увидите, на самом деле параллельны друг другу.
По мере того, как я прохожусь по поверхности, я постепенно возвращаюсь назад и постепенно беру
и становлюсь темнее.
Нажмите вниз.
Как я уже сказал, изначально я начал делать это, чтобы лучше анализировать форму.
Они заставили меня замедлиться.
Так вот, например, я беру крестцово-остистую мышцу, беру и прохожу.
Я чувствую, как поверхность прогибается.
Сейчас я подойду, заставлю их почувствовать притяжение формы здесь.
Переход.
Вы можете видеть, что здесь есть место, где ягодичная мышца входит и выходит из крестца.
Сейчас беру и ковыряю, толкаю леску так же, как и тяну.
Теперь я создаю этот очень тонкий тон здесь, и по мере того, как я прорабатываю рисунок, он будет казаться еще более тонким, потому что я буду добавлять более темные оттенки по мере проработки рисунка.
Теперь я хочу продолжать фокусироваться с помощью основного жеста.
Мы чувствуем, что это движение идет вверх.
Я хочу пройти здесь.
Здесь я беру и использую анатомию.
Анатомия берет и помогает взять и заставить двигаться этот жест.
Теперь ты чувствуешь притяжение.
Мы чувствуем, как напрягаются мышцы.
Здесь очень тонкая игра.
Я беру, чувствую и перебираю.
А сейчас мы начинаем строить этот чертеж.
Сейчас, когда я это делаю, я вижу — и в этом весь смысл.
Я хочу чувствовать, как эта поверхность опускается вниз и снова.
Отсюда я чувствую захват и подъем наружной косой.
Может быть, чуть дальше.
Пройти.
Теперь, здесь, прямо в этот момент, когда я смотрю на модель, я вижу, что здесь есть реальное тонкое перекрытие
.
Мы чувствуем, что это позади.
Если вы спешите рисовать, вы этого не увидите.
Именно поэтому я изначально взял и начал работать с штриховкой, так что
я действительно мог видеть и работать с этими тонкими элементами в игре.
Следующая складка на самом деле является частью цилиндра, так как она огибает эту форму.
Вы берете и говорите сейчас об элементах, которые — и даже здесь я бы взял и пришел
и сказал бы, хорошо, заметьте, теперь я переложил руку.
Но как держу карандаш, так и не берет, не столько пальцы;
это все еще моя рука.
Я прошел.
Я почувствую притяжение, почувствую это наложение.
Теперь у этой формы есть угол.
Я пытаюсь это сделать, я думаю о контексте, пока рисую.
Эти формы растут.
Это поднимается с помощью жеста.
Может быть, мне нужно взять и даже заставить это дело пойти немного дальше.
Прохождение.
Вот это.
Я возьму и вернусь, и пока я это делаю, я возьму и продолжу фокусироваться на
этом жесте.
Может быть, я добавлю здесь немного больше.
Мы чувствуем этот поток.
Это сознательное усилие, направленное на то, чтобы сосредоточиться на целом.
Штриховка, я не боюсь одновременно использовать тон.
Мы хотим добраться до того места, где находится позвоночник.
Это все часть сейчас, вы можете увидеть, как это все происходит с действием, с самим жестом
.
И все эти формы просто выпадают.
Мы сейчас творим, и я вообще не занимался идеей прямого света.
Я просто думаю о формах, думаю о том, как поверхность — вот здесь, позвоночник
здесь на самом деле обращен ко мне.
Если я говорю о моделирующем тоне вот этой области, то она обращена ко мне.
Поверхность крестцово-остистого отдела позвоночника затем принимает форму и поворачивает вниз, так что я перехожу к
этой поверхности.
Теперь он подтягивает довольно широкую фигуру, когда вот это подтягивается.
Я могу вернуться к этому и настроить эти вещи.
Вот и вся прелесть работы с штриховкой.
Приближается.
Я думаю, ладно, вот где лопатка, теперь я могу взять и начать с довольно широких тонов, беря и зная, что я могу корректировать эти вещи, пока рисую.
Вы можете почувствовать поток, движущийся по форме.
Другими словами, жест — это композиция.
Итак, если вы фокусируетесь в мышлении на картине, если вы делаете композицию, то
ваша картина должна соответствовать этой композиции.
Ну, жест рисунка — это в некотором смысле композиция.
Теперь, пока я это делаю, я возьму и поднимусь, и я начну толкать
эту линию, проходящую здесь.
Теперь глаз двигается.
Это берет и подталкивает, и вся идея жеста работает,
я работаю с штриховкой.
Теперь, когда я смотрю на это, я могу сказать: ну, ладно, у меня есть это.
Я хочу пощупать таз сейчас.
Сейчас берет и натыкается.
Я нажимаю немного сильнее.
Прохождение.
Я собираюсь взять, и, поскольку я иду отсюда, я могу подобрать другую сторону здесь сейчас.
Я настаиваю на этом.
Сейчас я думаю о линии.
Я иду по поверхности.
Анкеты возвращаются.
Глядя сюда, я вижу, что вся эта форма вписывается.
Нет, я не совсем понял, я не уловил этого с первого раза.
Опять же, это то место, где я беру и говорю хорошо, рисуя так медленно и сосредотачиваясь на разработке
формы, я вижу вещи, которые не обязательно замечал раньше.
Понимаете, так что приходит в себя, теперь я могу посмотреть на это и сказать,
это действительно выходит сейчас.
Как будто ты сосредотачиваешься на том, что происходит.
Проходит.
Вот это сейчас, когда эта нога возвращается назад, я вижу более ясно, что мы на самом деле
получаем дополнительную компрессию.
Это отталкивание, и на самом деле происходит перекрытие.
Эти формы опускаются, и это тянет над тем, и мы проходим.
Здесь я хотел бы еще больше подчеркнуть идею сжатия.
Здесь форма идет внизу.
На данный момент это очень тонкое замечание.
Итак, теперь я возвращаюсь и начинаю тянуть тон.
Здесь, это на самом деле входит.
Может быть, это должно быть немного более прямо здесь.
Теперь мы чувствуем, что эти формы сейчас входят.
Я строю, и теперь мы получаем бедро, выходящее сзади.
Все это вертится и уходит.
Пока я это делаю, мне нужно отрегулировать размер, и я буду брать и проходить по этой поверхности.
Теперь, когда я вот так иду по поверхности, и я начинаю, и я смотрю на
модель, тон, который я использую, это как просто фрагмент цилиндра.
Но когда я это делаю и смотрю на отбрасываемую тень, я вижу, что в конечном итоге я возьму
и, возможно, буду использовать отбрасываемую тень, чтобы следовать тем же линиям.
Сейчас прохожу.
О, теперь мы возьмем на другую сторону здесь.
Мы видим, что это, чем больше я смотрю, это приходит.
Все это формируется здесь и сейчас.
Это происходит.
Это ваша ягодичная мышца, и она работает.
Начинается здесь, в крестце.
Прохождение.
Эти формы сейчас падают и крутятся.
Опять получаем, а тут я немного поднажму.
На самом деле, когда я туда приду, я возьму и посмотрю, где я могу
создать немного больше складок.
Вот это очень тонко.
Такое наблюдение имеет значение, поскольку дает нам очень, очень тонкое ощущение
реальности.
Другими словами, даже здесь, когда это произойдет, я возьму и добавлю еще один.
Итак, теперь я начинаю видеть, что это берется и встречается.
Теперь, одна из вещей, когда я ввожу перекрестную штриховку в классной ситуации, и мы начинаем делать
, как я делаю сейчас, у ученика обычно нет терпения.
Они начинают это делать и говорят, что рисование займет целую вечность.
Ну, может.
Суть рисунка не в том, как мало времени уходит на его выполнение.
Он рисует.
Пока работаю с этими формами, сейчас потихоньку проталкиваю этот материал.
Здесь действительно много округлостей.
Мне он все еще кажется довольно плоским.
Это ценная вещь.
А теперь посмотрите, как сюда вписывается форма.
Я вижу, что у нас есть, протяните тон здесь.
Вся эта поверхность сейчас берет и опускается.
Проходите.
Мы чувствуем, что здесь есть растяжение.
Здесь действительно есть ощущение угла.
Я бы сейчас взял и толкнул.
Ну, вы можете увидеть побочный продукт повышения тона здесь, когда он поворачивает за угол.
В итоге создается ощущение ядра.
Я просто фокусируюсь на углу формы, пока рисую.
Не распространяя этот тон слишком далеко, мы получаем видимость отраженного света.
Опять же, при этом мы видим, что я не беру и не пытаюсь копировать
тона, я действительно сосредотачиваюсь на форме.
Когда я делаю это, для демонстрации здесь я действительно беру и фокусируюсь на этой области.
Мы возьмем и понесем это дальше, но я хочу взять и, чтобы мы могли почувствовать, хорошо,
это толкает вверх.
Мы можем чувствовать, я хочу чувствовать вот эту форму этой формы.
Мы это чувствуем.
Итак, теперь некоторые из тонов, которые у меня были, которые могли казаться темными на свету, начинают
брать и отступать из-за этого основного контраста, когда я прохожу.
Итак, прежде чем мы перейдем к этому, я хочу взять и перенести это в область плеча.
Мы начинаем переправляться.
Ощущение движения, когда мы проходим форму здесь и сейчас.
Мы начали здесь с компрессии, чувствуя настоящее пощипывание.
При этом я думаю, как на самом деле выдвигается лопатка.
Действительно, форма — это большое сжатие, происходящее в этой точке.
Пока я это делаю, вы видите, что я блокирую.
Теперь это самолеты.
По мере того, как он поднимается, приближается большой самолет, и теперь он вписывается в
— мы можем чувствовать, что здесь есть поверхность.
Может быть, если я начну, как я это делаю, я мог бы взять сейчас, и у нас есть этот грядущий
примерно таким образом, так что я на самом деле собираюсь взять и немного скорректировать эту форму, построить
вверх и перекрестно вылупление.
Но так как этот другой идет вниз, я хочу взять и на самом деле использовать немного отбрасываемой тени.
Теперь эта тень становится инструментом для передвижения по этой поверхности.
И, пройдя через это, мы можем почувствовать сердцевину, или как только форма отвернется, мы можем начать
чувствовать, что это теперь все, это строится вниз к центру, где находится крестец
и позвоночник.
Сейчас это будет исправлено, пока я буду здесь разбираться.
Я хочу почувствовать, как торчит лопатка.
Это берет и толкает — теперь я думаю о линии.
Это все, опять же, все это часть жеста, заставляющего глаза двигаться вверх, чтобы они
оказались на лопатке.
Сейчас я смотрю на это как на фигуру.
Это самолет, который идет сюда.
Опять же, можем взять и сразу вернуться.
У нас все еще есть ощущение, что грудная клетка проходит.
Я хочу почувствовать происходящее здесь сжатие.
Он спускается.
Вся эта поверхность здесь берется и сжимается, потому что
эта лопатка возвращается назад.
Мы можем чувствовать форму.
Теперь вы можете видеть, что я беру и создаю ситуацию, когда мы чувствуем, что эти формы
теперь выталкиваются наружу.
Мы берем и потихоньку строим эти вещи.
Теперь они встречаются, несут, несут, просто блокируют в форме
немного более убедительно здесь.
Проходите.
Теперь вы можете почувствовать грудные мышцы внизу.
Извините, не грудные, но это большая круглая мышца.
Но это самолет.
Это весь самолет, который падает.
Я хочу взять и подчеркнуть это.
Я просто чувствую, как эта форма падает.
Ты чувствуешь, как это приближается.
Вот эта тьма довольно сильная.
Что я хочу сделать здесь, так это то, что здесь больше сгиба внутри, и я возьму, может быть,
сделаю это немного ниже, начну нажимать на это тень.
Это слишком бритвенно.
Хочу взять и пощупать ядро.
Мы заталкиваем вещи внутрь.
Я должен сделать это — заметьте, я приспособился.
Я немного изменил форму.
Это помогает повысить тон.
Я хочу почувствовать угол.
Проходите.
Теперь комбинирование, немного тона и штриховки.
Я вернусь.
Даже в чисто тональном рисунке, где я не использую перекрестную штриховку как таковую, я возьму
и применю перекрестную штриховку, просто для того, чтобы взять, пройти и раздвинуть формы назад и вокруг.
Например, здесь можно пройти.
Когда я это делаю, я думаю, ладно, отсюда седьмой шейный позвонок вот здесь я беру и думаю, что это твоя трапециевидная мышца возвращается вниз, ударяя по лопатке, так что
я смотрю туда, где я Смотрю, угол лопатки выпирает.
Мы можем чувствовать лезвие лопатки, где мы получаем защемление, проходящее в конце.
В этот момент мы можем видеть ключицу.
Многое из этого связано с качеством линии и контролем стоимости.
Мы тут очень просто мыслим.
Я не собираюсь делать здесь всю руку, но я просто хочу почувствовать, как проходит дельтовидная мышца
.
Заметьте, я снимаю его с того места, где должна быть лопатка.
Мы можем даже добавить немного угла.
Прохождение.
Итак, я довольно точен в этих вещах, и я не тороплюсь, пытаясь проанализировать это.
Мы подходим к этому совершенно иначе, чем люди назвали бы это, я думаю, это своего рода гиперреализм
.
Я не об этом.
Я не пытаюсь этого делать.
Я не заинтересован в соперничестве с камерой.
Я пытаюсь сделать рисунок, в котором есть чувство и плавность.
Хотя штриховка, взятие и выполнение очень-очень суперреалистичных вещей — это
один из основных инструментов.
Это грядет — я собираюсь это провернуть.
Итак, это описание формы.
Теперь мы получаем очень тонкую игру того, как сейчас формируются все эти формы.
Когда я пройду, ты спустишься и возьмешь бок этой лопатки.
Все это давит сейчас.
Мне нужно подумать, где именно находится основание этой формы.
Я пойду вниз.
Все это довольно параллельные линии, которые я использую.
Эта форма и следующая форма поднимаются, и я прохожу.
Перемещение по поверхности.
Теперь у нас есть позвоночник.
Это сжимается.
Переход, отталкивание, подъем и отталкивание.
Теперь, часто, когда я делаю рисунок таким образом, я беру и вхожу.
На более поздних стадиях рисования я беру и добавляю линии, которые значительно жирнее , немного чувства спонтанности, поэтому
не похоже, что я так много работал.
Итак, теперь мы ощупываем здесь лопатку.
Это отличный способ взять и действительно проанализировать свою анатомию, потому что вы действительно
смотрите на формы, а не обязательно берете и копируете тон как таковой, что является большой проблемой, когда вы берете и изучаете
анатомию. .
Большинство людей склонны слишком увлекаться простым копированием тонов
того, что они видят, даже с фотографии, другими словами, по существу.
Сегодня очень большое количество людей, тем более, что студенты собраны по всему миру,
не обязательно имеют ось для моделей, на которых мы можем строить.
Вы видите, что сейчас я рисую это.
Мне немного не по себе.
Я хочу взять и сделать это чувство притяжения больше.
Теперь я возвращаюсь и начинаю подчеркивать по ходу дела.
Возьму и нажму, начну тона нажимать брать и глаз делать.
Глядя на это, я вижу, вау, это довольно мило, как это происходит и начинает
действительно течь немного больше.
У меня с этим не очень хорошо получалось.
Я хотел чувствовать — это берет, изгибается и входит внутрь, и вот где я возьму
и вернусь.
Давайте возьмем и почувствуем, как форма сжимается, входит и проходит по этой поверхности,
двигаясь в этом направлении.
Делая это, я вижу, что здесь мы можем чувствовать, как эти формы теперь подтягивают мышцы
, мы действительно чувствуем, как они отходят от крестца здесь.
Есть тяга.
Частично это связано с тем, что происходит скручивание.
Так что теперь немного больше.
Мы чувствуем приближение этой формы.
Чем больше я рисую, тем больше вижу.
Я могу взять и потянуть еще немного, чтобы сделать это сильнее.
Подойди, подчеркни это еще немного.
Мы можем видеть, как эта форма становится довольно полной формой, когда она начинает опускаться в
крестец.
Теперь вы можете видеть, что я становлюсь немного смелее в этих тонах по мере их появления.
Это становится немного яснее, когда мы строим форму.
Это пройдет.
Я хочу сделать, приходя.
Я тоже использую тон.
Кстати, карандаш, которым я работаю, на самом деле водорастворимый.
Это швейцарский карандаш Caran d’Ache.
Сделано в Швейцарии.
Это номер 3888, и он называется — я пытаюсь прочитать, Красное дерево.
Номер 067.
Итак, я строю это.
Вчера в классе мне задавали вопрос, почему я… что такого особенного в
, почему я использую разноцветные карандаши.
В основном потому, что мне нравится внешний вид.
В большинстве случаев вы делаете это, потому что вам это нравится.
На ваш вкус.
Я думаю, что это выглядит аккуратно.
Кроме того, с помощью водорастворимого карандаша я могу вернуться к рисунку и добавить воды, что
все зависит также от бумаги, которую вы используете.
Я вижу, хочу ли я, чтобы эта форма была действительно сильной, двигаясь по этой поверхности, я действительно могу
начать толкаться в угол здесь, получить ощущение тени.
Я подчеркиваю это.
Мне нужно сделать это, ощущение немного уже.
Я немного передвигаю штриховку.
Я хочу создать вот эту фигуру.
Я также могу использовать отсюда форма построена.
Я начинаю думать об этом как о тени, падающей на эту поверхность.
Это поможет подчеркнуть ту фигуру, которая отжимается.
Тогда я вернусь и стану сильнее.
Вы можете видеть, о чем я говорил, беря и усиливая тон
по ходу дела.
Я наткнусь, я почувствую этот угол немного сильнее, где мы
начинаем втягиваться.
Опять же, что-то, чего я бы не осознавал — происходит толчок.
Я строю этот тон и натыкаюсь.
Почувствуйте, как это происходит.
Я вижу, где мне действительно нужно вернуться и подчеркнуть округлость этой формы.
Когда я начинаю строить эти тона, я начинаю видеть рисунок, эти формы начинают выглядеть немного плоскими.
Медленно строим.
Теперь я могу взять и усилить чувство крестца.
Возьми и почувствуй, как мышцы здесь возвращаются к нему.
Я работаю в светлой области, поэтому сейчас я должен быть очень осторожным, чтобы взять и убедиться, что
я не путаю светлую сторону с теневой.
Сейчас я не чувствую, что эта поверхность берет и опускается.
Я продолжаю возвращаться по поверхности.
Я хочу сделать всю эту сторону более плоской.
Я иду.
Я возвращаюсь, тяну отсюда.
Вот что я возьму и создам ощущение свечения.
Я возьму и начну отталкивать тьму и использовать отбрасываемую тень.
Эта отбрасываемая тень становится средством принятия и помощи в описании формы.
Теперь нам нужно взять это ядро, а потом сделать его сильнее.
Нам нужно натянуть это на всю… на эту поверхность.
Вот где я бы применил одну из вещей, о которых мы здесь говорим.
Говоря о взятии и опускании целых областей в тень.
Итак, теперь вся эта светлая область здесь — я могу просто взять… это просто плоский тон.
Я могу взять и сделать то же самое здесь.
Если я хочу немного опустить все это в тон, хорошо, я уменьшаю значение.
Однако при этом, и поскольку я работаю здесь с ядром, я должен быть немного
более последовательным.
Мне нужно взять и создать больше отбрасываемой тени, а затем мы начнем использовать
и немного больше подчеркнем темные области.
Я хочу почувствовать, как эта поверхность опускается.
Смотрю на эти строчки… это слишком мало, тон не четко передается.
Мне нужно еще повозиться с этим.
Вы можете видеть, как, опять же, это очень тонкий тон, который вы медленно создаете.
Как я уже сказал, вы должны взять и посмотреть на некоторые работы Микеланджело.
Он много чего делал с перекрестной штриховкой.
Одним из моих любимых художников, который много раз использовал перекрестную штриховку, был Понтормо, который
был другом Микеланджело.
Микеланджело спроектировал некоторые вещи, а Понтормо расписал их.
Итак, теперь, пока мы продолжаем строить здесь, и теперь мы можем видеть, когда мы приближаемся к
, ягодичная мышца проходит здесь, что отбрасываемая тень у нас идет, подчеркивая
акценты.
С этой формой теперь я использую проход, и вот где я возьму и войду в
, что отбрасывает тень.
Теперь это становится действительно полезным элементом для того, чтобы взять и описать эту ногу, возвращающуюся
назад.
И я брал, а затем тянул, продолжал работать с этим и довел это прямо до смысла
того, что сердцевина опускается вниз и просто поворачивает край.
Я бы наращивал над этими поверхностями.
Итак, сейчас, когда я смотрю на это, мы начинаем понимать движение.
Я вижу, что когда я это делаю, мне нужно чувствовать притяжение.
Вот где небольшая тонкость.
Я чувствую здесь таз.
Что бы я сделал сейчас, так это взял бы и попал в точку, это просто темное пятно.
Это темное пятно теперь соответствует тому месту, где таз собирается подниматься и подниматься.
Итак, теперь я прошел и обнаружил, что здесь и сейчас я использую это, когда прихожу в себя.
Это будет впереди.
Теперь это происходит, чтобы свернуть.
Теперь это движение происходит.
Здесь мы можем почувствовать, как из-за этого выходит плоскость.
Вот берем, это давит.
Прохождение.
Опять же, этого я не увидел ни в первый, ни даже во второй раз.
У нас тут тяга.
По мере того, как это берет и сближается, эта плоскость здесь, мы можем почувствовать, где вертел
взял бы и немного вытолкнул.
Сделай это немного яснее.
Теперь мы можем почувствовать то же самое, что и некоторые жировые подушечки, приближающиеся
.
Сейчас я подчеркиваю эту линию.
Я хочу, чтобы все это было комбинацией линий.
Мы возьмем — теперь я возьму то основное, что я начал.
Пока я двигаю глазами, прохожу.
Теперь, когда я это делаю, то, приспосабливаясь, я становлюсь смелее, когда прохожу через
, потому что пытаюсь заставить глаз двигаться.
Пока я это делаю, я могу взять и войти и нажать тон.
Начинаем работать с позвоночником.
Это становится немного сильнее.
Итак, вы чувствуете, как поток движется вверх, и я сейчас, в этот момент, пройдусь по зданию
, и отбрасываемая тень теперь станет инструментом, который я могу использовать, чтобы помочь с движением, потому что
у нас теперь есть тень это берет и идет по поверхности.
Я прикидываю, куда мы пойдем, поэтому я беру и иду, это становится формой, теперь это соответствует
потоку.
Он выходит на поверхность.
Здесь вместо того, чтобы делать это, форма фактически идет в другую сторону.
Мы используем, опять же, это тонкое замечание, что вы должны быть в состоянии смотреть и видеть,
как эти формы принимают и развиваются.
Теперь, делая это, я беру и толкаю тьму.
Возьму и хочу подчеркнуть попадание под край лопатки.
Итак, мы чувствуем, как появляются эти формы.
Теперь мы чувствуем напряжение.
Вот и натыкается угол.
Вот, пожалуй, еще немного.
Итак, теперь мы получаем это движение.
Опять же, когда я делаю это, я возьму и пройдусь и использую острие здесь, где
мы думаем о отбрасываемой тени.
Я почувствую, как эта форма еще немного опустится в этом направлении.
Сейчас я корректирую то, что делал здесь.
Я хочу почувствовать это.
Почувствуй толчок тени сейчас.
Когда мы подойдем к нижней части формы, а затем пройдемся по ее поверхности, я хочу взять вот эту форму
и сделать ее немного сильнее, поднимаясь вверх.
Пока я это делаю, я медленно меняю то, что происходит, но
беру это на службу в основном за жест.
Я начинаю чувствовать, как все это течет, и здесь я могу сделать то, что мы говорили о
здесь.
Теперь я могу брать и бросать целые области.
Я могу передать все это простым тоном.
Я уменьшил это значение.
Итак, когда я начинаю встраиваться сюда, я хочу взять и сделать так, чтобы эта отбрасываемая тень проходила сквозь нее,
которая в значительной степени является тем, что там есть.
По мере того, как я встраиваюсь сюда, я хочу, чтобы это шло по поверхности, проходило насквозь.
Я хочу чувствовать, что происходит поворот.
Это нарастающая мышца.
Я иду по поверхности.
Здесь мы натыкаемся.
Затем мы можем использовать отбрасываемую отсюда тень, идущую по поверхности.
Это, опять же, становится средством помощи общему смыслу жеста.
Это способствует ощущению тонов сейчас, когда я наращиваю.
Так что, идя туда, я бы взял и, собственно, мы можем начать…
Но сначала нам нужно пройти весь путь до другой стороны.
Это остается.
Теперь мы берем и толкаем это, я беру — ладно, то, что я только что сделал там
, похоже на зуб пилы.
На самом деле это серия взаимосвязанных тонов перекрестной штриховки, но это своего рода сокращенный способ работы
.
Так что теперь буду тянуть.
Втяните это.
Сделайте это сильнее.
Я собираюсь пройти.
Главное здесь сейчас, мне нужно взять и сделать это, я должен сделать так, чтобы глаз
переместился, поэтому я хочу взять и подтолкнуть, вижу, я снова подталкиваю линию.
Я поднимаюсь.
Мы создаем этот поток.
Вот теперь, чем больше я смотрю сейчас, я вижу, что это бедро, я могу сделать это.
Он просто втягивает это, чтобы мы могли видеть, что вся эта поверхность здесь принимает
и вписывается в это.
Теперь, вот где нужно добавить немного атмосферности, потому что
, когда эта линия формируется здесь и уходит позади, я позволяю им в основном исчезать.
Я действительно контролирую, очень, очень контролирую значения сейчас, когда они приходят.
Я настраиваю и толкаю.
Теперь я собираюсь сделать так, чтобы это вышло еще немного, потому что вы можете начать чувствовать.
Мне здесь все кажется плоским.
Я собираюсь взять и сделать это немного круглее.
Многого не потребовалось.
Я просто настаиваю на этом.
И теперь мы видим, где мы вписываемся.
Я могу взять и позволить, я могу больше работать с этим общим тоном, чтобы взять и вытащить это,
приближается.
Теперь мы начинаем получать от этого ощущение, которого я хочу.
Теперь, когда я вернулся сюда, я могу начать толкать это, поднимать, перемещать.
Пересечение этой поверхности.
Мы чувствуем, как все эти формы складываются.
Это важно.
Например, у нас все это скручивание шло вверх.
Все это в конце концов возьмет и сбросит тон.
Мы чувствуем, где находятся углы.
Начать строить.
Мы чувствуем, как медленно накапливается это вещество.
Примите это так, как вы сейчас рисуете.
Вы можете видеть, где я ударял по концу лопатки и ключице, где она крепится.
Теперь я не могу почувствовать трапециевидную мышцу, когда она проходит.
Мы чувствуем, к чему привязываемся.
Вот — когда я сейчас рисую эту линию — я действительно сосредотачиваюсь на том, как эти формы перекрываются.
Горловина, эти линии проходят по цилиндру и огибают поверхность, протягивая
сквозь и вниз.
Итак, вы постоянно берете и думаете о трехмерных объемах под конструкцией,
подбородком.
Через, подходит.
Все это рисование сейчас.
Я работаю здесь довольно долго.
Мы едем, и вы видите, что я иду очень медленно.
Никаких усилий брать и даже — я не думаю о том, чтобы закончить рисунок.
Это как раз про – на самом деле, опять же, если вы посмотрите на старых мастеров, то увидите
фрагменты этюдов фигур.
Подумайте о конструкции внизу.
Чувствуй, проходи.
Хорошо, теперь, когда все это происходит, все идет вверх.
Мы возвращаемся и спускаемся вниз.
Например, все это опускание вниз, вот где я бы взял и подтолкнул тон
вниз.
Использование сильных, сильных акцентов здесь, чтобы придать сияние форме, когда она поворачивается.
Затем взять и толкнуть эти формы вниз, разворачиваясь.
Пока мы строим, все пытается соответствовать форме, так что это медленный, медленный процесс, который я беру и делаю,
строю этот чертеж.
Ощущение форм.
Пока я их делаю, я продолжаю возвращаться.
Я возьму и подтолкну эту штуку еще.
Прохождение.
Сейчас я пытаюсь почувствовать поток этого.
Я строю чертеж.
Я анализирую форму.
Беру и собственно рендерю.
Визуализация представляет собой анализ.
Это не копия.
Пока анализирую, что за жест, что за форма.
Я начал, обратите внимание, как свободно и свободно начинался рисунок.
Сейчас я вернусь и снова посмотрю на это.
Я хочу сказать, вам нужно сделать это сильнее.
Опять же, все дело в том, чтобы сделать действие понятным, когда мы строим формы, посмотрите, как мы сделали
перекрытие.
Мы можем начать… сейчас, а потом, когда я буду работать с этим, мне придется сделать это
еще ниже.
Это медленно строится, и я прошел через это, и теперь я могу выделить некоторые из основных,
, которые в конечном итоге дают нам отраженный свет.
Берем и придаем больше ощущения тени с одной стороны на другую.
Придает яркость рисунку.
Подойди.
Теперь я использую тон.
Проходите.
Я возьму и протолкну идею ядра, проходящего через акценты внизу.
Все дело в описании формы.
Хорошо, это дает вам представление об использовании перекрестной штриховки как средства получения и анализа формы.
Не торопитесь.
Вы строите его, и в этом процессе нет абсолютно никакой спешки.
С этим нельзя торопиться.
Мой подход к этому заключается в том, чтобы разработать его как средство, помогающее более четко
анализировать то, на что вы смотрите.
И это становится процессом.

На этом рисунке мы сосредоточимся на перекрестной штриховке.
Эта фигурка очень подвижна.
Это здорово.
Подхожу, конечно, как всегда первым жестом.
Не торопись.
Поток.
Когда я этим занимаюсь, я особо ничего не просматриваю и не меряю.
Я стараюсь использовать зрение и чувствовать форму, когда иду вперед.
Я допускаю определенный уровень коррекции, поэтому при этом я начинаю с очень, очень легкого
, чтобы я мог вносить коррективы и исправления.
Весь подход заключается в работе изнутри наружу.
В основном я сосредотачиваюсь на анатомии, на движении одной стороны формы к другой.
Пока я это делаю, я репетирую удар каждый раз, когда я делаю это до
Я действительно что-то записываю.
Несмотря на то, что я собираюсь взять и приблизиться к этому от работы с перекрестной штриховкой, причина
, по которой я на самом деле взял и начал делать перекрестную штриховку, и я думаю, что упоминал об этом
раньше, заключалась в том, чтобы замедлить себя так что я мог принимать и анализировать форму более четко.
Это был процесс, который помог мне взять и замедлиться, чтобы я мог более критично смотреть на форму.
Другими словами, я использую его как инструмент анализа.
Это что-то вроде следующего уровня анализа и построения, когда я просматриваю рисунок.
Вы видите, что я создаю простые тома.
В самой позе очень много движения, и поэтому она становится композиционным моментом рисунка.
Вы можете помнить, что когда вы рисуете, вы составляете последовательность
линий, которые сообщают о действии, так что все дело в общении.
Я делаю это немного поверхностно, конструирую, наращиваю.
Теперь мы прошли через это, можно сказать, что
прошли уже несколько раз.
Когда я снова возвращаюсь, немного больше осторожности в том, чтобы взять и медленно начать наращивать его.
Теперь я буду менять, корректировать и перемещать элементы по мере необходимости, чтобы улучшить композицию,
но я хочу чувствовать поток.
По сути, вы одновременно сочиняете и проектируете
, а также рисуете форму.
Я собираюсь начать спускаться вниз.
Я пройду через это в несколько слоев.
Поскольку я впервые беру и действительно осознаю сейчас грудную клетку, особенно тот факт,
, что она действительно наклонена.
Он действительно берет и отдает сильно, и это здорово, потому что
помогает подчеркнуть жест.
Другими словами, когда мы начинаем улавливать анатомические точки, улавливая угол грудной клетки
здесь, пересекающийся, и в то же время сейчас мы действительно чувствуем округлость, округлость
грудной клетки, когда она приближается .
Прохожу.
Отсюда мы получаем очень сильную растяжку,
беря и спускаясь к лобковой дуге.
Мы снова видим угол таза.
Вот я иду по поверхности, возвращаюсь назад, и у нас есть вертел, выталкивающий
в этой точке.
Беру и чувствую притяжение.
Передняя часть грудной клетки опускается.
Обычно вы не видите такой четкой линии, и это очень приятно, потому что я
действительно чувствую растяжение этой формы, когда она принимает и опускается.
Опять же, это не столько копирование.
Это полезная линия, потому что я хочу и теперь начинаю думать об оркестровке
тонов и линий, которые сопровождают действие, которое движется в этом направлении.
Очевидно, что здесь мы получаем очень сильное представление об идее сжатия и растяжения.
Итак, сначала нам нужно…
Мне нужно заблокировать основные элементы.
Мы чувствуем, что это очень резко.
Почувствуйте, как предплечье давит вниз.
Прямая мышца живота сжимается в этой точке.
Спускайся.
Теперь, когда я сосредоточусь на этом разделе прямо здесь, вы принимаете во внимание, что все
этого толкает вниз.
Когда я прихожу сюда, я хочу принимать и чувствовать формы.
Заметьте, я сейчас очень осторожен.
Я хочу почувствовать, как это падает, и это будет тянуть сзади.
Вы действительно чувствуете сжатие, которое происходит в этот момент.
Эти формы сейчас принимают и получают много компрессий.
Они продавливаются, проходят.
Вместо того, чтобы думать о копировании чего-либо, я беру и действительно сосредотачиваюсь на том, что
происходит с самими формами.
Это действительно главный ключ к моему подходу к съемке и рисованию.
Вы имеете дело с физическими последствиями того, что происходит на самом деле.
Хорошо, это можно заблокировать.
Я все еще возвращаюсь к грудной клетке.
Мы видим угол этой грудной клетки, когда она опускается.
Проходите.
Теперь я постоянно анализирую форму, чтобы точно понять, что происходит.
Мы видим, как это вдавливается.
Это ряд цилиндров.
Возьмите и визуализируйте теперь, как мышца тянется от грудной мышцы и тянется от груди,
проходит через бицепс.
Я начну с блокировки формы.
Дельтовидная, как видите, захватывает и ключицу.
Ключица прямо здесь.
Он возвращается назад.
Когда он поворачивается и уходит назад и назад.
Когда он поворачивается и идет назад, мы получаем, что идет назад.
Сейчас нужно поднять дельтовидную мышцу.
Это будет весь путь отсюда.
Грудная клетка отрывается от ключицы, так что мы начинаем тянуть отсюда.
Затем дельтовидная мышца поднимается и опускается.
Протянуть.
Мы чувствуем это сжатие.
Когда он идет назад, ключицы поворачиваются, возвращаются внутрь.
Дельтовидная мышца приближается, а грудная и дельтовидная мышцы сливаются вместе, когда мы
берем и идем по рукам.
Это возвращается, и вы просто следуете по этой линии, когда она возвращается.
Теперь, в этой точке, бицепс берет и проходит вот сюда.
Идет по диагонали.
Итак, мы хотим почувствовать, как тяга опускается, поднимая мыщелки на
снаружи здесь.
Конец локтевой кости.
В этой области у нас есть межмышечная перегородка.
Затем мы видим, как трицепсы напрягаются и опускаются.
Входим.
Натыкаемся.
Мыщелок на внешней стороне плечевой кости.
Все это сейчас проходит.
Похоже, я здесь немного низкорослый или маленький.
Он довольно хорошо развит.
Я могу посмотреть на это, и мне становится немного больше места здесь.
Итак, теперь, когда я строю это, опять же, мы идем — мы сначала думаем о руке.
Это цилиндр.
Кость возвращается сюда.
Я начинаю с мысли, что это очень, очень простая форма.
я то беру и наращиваю.
Проведите эту леску обратно в лопатку вот сюда.
Итак, теперь я прохожусь по этой поверхности.
Я строю здесь.
Ключица отходит назад, так что сосредоточьтесь сейчас на перекрытии.
Когда это идет позади грудной мышцы, отрывающейся от ключицы, откладывая переднюю часть
жеста.
Набирают полный, а он разворачивается и уходит, сзади.
И сжимается.
Теперь у нас есть несколько секций.
Пока это идет по поверхности.
Теперь все это отрывается от сундука.
Рука здесь, но мы ее поднимаем, лопатка поднимается.
Грудная клетка здесь внизу.
Когда мы строим это, мы берем его и тянем.
Мышцы, отходящие от большой круглой мышцы, широчайшие мышцы спины, захватывающие и подтягивающие руку.
Это входит длинная головка трицепса.
Мы идем по этой поверхности вниз и по кругу.
Пройти.
Тогда мы чувствуем дельтовидную мышцу снаружи.
Берем и подходим.
Спуск и прикрепление.
Это блокирует.
Теперь вы должны помнить, что все это, по сути, угол, как коробка.
Конец локтевой кости находится здесь, опускается.
Та линия, с которой я начал, не является частью этой.
Дельтовидная – или, извините, трицепс в это втягивается.
Здесь мы подходим к запястью как к прямоугольной форме.
Почувствуйте натяжение мыщелка.
Почувствуйте, как теперь напрягаются и напрягаются бицепсы.
Здесь мы видим, как напрягаются и напрягаются мышцы, плечелучевые мышцы.
Через.
Формы ходят.
Это уже начинает просвечиваться.
Итак, прежде чем делать какие-либо штриховки, я очень тщательно беру и
блокирую все.
Затем, когда я начинаю брать и делать перекрестную штриховку,
я беру и развиваю эту вещь еще дальше.
Таз, перекрещивание мышц.
Средняя широкая мышца бедра.
Через.
Поднимаем немного ягодичные мышцы сзади.
Теперь, когда мы идем отсюда, широкие мышцы захватывают и вытягивают.
Перейти с одной стороны на другую.
Мы подъезжаем сюда, обеспечиваем прохождение «Сарториуса». 90 205 Мышцы прикрепляются здесь, захватывая здесь немного приводящих мышц и фокусируя 90 205 на перекрытии.
Когда я начинаю брать и просматривать формы, я вижу, что, вероятно,
здесь немного длинноват, сосредоточившись на том, что это форма коробки.
Толщина, чувствуем, проходим.
Это длинная головка двуглавой мышцы бедра.
Сейчас начинаю брать и проходить, этот давит.
Теперь, строим, еще толком не заштриховал.
Я пока только беру и блокирую.
Я прохожу очень тщательную пошаговую сборку форм, беря и блокируя
в каждом слое по мере того, как я это делаю.
Если вы посмотрите на множество рисунков эпохи Возрождения, мы увидим, что, скажем, посмотрите
на некоторых Микеланджело, Рубенса.
Они на самом деле делали предварительный рисунок снизу другим графитом.
Затем вернитесь, чтобы нижний рисунок был невероятно свободным.
Это довольно удивительно.
Если вы не видели ни одного оригинала, вы были бы удивлены тем, насколько рыхлые рисунки
на самом деле.
Вот это я чувствую.
Пока я смотрю на это, мы начинаем ощущать, как все это разделяется.
Проходите.
Довольно сильный ракурс, если вернуться назад.
Насквозь и вокруг.
Эта нога считается дорогой назад.
Теперь, пока я беру, на самом деле мне нужно спуститься немного ниже с этим вот здесь.
Отображение линий, которые принимают рисунок и позволяют ему выглядеть как рисунок.
Я не заинтересован в фотографии.
Теперь мы можем вернуться и немного заблокировать эту голову.
На самом деле фокусируясь на изгибе брови, опущенном вниз уголке глазницы.
Почувствуйте, как поднимается нос.
Я хочу его уронить, потяните.
Пощупайте щеку в дальнем углу челюсти.
Почувствуй притяжение.
Теперь у нас есть жевательные мышцы внизу в углу.
Мы хотим взять нижнюю сторону, где щитовидный хрящ
щитовидного хряща идет над подъязычной костью.
Ощупайте грудино-ключично-сосцевидную мышцу сзади.
И мы тянем обе стороны.
Итак, что я хочу взять…
Сейчас я над этим работаю.
Я сосредотачиваюсь на идее, что на самом деле есть угол.
Это похоже на коробку отсюда.
Теперь то, что я использую, я хочу создавать, работать с этим движением.
Беру и штрихую, только прохожу по поверхности формы.
Найдите углы.
Тогда я сделаю это в несколько слоев.
Беру и пытаюсь найти торчащий уголок кости.
Через.
Поднимаясь, я хочу просмотреть весь этот раздел.
Он берет и падает.
Почувствуйте, как наружная косая мышца входит и проходит через таз.
Это не столько копирование тонов, сколько взятие и описание форм.
Мне не особо интересно копировать тона, которые я вижу, в частности, но я пытаюсь
смотреть на сами формы, которые принимают и как они идут.
Я могу взять и быть. ..
Теперь мы почувствуем это и потянем вниз.
Проходите, прием.
Я хочу сделать из самой кости больше проблем.
Почувствуй угол.
Спускайся.
Вы можете почувствовать притяжение тензора, когда он проходит.
Вот это движение.
Я хочу взять и сохранить это движение.
Сосредоточьтесь на этих поверхностях, пока мы поворачиваемся и возвращаемся.
Подчеркивание этой линии, когда она возвращается.
Подхватываю здесь.
Хочу взять и пользоваться.
Поза очень хорошая.
У него есть анатомия.
Он отлично справляется с формами, показывающими направление композиции.
Это действительно идет вместе с ним, поэтому здесь нет невероятного количества изменений, требующих
.
По мере того, как я просматриваю рисунок, это становится более важным.
Чувствительные формы отрываются.
Теперь штриховка, что происходит, когда вы это делаете.
Как я уже сказал, именно здесь я начал идею брать и делать, идея состоит в том, чтобы замедлиться,
взять и увидеть вещи немного ближе.
Когда вы рисуете, вы начинаете видеть вещи, возвращаясь к ним, которые вы
пропустили в первый раз или даже во второй или третий раз.
Когда вы просматриваете что-то в четвертый или пятый раз, вы на самом деле начинаете видеть
немного яснее.
Это постоянное развитие формы.
Такое ощущение, что тянет вниз.
Теперь мы чувствуем растяжение этих форм.
Я возьму и сделаю больше, почувствуйте, как здесь происходит сжатие.
Это способ рисования, которому я не научился в школе.
Я уже упоминал об этом в других лекциях.
Я действительно начал делать это самостоятельно.
Мы можем взять и начать строить формы, когда мы начнем подниматься, толкая и даже унося
это вниз.
Трицепс здесь, мы чувствуем растяжение.
Теперь все идет по направлению действия.
Итак, проходите, возьмите здесь угол.
Мыщелок.
Теперь, если бы это была фигура, которую я использовал, скажем, в картине, я бы взял и сделал
продолжение глаза во что-то — другими словами, дайте мне другую цель, к которой они могут стремиться.
Это непрерывное течение, движение.
Формы постоянно подгоняются.
Это действительно похоже на проход части цилиндра.
Еще больше, чтобы это не за горами.
Толчок.
Другими словами, я слежу за линией, когда она уходит.
Спускайся.
Проходите.
По мере того, как мы строим эту форму, она становится комбинацией всего, что работает вместе
, чтобы взять и заставить глаз двигаться вверх.
Я тяну эту форму.
Как я уже сказал, это необычно видеть в самой позе, анатомии, которую вы можете взять
и использовать так много из этого.
Вы можете почувствовать растяжение.
Пересечение этой поверхности.
Ощущение, что растяжение сходит.
Несут нас до самого лобка.
Это становится сильной линией.
Затем взять и организовать это по ходу движения.
Теперь мы чувствуем изгиб и переносим это в центр, и мы начинаем формироваться, по мере того, как
это строится таким образом, мы можем видеть, что с другой стороны эти мышцы вроде как
скручиваются в него.
Мы можем выставить этот билд на следующий.
Это становится действительно сильным рядом линий или тонов
, которые берут и помогают движению.
Проходите.
Даже тень появляется здесь и начинает играть роль.
Тянем эти мышцы.
Знай, что сейчас я создаю линии.
Я смотрю на формы, которые заставляют глаз двигаться больше, чем реальная анатомия
, которую я вижу.
Мы чувствуем сжатие с этой стороны, берущее и проходящее.
Мы возвращаемся сюда, и теперь мы действительно можем видеть, как это приспосабливается, отталкивается.
Проходите.
Итак, контраст теперь, я взял оттуда, и это берет и приближается к поверхности
.
Я строю эти формы, подумайте о центре.
Это берет и помогает нам действовать и тянуть.
Опять же, обратите внимание, что я не копирую.
Я не копирую качества тона, которые рисую здесь.
Я знаю, у кого сегодня несколько школ мысли.
Все дело в тоне.
Меня это особо не волнует.
Я больше думаю о том, как я могу взять и использовать тон, чтобы взять и описать формы
.
Теперь, когда я прошел здесь, я хочу взять и подобрать немного этих поперечных
мышц, проходящих здесь.
Но сейчас главное здесь оторвать грудные от грудной клетки.
Это берет и тянет вверх, заставляя это идти вверх и снова.
Действительно чувствую эту тягу.
Вся поверхность этой руки, когда она выдвигается вперед, грудные мышцы оттягивают
от груди.
Мы можем чувствовать всю эту плоскость этой поверхности, когда она поднимается и опускается.
Здесь вы можете увидеть, как я использую штриховку.
Я беру и использую его как способ описания поверхности, когда она движется и поворачивается,
ощущая полноту здесь.
Сейчас здесь происходит тонкая игра.
Мы можем чувствовать — помните, у вас есть два набора грудных мышц.
У нас большая и малая грудные мышцы бьют сверху.
Малая грудная мышца — вот этот раздел.
Теперь я хочу обратить внимание на то, чтобы грудная клетка располагалась прямо позади или внахлест.
Теперь эта точка прошла.
Все это сжимает, давит.
Размер, формы собираются сзади.
Теперь мы чувствуем, как широчайшие мышцы идут сзади.
беру и здесь немного тонковата.
Мне нужно придать ему немного больше объема.
Подгонка.
Обратите внимание, я рисую это в виде цилиндра, когда он входит.
Мы можем видеть, как это проходит.
Теперь проходим по поверхности и снова чувствуем трицепс.
Таким образом, когда я это делаю, я постоянно приспосабливаюсь.
Я действительно подчеркиваю, что это уже позади.
Через.
Вы хотите почувствовать угол, когда он проходит.
Поднимите конец локтевой кости здесь.
Проходите.
Строим чертеж.
Проходя здесь, мы пропустили все это движение.
Это мог быть Пармиджанино.
У него такая красивая поза.
Почувствуйте за этим таз.
Проходит.
Опять же, я отлично улавливаю это с первого раза.
Теперь мы чувствуем, как эти формы падают вниз.
Здесь мы понимаем, как Сарториус берет и тянет вниз.
Они меняются на поверхности.
Здесь мы просматриваем похитителей.
На самом деле там ровная площадка и нога опускается.
Прямая мышца бедра выходит сзади, проходит.
Тогда мы выходим на свет.
Опять же, я просто возьму и вернусь.
Хочу взять и пощупать, сделать этот фетр покрепче.
Делая это, я пытаюсь вернуться назад и подтвердить жест так, чтобы мы почувствовали пересечение линий
.
Прохождение.
Спускаясь вниз, толкая вниз.
Как я это делаю, речь идет о перекрестной штриховке.
Обратите внимание: я возьму и скомбинирую перекрестную штриховку и основные тона.
Теперь мы вытягиваем прямую мышцу бедра, выходящую между напрягателем и Сарториусом,
, которая будет подтягиваться здесь.
Теперь мы проходим.
Прямая мышца бедра входит, подстраивается.
Теперь я смотрю на это как на линии, которые полезны для того, чтобы взять и показать жест.
Почувствуйте игру здесь.
Мышцы напрягаются, поэтому я начинаю вытягивать эти формы.
Это латеральная широкая мышца бедра, которая принимает и проходит.
Все это теперь, когда это происходит, мы должны чувствовать, что это переворачивается.
Итак, вы спускаетесь по этой поверхности, толкая вниз.
Это проходит.
Теперь мы это видим.
Я вижу, а потом прохожу сюда.
Теперь действительно есть угол.
Я чувствую эту ягодицу.
На этом этапе я хочу взяться за некоторые настройки.
Когда я получу эту линию.
Я хочу взять эту очередь прямо здесь.
Теперь у нас есть растяжка.
Сделать это сильным и почувствовать, как тянет вперед.
Итак, пока я рисую это, я переношу это туда.
Ваш глаз улавливает эту линию.
Тогда мы получим вот эту штуку сзади.
Мы можем забрать, это впереди.
Мы справимся с этим.
Это отстает.
Обратите внимание, что я не начинаю с контура.
заканчиваю контуром.
Теперь мы можем чувствовать, как эти формы обретают и исчезают под ними.
Сейчас я несу эту линию.
Сейчас это больше похоже на абстракцию.
Начать толкать форму.
Делая это, глядя на это, я хочу, чтобы взгляд больше воспринимался таким образом.
Я тяну это, протягиваю эту веревку.
Другими словами, прямая мышца бедра является оправданием прямо сейчас для линии.
Мы выходим из-за средней широкой мышцы бедра.
Это проходит.
Не могли бы вы опустить это колено и немного изменить форму?
Мы чувствуем этот угол, когда он поднимается.
Коробчатая форма.
Что я сейчас здесь делаю, так это беру и корректирую форму.
Вместо того, чтобы иметь что-то подобное, я возьму и заставлю всю эту линию двигаться
дальше в этом направлении.
Это диагональ, которую я беру и работаю с формой этого тона.
Я использую перекрестную штриховку.
Это своего рода… я думаю, вы могли бы назвать это ядром, но это комбинация линий
, которые мне нужно взять и сделать так, чтобы глаз плавно двигался.
Возьму вот и подчеркну сейчас этот уголок.
Тяга, проходит.
Когда я вхожу в колено, думая об углу, конце надколенника, мы можем почувствовать мыщелки
на дальней стороне.
Мы спускаемся.
Когда мы втягиваемся в это, мы хотим взять и осознавать тот факт, что малоберцовая кость, которая
входит сюда.
Это двуглавая мышца бедра.
Не все так очевидно, но я делаю это более очевидным.
Я беру и тяну эту леску.
Затем потяните их прямо под собой.
Мы чувствуем, как вся эта форма спускается.
Бицепс внизу.
Латеральная широкая мышца бедра здесь сверху.
Мы начинаем искать оправдания, где я могу взять и начать перебирать.
Теперь мы подходим к мышцам, отходящим от большеберцового гребня.
У нас тут угол, надколенник.
Раз ты здесь проходишь, мне нужно двигаться, подчиняться.
Этого хлопка слишком много.
Мы не хотим этого видеть.
Я действительно не хочу этого видеть.
Итак, я захожу.
Теперь я захожу сзади.
Вставьте икроножную мышцу, а затем прикрепите ее.
Идут сзади, выходят, проходят.
Давайте вернемся сюда, возьмем и продолжим все это двигаться.
Это просто линия, идущая по форме поверхности.
Здесь я действительно беру и использую простую штриховку.
Я не хочу особо распространяться об этом.
Мы видим линию.
Мы чувствуем, как проходят эти линии.
Я хочу, чтобы это было по-настоящему сдержанным.
Мы просто опустим это в тон и просто — теперь, с линиями штриховки
, когда вы используете их таким образом, они должны быть очень четкими, простыми и параллельными, чтобы мы могли
видеть все, что под ним без — другими словами, когда я вложил в него этот тон,
не разрушил линии, которые у меня были под ним.
Я могу пройти и построить и развить форму дальше.
Поскольку это возвращается, я хочу просто оставить это.
Я просто скажу это очень, очень простым тоном.
Потом пересекаем и чувствуем эту линию.
Сейчас это часть движения, которое растет и растет.
Входит в ногу.
Пытаюсь взять и — тут не все так удачно.
Другими словами, я хочу, чтобы глаз двигался вниз и втягивал в пикап камбаловидную мышцу
, находящуюся под ней.
Икроножная сверху, ахиллово сухожилие спускается к пяточной кости.
Перебери кость.
Почувствуй форму.
Опять я просто понижаю тон, хожу по кругу.
Поднимите немного здесь.
Я просто возьму и сделаю это довольно простым.
Теперь у нас много работы по рендерингу.
Но опять же, акцент я хочу сделать на этом движении.
На самом деле, тень, отбрасываемая теперь на голову, очень полезна.
Вы видите, что это происходит.
Здесь мы можем подобрать затылок и проступающую форму.
Это застегивается, так что я беру и прохожу.
Я думаю, что кость, запястье, палец входят внутрь, чувствую тягу.
Пройдитесь по поверхности.
Прохождение.
Ты чувствуешь, как бицепс опускается, приспосабливаясь.
Но мы втягиваемся сюда.
Потом в другом направлении.
У вас здесь есть сгибатели, а снаружи — ваши разгибатели.
Они объединяются, чтобы создать форму простого объема.
В данном случае у нас здесь угол.
Над поверхностью.
Растяжка.
Просто набираю тон.
Угол.
Используя эту отбрасываемую тень, а затем внутри тени ухо приближается.
Поскольку я представил эту отбрасываемую тень, мне нужно взять и продвинуть ее через
немного дальше в моем мышлении.
Но так как я возьму и нарисую все это слегка в тоне проходящем.
Теперь я в значительной степени использую тона, которые вижу, или не тона, а структуру света
.
Хорошо, теперь у нас есть некоторые заблокированные вещи, так что я собираюсь начать действительно
подчеркивать это движение больше.
Я чувствую растяжение.
Тяга.
Отжимания.
Это происходит.
Трицепсы идут между ними, дельтовидные сзади.
Теперь подчеркните, а не настаивайте.
Я даже сейчас беру и использую отбрасываемую тень на поверхность.
Вот это действительно играет до глубины души.
Ощущение растяжения этих форм, когда они опускаются.
Вы можете видеть, что я делаю это намного больше, чем мы видим на самом деле.
Посмотрите на это.
Теперь, подчеркивая сердцевину, я создаю отраженный свет только благодаря тому факту
, что когда я втягиваю этот тон, подчеркивая сердцевину, и я оставляю большую часть тени
области, которая дает видимость отраженного света.
Через.
Поскольку грудные мышцы напрягаются здесь, мне нужно чувствовать притяжение грудной клетки к ним.
Теперь подтягиваем к нему грудную клетку.
Теперь вы чувствуете растяжение.
Вы можете почувствовать, как грудные отделяются отсюда, заполняют угол, спускаясь вниз, и я собираюсь
, чтобы протолкнуть это еще больше сюда.
Я хочу, чтобы глаз действительно поднимался вверх и внутрь.
При этом мне нужно взять и почувствовать притяжение.
Чувствую, как эти формы нисходят.
Если мы пройдем здесь, я смогу почувствовать здесь поверхность.
Спускаемся, толкаем сильнее.
Через.
Я очень хочу поработать в этом углу.
Грудная дуга уходит назад.
И иди дальше.
Даже в тени сейчас беру и хочу протолкнуть линию, угол ребра
.
Вы можете почувствовать, как ребра опускаются.
Когда мы тянем, это самолет, который падает вниз.
Затем мы заходим за угол.
Это затягивается.
Это происходит из-за угла.
Теперь, вытягивая эти формы, проходя, и все это берет и растягивает и
тянет вниз.
Я хочу сделать это еще сильнее.
Принятие формы проходит, конец.
Почувствуйте натяжение наружной косой мышцы живота, когда она прикрепляется к тазу.
Мы действительно набираем обороты.
Это Сарториус и тензор выходят.
Это дополняет всю эту форму.
Что я делаю, так это преуменьшаю большую часть этого угла здесь, чтобы подчеркнуть растягивание
.
Пока я прохожу, я все пытаюсь унести глаз.
Я просто беру и использую линии.
Я чувствую притяжение.
Нажмите и вернитесь туда.
Я могу подобрать тон.
Прохождение.
Ощущение падения.
Сочетание этого тона, которое я добавляю сюда, с сердцевиной действительно помогает подчеркнуть
отраженный свет, который принимает и становится способом взять и найти основу этой
формы.
Прохождение.
Поднимите грудино-ключично-сосцевидную мышцу, когда она идет сзади.
Подчеркните ухо.
Поднимите его немного.
Почувствуй притяжение.
Нижняя сторона подбородка.
Теперь, вот, бери и толкай это, проходя, подстраиваясь и выходя из
сзади.
Затем видим нижнюю часть челюсти.
Проходите.
Ключица отходит назад.
Вы можете видеть, что мы начинаем проигрывать, встраивается прямо в бицепс, идущий вверх.
Трицепс сзади.
См. что-то вроде общего сухожилия.
Мы подходим прямо к концу локтевой кости и придаем ей острый угол.
Через.
Обратите внимание, сколько раз я пробежался по рисунку, И я продолжаю подчеркивать,
подталкивая.
Я толкаю анатомию, чтобы взять и сделать действия сильнее.
Тонкие изменения, которые я делаю, беру из того, что есть на самом деле, помогают принять и
прояснить основное движение.
Постоянно корректировать, изменять и продвигать.
Вот что я хочу получить здесь.
Мы сделали это, чтобы вернуться сюда, и теперь мы можем взять и добавить многое из этого
в тон.
Он отворачивается, чтобы подняться, мы можем думать об этом как об отраженном свете
, проходящем через грудную дугу.
Так проходит.
Почувствуй притяжение.
Я переодеваюсь.
Я действительно настраиваю эту штуку так, чтобы она делала то, что мне нужно.
Иду сюда.
Теперь, как это восходит к прошлому.
Вы можете почувствовать, как этот тон снижается.
Вы можете видеть, как это не очень-то и получается.
Вам нужно вернуть это обратно, так что мы пройдемся по этой поверхности.
Толкая вниз, входя.
Резко.
То, чем я, по сути, занимаюсь, — это моделирующий тон.
Это помещение примерно обращено к нам, хотя в основном находится в тени.
Проходите.
Подгонка рук.
Это внизу.
Почувствуй, как это проходит.
Здесь мы хотим, чтобы это действительно осталось позади.
Через.
Почувствуй угол.
Почувствуй притяжение.
Это внутримышечная перегородка, которая проходит между бицепсом
и трицепсом.
Я буду настаивать еще сильнее.
Вот твой брахиалис выходит оттуда.
Поскольку эти формы возвращаются, мы можем оставить многое из этого.
Я не хочу особо увлекаться функциями и прочим.
Просто почувствовав спину, почувствовав тот факт, что
она возвращается.
Получите немного больше темноты.
Мы чувствуем, как это возвращается.
Хорошо, сейчас, в этот момент я хочу… снова переделать это.
Почувствуйте тягу, беря и направляя взгляд.
Акцент на том, чтобы сделать нас сильнее.
Через.
Теперь растяжка идет с этой стороны.
Нам нужно взять и заставить это выйти на другую сторону.
Думаю, я немного окрепну, немного окрепну.
Почувствуй притяжение.
Это можно было бы еще больше подчеркнуть по мере того, как это происходит.
Наружная косая мышца живота может иметь немного большую форму.
Сейчас они хотят нести эту линию.
Проходи сюда.
Нажмите это.
Теперь движение снижается.
Подхватят, перенесут, проходит.
Теперь я постоянно толкаю абстракцию.
Прохождение.
Все это работает еще четче, видя разницу между светлой и теневой
стороной.
Я возьму, и я чувствую, что мы можем сделать немного больше, чтобы провести эту линию.
Используйте тон на верхней части грудного отдела.
Беру это.
Теперь мы чувствуем растяжение.
Кончено.
Я сделаю это более очевидным.
Ладно, это был действительно хороший сеанс.
Вы видели, как медленно я рисую.
Не торопитесь, будьте очень внимательны при построении чертежа.
Это не кричащий подход к рисованию, но это способ по-настоящему изучить и
потратить время на настоящий анализ.
Итак, это была хорошая сессия, будьте осторожны.

бесплатных примеров и упражнений для отработки техники штриховки

Чтобы запечатлеть человека в портретной форме, нужно обратить внимание на все мелкие детали, из которых складывается его внешний вид и выражение. Это может быть устрашающей формой искусства, но на самом деле оно состоит из множества небольших техник, которые объединяются, чтобы сформировать мощное и привлекательное изображение.

Для Габриэлы Нико (@gabrielaniko) рисование портретов — естественная и мощная форма самовыражения.Габриэла — иллюстратор-фрилансер и художник по скетчбукам из Польши, у нее более 300 тысяч подписчиков в Instagram. Она известна своими неземными и пленительными портретами. В настоящее время она является послом бренда Paper Concept, польского художественного магазина, и выполнила ряд заказных работ, включая книжные иллюстрации, татуировки и дизайн логотипов.

Одна из техник, которую Габриэла советует оживить простой набросок, — это штриховка. Здесь она делится тремя основными типами штриховки и приводит примеры вариаций, которые вы можете найти в портретной работе.Затем вы можете использовать ее рабочие листы, чтобы попрактиковаться в каждой технике и, возможно, даже изобрести свою собственную версию!

Но сначала давайте узнаем больше о штриховке и о том, как она помогает создать красивый портретный набросок.

Что такое техника штриховки?

В прошлом штриховка была техникой, используемой граверами, резчиками по дереву и другими художниками, использующими материалы, которые плохо смешиваются, такие как перо и чернила. Он указывал на свет и тень, добавляя размер плоскому произведению искусства. Этот динамизм означает, что он по-прежнему популярен даже с инструментами, которые допускают более мягкое затенение, такими как карандаши.

В своем курсе рисования портретов Габриэла объясняет, что существует три основных типа: штриховка с простыми базовыми линиями, перекрестная штриховка и перекрестный контур , в котором используются изогнутые линии для демонстрации плавной формы объекта. . У каждого есть разные способы указать вес или темноту тени. Например, при линейной штриховке вы можете нажимать сильнее, чтобы сделать линии толще, а при перекрестной штриховке вы можете делать линии ближе друг к другу для более плотного эффекта.Однако в целом вы можете следовать этим основным рекомендациям:

Длина : более длинная линия предполагает больше тени и более гладкий объект
Угол : при перекрестной штриховке более узкий угол создаст интенсивный вид
Близость/плотность : линии, расположенные ближе друг к другу, создают более темную тень.
Давление : более сильное давление затемнит линии и усилит тень

Как штриховка оживляет портретную живопись

Поскольку штриховка часто включает в себя множество перекрывающихся линий, она может добавить ощущение движения в «натюрморт».

Штриховка также может повлиять на стиль портрета и на то, как он будет выделяться из толпы. Некоторые художники предпочитают использовать жирные линии и, возможно, яркие цвета в своих штриховках, что может добавить поп-арт или комический вид. С другой стороны, штриховка иногда может быть настолько мелкой или мелкой, что ее даже не видно. Это дает сверхдетализированный и динамичный вид, качество которого граничит с фотографическим. Как и в случае с любым художественным инструментом или техникой, именно то, как вы его используете, сделает его вашим собственным.

Скачать бесплатно: Типы штриховки + Страницы с упражнениями Габриэлы Нико

В приведенном ниже ресурсе Габриэла рассказывает о типах штриховки и их использовании, а также демонстрирует несколько вариантов на примере человеческого носа.На следующих страницах с упражнениями вы можете попробовать свои собственные техники штриховки.

После нажатия на кнопку ниже вы найдете файл .pdf в папке «Загрузки» под названием « Типы штриховки + страницы упражнений» Габриэлы Нико .

Эта загрузка будет доступна до 18 января 2022 года. Если вы хотите получить доступ к упражнениям после этой даты, вы можете подписаться на онлайн-курс Габриэлы «Портретный скетчбук: исследование человеческого лица», в котором вы изучите пропорции, структуру, и как рисовать черты лица, используя разные типы портретов.

Вы также можете изучить другие техники с помощью наших курсов портретной иллюстрации.

Вам также может понравиться:

— История анатомического рисунка: как иллюстрации произвели революцию в науке
— Учебное пособие по иллюстрации: упражнения с шариковой ручкой, чтобы расслабить руку
— Учебное пособие по иллюстрации: как продвигать свои работы
— Сильные женские персонажи: иллюстрация уверенности и разнообразия, курс Юнис Адейи
— Освещение и цвет для цифровых портретов в Photoshop, курс Кармен Ло

Невероятная классическая техника штриховки с использованием маленьких линий · Craftwhack

Перекрестная штриховка — это одна из тех художественных техник, которую многие люди изучают в художественных классах, немного тренируются на круге, чтобы он больше походил на сферу, а затем никогда больше не используют. Я здесь, чтобы возродить древнюю технику перекрестной штриховки и снова сделать ее привлекательной.

Перекрестная штриховка 4 когда-либо.

Почему штриховка?

Перекрестная штриховка — это метод, который, я уверен, вы видели и, возможно, пробовали раньше — это суперэффективный способ добавить ценности рисунку, то есть затенение. Существуют и другие методы добавления затенения, но в перекрестной штриховке есть что-то стилистически, что придает рисунку уникальный вид. Что это такое? Старомодный? Экстра-рисованный? Графика?

Типы перекрестной штриховки

Существует множество способов перекрестной штриховки, и вы можете:

• Изменяйте ширину линии (используя более толстые или более тонкие инструменты рисования)

• Наложите больше линий, чтобы сделать область темнее и/или сделать линии ближе друг к другу,

• Используйте прямые или изогнутые линии для воспроизведения контуров объектов

• Экспериментируйте с цветами

• Поэкспериментируйте с линиями, отличными от коротких прямых (попробуйте изогнутые линии или каракули)

Материалы для поперечной штриховки

Карандаш, ручка, маркер, уголь, все, что рисует. Попробуйте хорошее тонкое перо Micron для максимального контроля линий. Затенение выглядит очень тонким, когда вы используете тонкие линии, и более очевидным, когда вы используете более толстые линии — у обоих есть свои цели.

Карандаш

придаст вам более мягкий вид, более темный маркер поверх более светлого может выглядеть хорошо. Здесь я использовала свои любимые маркеры Prismacolor.

Практика

Опробуйте эти приемы на своих собственных рисунках или загрузите для начала эту причудливую страничку с кругами.Я провел приятный час или около того, рисуя линии на кругах и выясняя разные стили. Это напомнило мне ZENTANGLE! (Из-за расслабленного, медитативного состояния, в котором я находился. Или, может быть, это был просто мой ленивый мозг.)

 

Сделайте шкалу штриховки от светлого к темному, чтобы попрактиковаться в технике.

 

 

 

 

Ох! Баннеры!

Сядьте и попрактикуйтесь в рисовании баннеров, затем добавьте несколько штриховых линий здесь и там, чтобы придать им глубину.