Гена бетон актеры и роли: Фильм Гена-Бетон (2014) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Содержание

Гена-Бетон — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

Режиссер

Актеры

… Александр Тихомиров, журналист

… редактор газеты «Наш криминал»

… директор фирмы

… заместитель директора фирмы

10.

… главный режиссер

11.

… главный редактор газеты «Великобельский вестник»

12.

… лидер партии «Любимая Россия»

13.

… помощник Лидера партии «Любимая Россия»

14.

… Роман Лазаревский (‘Лазарь’)

15.

16.

17.

… продавец «Союзпечати»

18.

19.

20.

… первая любовь Гены

21.

… Егоров, подполковник милиции

22.

23.

24.

25.

… житель Великобельска

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

… командир ОМОНа

34.

35.

… белка, озвучка

36.

37.

38.

… девушка Саши

39.

… продавец в бутике

40.

41.

42.

43.

… продавец в автосалоне

44.

… помощник Лазаревского

Продюсеры

Сценаристы

Оператор

Художники

… постановщик

… по костюмам

Гена-Бетон — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

Режиссер

Актеры

… Александр Тихомиров, журналист

… редактор газеты «Наш криминал»

… директор фирмы

… заместитель директора фирмы

10.

… главный режиссер

11.

… главный редактор газеты «Великобельский вестник»

12.

… лидер партии «Любимая Россия»

13.

… помощник Лидера партии «Любимая Россия»

14.

… Роман Лазаревский (‘Лазарь’)

15.

16.

17.

… продавец «Союзпечати»

18.

19.

20.

… первая любовь Гены

21.

… Егоров, подполковник милиции

22.

23.

24.

25.

… житель Великобельска

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

… командир ОМОНа

34.

35.

… белка, озвучка

36.

37.

38.

… девушка Саши

39.

… продавец в бутике

40.

41.

42.

43.

… продавец в автосалоне

44.

… помощник Лазаревского

Продюсеры

Сценаристы

Оператор

Художники

… постановщик

… по костюмам

Гена-Бетон — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

Режиссер

Актеры

… Александр Тихомиров, журналист

… редактор газеты «Наш криминал»

… директор фирмы

… заместитель директора фирмы

10.

… главный режиссер

11.

… главный редактор газеты «Великобельский вестник»

12.

… лидер партии «Любимая Россия»

13.

… помощник Лидера партии «Любимая Россия»

14.

… Роман Лазаревский (‘Лазарь’)

15.

16.

17.

… продавец «Союзпечати»

18.

19.

20.

… первая любовь Гены

21.

… Егоров, подполковник милиции

22.

23.

24.

25.

… житель Великобельска

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

… командир ОМОНа

34.

35.

… белка, озвучка

36.

37.

38.

… девушка Саши

39.

… продавец в бутике

40.

41.

42.

43.

… продавец в автосалоне

44.

… помощник Лазаревского

Продюсеры

Сценаристы

Оператор

Художники

… постановщик

… по костюмам

Гена-Бетон — актеры и съемочная группа — КиноПоиск

Режиссер

Актеры

… Александр Тихомиров, журналист

… редактор газеты «Наш криминал»

… директор фирмы

… заместитель директора фирмы

10.

… главный режиссер

11.

… главный редактор газеты «Великобельский вестник»

12.

… лидер партии «Любимая Россия»

13.

… помощник Лидера партии «Любимая Россия»

14.

… Роман Лазаревский (‘Лазарь’)

15.

16.

17.

… продавец «Союзпечати»

18.

19.

20.

… первая любовь Гены

21.

… Егоров, подполковник милиции

22.

23.

24.

25.

… житель Великобельска

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

… командир ОМОНа

34.

35.

… белка, озвучка

36.

37.

38.

… девушка Саши

39.

… продавец в бутике

40.

41.

42.

43.

… продавец в автосалоне

44.

… помощник Лазаревского

Продюсеры

Сценаристы

Оператор

Художники

… постановщик

… по костюмам

Звездные актерский состав. «Гена-Бетон» — комедия Качанова

Отечественная комедия «Гена-Бетон» (в ролях — Г. Куценко, О. Арнтгольц, С. Перегудов, А. Смехова, Ф. Бондарчук, Р. Литвинова, И. Охлобыстин, Р. Качанов) — фильм с непростой судьбой.

Только для ТВ

Съемки комедийной киноленты «Гена-Бетон» (актеры и роли были подобраны еще в 2008 году) длились более 4 лет. Режиссер Роман Качанов, договорившись о финансировании с частным инвестором, развернул съемочный процесс в 2008 году, но когда съемки были в самом разгаре, случился непредвиденный казус – инвестор объявил себя банкротом. В результате неплатежеспособности проект был заморожен. Спустя три года постановщику удалось выхлопотать необходимую сумму в «Фонде поддержки отечественной кинематографии», съемки возобновились, и фильм был закончен. В кино были задействованы звезды отечественного кинематографа, узнаваемые и любимые актеры (Бондарчук, Куценко, Охлобыстин, Федорцов, Семчев, Юшкевич), но справедливости ради стоит отметить, что перечисленные и многие другие вполне кассовые мастера сцены снялись у Качанова по старой дружбе и знакомству. Картина в прокат не выходила, была лишь выпущена для телевидения. Такого поворота не ожидали даже занятые в проекте актеры. «Гена-Бетон» для большинства российских зрителей прошел незамеченным.

Сюжет

Лихие 90-е в самом разгаре со всеми вытекающими последствиями для городка Великобельска. Перебиваясь с воды на хлеб, безработный журналист Александр Тихомиров (Сергей Перегудов), желая устроиться на постоянную работу в штат более-менее солидного издания, забредает в офис местной ведущей газеты. Ее главный редактор предлагает герою аферу – заплатить значимую сумму за провокационный репортаж, подписанный настоящей фамилией бедствующего журналиста. Проблема в том, что статья должна обличить во всех мыслимых и немыслимых грехах местного олигарха Фатьянова (Александр Семчев). Журналист соглашается, статья украшает передовицы газеты, а последствия в виде наезда пособников Фатьянова по кличке Ирокез (Андрей Федорцов) и Челюсть (Константин Юшкевич) не заставляют себя долго ждать. Тихомиров, дабы защитить себя, называет заказчиком выдуманного им же крутого криминального авторитета с красноречивым прозвищем (говорят, что кличку придумали сами актеры) «Гена-Бетон». Для подтверждения своих слов журналист нанимает спившегося дворника Гену (Гоша Куценко), пишет статью о нем, снимает видеорепортаж, в результате Гена-Бетон начинает жить реальной жизнью. И последствия его поступка оказались непредсказуемыми для всего города.

Создатели

Режиссер Роман Качанов известен и любим отечественным зрителям благодаря ярким киноработам: «ДМБ», растянутым на цитаты «Дауном Хаусом», прикольным сериалом «Взять Тарантину» и «Неваляшкой». Сценаристами проекта «Гена-Бетон» являются Андрей Кивинов (работавший над «Каникулами строгого режима») и Константин Мурзенко, свою руку к сценарию приложил и Качанов, по крайней мере, так утверждали актеры. «Гена-Бетон», к сожалению, был написан без участия Охлобыстина, актер выступил лишь в ипостаси исполнителя второстепенной роли. Возможно, поэтому сценарий откровенно слабоват, без судьбоносных фраз, без шикарных диалогов. В результате картина получилась средней комедией, похожей на перестроечное кино, снятое не в 90-х, а в 2013 году. Комедия не особо смешит и выглядит устаревшей. Хотя актерский состав фильма бесподобен, особенно Куценко в моменты «игры крутого».

Актеры фильма «Гена-Бетон»

Непонятно, зачем на главную роль журналиста-выдумщика взяли Сергея Перегудова. Согласно отзывам зрителей и рецензиям профессионалов, он играет небрежно и неубедительно. В образ не попадает вовсе, чем, безусловно, раздражает искушенного киномана. Его скорей можно представить в ипостаси бандита, а не журналиста. Скандалист Алексей Панин, исполнивший роль оперуполномоченного, роль не завалил, продемонстрировав свои лучшие качества. Его игру полной бездарностью уж точно не назовешь. Фёдору Бондарчуку не дали развернуться коллеги по цеху, он органичен в своей роли, но «одеяло на себя» не перетягивает. Иван Охлобыстин традиционно великолепен, пару раз вышел на первый план, но не переигрывал. Андрей Васильев сделал свой персонаж интересным, несмотря на то, что его герой остался второплановой фигурой. Алика Смехова исполнила роль заведующей общежитием, превратив свою героиню в колоритный и запоминающийся персонаж. Зрителю понравится и героиня Анны Самохиной, актрисы уже нет с нами. Остальные персонажи смотрелись тоже хорошо, заметно, как старались актеры. «Гена-Бетон» — фильм, актерский состав которого напоминает актерскую сборную РФ как для Олимпиады.

В результате

В этот раз у Качанова получилась средняя комедия, которую можно посмотреть исключительно из-за актерских работ и отдельных камео. Фильм на один раз, пересматривать его, при всем уважении к создателям, не захочется. Но с учетом бесчисленного количества псевдокинокартин, штампующихся пачками современным отечественным кинематографом, этот фильм выглядит неплохим.

Актеры гена бетон

40 актеров и их роли в Гена-Бетон (ТВ) (2013)

Актеры и роли, съемочная группа Гена-Бетон (ТВ) (2013). Кто снимался и какую роль играл.

Роман Качанов

Гоша Куценко

Гена-Бетон

Сергей Перегудов

Александр Тихомиров, журналист

Ольга Арнтгольц

Маша

Алика Смехова

Ангелина

Рената Литвинова

редактор газеты «Наш криминал»

Фёдор Бондарчук

директор фирмы

Иван Охлобыстин

заместитель директора фирмы

Ангелина Чернова

продавщица

Рудольф Фурманов

главный режиссер

Андрей Васильев

главный редактор газеты «Великобельский вестник»

Артемий Троицкий

лидер партии «Любимая Россия»

Олеся Поташинская

помощник Лидера партии «Любимая Россия»

Сергей Шнуров

Роман Лазаревский (‘Лазарь’)

Александр Семчев

Фатьянов

Алексей Панин

Ткач

Константин Мурзенко

продавец «Союзпечати»

Михаил Владимиров

Феликс

Маша Малиновская

секретарша

Анна Самохина

первая любовь Гены

Александр Тютрюмов

Егоров, подполковник милиции

Андрей Федорцов

«Ирокез»

Константин Юшкевич

«Челюсть»

Андрей Терентьев

«Хенк»

Андрей Кивинов

житель Великобельска

Ян Александрович-Краско

Геннадий Смирнов

Сергей Габриэлян

Екатерина Новикова

Артур Ваха

Анна Лутцева

Андрей Перович

Вадим Романов

командир ОМОНа

Федор Смольянинов

Серёга

Людмила Арефьева

белка, озвучка

Владимир Кудряшов

Владимир Зибров

Евгения Гвоздецкая

девушка Саши

Яна Бондарчук

продавец в бутике

Ольга Гудзь

Сергей Барковский

Павел Бабин

Михаил Чурбанов

Алексей Редозубов

Владимир Галкин

Дмитрий Яшонков

Екатерина Залетаева

постановщик

likefilmdb.ru

Актёры. «Гена-Бетон» — забавная комедия :

Большое значение в популярности и востребованности каждого фильма играют актёры. «Гена-Бетон» — яркий тому пример. В центре сюжета – молодой и не очень успешный журналист по имени Саша. Случилось так, что он впутался в не слишком приятную историю, связанную с местным криминалом. Парень решает проблему по-своему. Он придумал себе покровителя – криминального авторитета по кличке Гена-Бетон. Причём Саше поверили. Однако со временем одних слов стало недостаточно. Пришла пора предъявить окружающим этого крутого парня. В этот момент дворник Гена (в прошлом актёр) теряет жильё и работу. Саша делает авторитетом этого неудачника. Причём Гена идеально вживается в образ. Его начинают бояться и уважать, и даже приглашают на светские мероприятия.

Всё было бы хорошо. Но внезапно вжившийся в образ бывший дворник начинает «сам писать себе сценарий». Он совершает такие поступки, которые боком могут выйти не только ему, но и журналисту, который уже пожалел о том, что сделал. Вобщем, как поработали при съёмках данного фильма актёры? «Гена-Бетон» — комедия, которая вызывает улыбку. Кто же играл в этой картине?

Актёры. «Гена-Бетон» — хорошая подборка?

Итак, подробнее. В принципе, довольно-таки неплохо были сюда подобраны актеры. «Гена-Бетон» получился весёлым и интересным фильмом. Рассмотрим артистов, сыгравших в этой картине.

Главную роль Гены-Бетона сыграл Гоша Куценко. Остальные артисты: Перегудов Сергей (журналист Александр Тихомиров), Арнтгольц Ольга (Маша), Смехова Алика (Ангелина), Литвинова Рената (редактор издания «Наш криминал»), Бондарчук Фёдор (директор компании), Охлобыстин Иван (заместитель директора компании), Качанов Роман (младший) (киллер), Чернова Ангелина (продавщица), Фурманов Рудольф (главный режиссёр), Васильев Андрей (главный редактор издания «Великобельский вестник» Коваль), Троицкий Артемий (лидер партии «Любимая Россия), Поташинская Олеся (помощник лидера партии), Шнуров Сергей (теневой хозяин города «Лазарь»), Семчев Александр (Фатьянов), Панин Алексей (оперуполномоченный Локшин), Мурзенко Константин (продавец «Союзпечати»), Владимиров Михаил (оперуполномоченный Феликс Горюнов), Малиновская Маша (секретарша), Самохина Анна (первая любовь Гены), Тютрюмов Александр (подполковник милиции Егоров), Федорцов Андрей («Ирокез»), Юшкевич Константин («Челюсть»), Терентьев Андрей (гопник «Хенк»), Кивинов Андрей (житель Великобельска), Смирнов Геннадий (журналист Максим Кутузкин), Новикова Екатерина (Лена), Ваха Артур (помощник Фатьянова Алик), Лутцева Анна (девушка из редакции), Перович Андрей (гопник), Романов Вадим (командир ОМОНа), Цапник Ян (помощник Лазаревского), Барковский Сергей (директор бутика), Редозубов Алексей (телевизионщик), Мония Эрик (шиномонтажник), Васильев Иван (продавец из автосалона), Лысов Сергей (строитель-бизнесмен), Новиков Александр (строитель), Пулит Антон (ОМОНовец), Кудряшов Владимир (ОМОНовец), Зибров Владимир (ОМОНовец), Гвоздецкая Евгения (девушка Тихомирова), Бондарчук Яна (продавщица из бутика), Митюшкин Игорь (Джафар), Гудзь Ольга (девушка-мечта), Смольянинов Фёдор (Серёга).

Довольны далеко не все

Казалось бы, здесь собраны самые великолепные актеры. «Гена-Бетон», тем не менее, пришёлся по душе не каждому. Многие зрители жалуются на то, что режиссёр собрал в одном фильме слишком много медийных лиц. Как выражаются некоторые, «они не играют, а отсвечивают». Главным из них, конечно же, является Гоша Куценко, который для многих стал уже так называемым аллергеном.

Неплохо сыграл Сергей Перегудов, хотя, на самом деле, мог бы сделать это намного ярче. Кстати, стоит отметить ещё и саундтрек группы «Кассиопея». Эти песенки были «в тему». Однако не отклоняемся от темы.

Нисколько не выделилась Ольга Арнтгольц. Лишь слегка оттенила фильм излишней серьёзностью персонажа. Игра колоритно-фольклорного Константина Мурзенко также в этой картине не впечатляет.

Переозвучка

Таким образом, актеры фильма «Гена-Бетон» не всех оставили довольными. Более того, многое испортила переозвучка. К примеру, небольшой эпизод с Ренатой Литвиновой в непривычном для неё образе женщины-вамп. Фирменное придыхание было полностью испорчено переозвучкой. Переозвучили, между прочим, многих актёров. А это вовсе не прибавило киноленте шарма.

«Инородные тела»

Что ещё можно сказать о фильме «Гена-Бетон»? Актеры и роли, возможно, и были подобраны хорошо. Однако в картине, действительно, задействовано слишком много артистов, которые ими быть уже практически перестали.

Маша Малиновская слишком откровенно демонстрирует своё тело. Создаётся впечатление, что «искушённого» зрителя больше просто нечем привлечь.

Федорцов и Юшкевич, яркая Алика Смехова, Бондарчук и Охлобыстин, Панин и Шнуров, Семчев и Цапник… Такое ощущение, что они являются инородными телами в фильме. Персонажи, которых они пытались сыграть, автором были прописаны достаточно объёмно. Однако, всё-таки, что-то здесь не сложилось…

Итоги

Одним словом, неоднозначные чувства у зрителя вызывает фильм «Гена-Бетон». Актеры и роли, с одной стороны, подобраны неплохо. С другой – многим не понравилось чрезмерное мелькание до боли известных лиц. В общем, смотреть картину или нет – решать вам. Выводы делайте сами!

www.syl.ru

«Гена-Бетон» (2013)

Об этом фильме я узнал от коллеги по работе. Он как-то сказал о том, что эта картина очень похожа по своей стилистике на любимые мною «Даун Хаус», «8 с половиной долларов» и «ДМБ». Это и неудивительно, ведь режиссером этой ленты является человек, который снимал упомянутые выше «ДМБ» и «8 с половиной долларов». Собственно, Андрей Качанов, режиссер этого фильма как раз из любой мною киношной тусовки, в которую входят Иван Охлобыстин, Фёдор Бондарчук, Гарик Сукачев и прочие. Кстати, первые двое в этой ленте тоже поучаствовали, как актеры, но, на мой взгляд, не совсем раскрылись. На экране мы увидим историю о том, как бомж в исполнении Куценко, который мне ужасно не нравится, но в этом фильме местами был действительно неплох, начинает «играть роль» криминального авторитета, что, в свою очередь, приводит маленький провинциальный город в состояние жужжащего улья. Политики, городская мафия, милиция и все важные шишки города начинают паниковать, а обычные люди обсуждать и придумывать байки про этого странного, страшного, непонятно откуда взявшегося авторитета по кличке «Бетон». Конечно, стиль Качанова, который мы помним по, например, «ДМБ» угадывается. Тот самый экстравагантный юмор и нелинейное развитие сюжета в картине присутствуют. Однако, стоит заметить, что моментов, над которыми реально сильно смеешься, как это было в других картинах Качалова, в этот раз оказалось довольно мало. В любом случае, на фоне огромного количества псевдокинокартин, которые пачками выпускаются нашим кинематографом, эта лента выглядит вполне неплохой. Но, конечно, если так рассуждать к чему-то хорошему мы вряд ли придем.

Поэтому, очень хочется надеяться, что Качанов и эта прекрасная тусовка в ближайшем будущем подарят нам что-то, что будет совершенно точно лучше, чем этот фильм.

www.kinopoisk.ru

Гоша Куценко (Gosha Kutsenko) (Актер, Участник, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Гоша Куценко — российский актер, сценарист, продюсер, режиссер и певец.

Настоящее имя — Юрий Куценко. Родился 20 мая 1967 года в городе Запорожье (Украина).

Биография Гоши Куценко

Большую часть детства Гоша Куценко провел во Львове, куда семья Куценко переехала вскоре после рождения сына. Мать Гоши, Светлана Васильевна, — врач-рентгенолог. Отец, Георгий Павлович Куценко, работал в министерстве радиопромышленности. Бабушка по отцу — оперная певица.

Родители уделяли маленькому Гоше мало времени. Он рос бойким ребенком. Учился хорошо (кроме химии, по всем предметам были «пятерки»). Учебу в школе прекрасно совмещал со спортом — увлекался борьбой, посещал спортивную секцию.

«Да, мое детство было абсолютно счастливым! Я сейчас это понимаю. Было теплое Запорожье, Львов — ридна Украйна. Украина — щедрая душа, особенно тогда. Вольно растущая шелковица, черешня. Доступный мальчишеским вольностям Днепр, бычки на асфальте. Первая любовь. Велосипед. Я занимался вольной борьбой в спортивной секции. Чудесное было время. И очень быстрое. Я всегда с трудом засыпал, потому что утром мне нужно было обменять две марки на две пуговицы… Мальчишеские заботы…»

После окончания школы Гоша Куценко поступил в Львовский политехнический институт, но не доучился и был призван в Советскую армию, где отслужил положенные два года.

В 1988 году семья Куценко переехала в Москву. Гоша поступил в Московский институт радиотехники, электроники и автоматики (МИРЭА). Однако вскоре понял, что это не его призвание.

Творческий путь Гоши Куценко

После двух курсов МИРЭА Гоша Куценко решил поступать в Школу-студию МХАТ. Отца такое положение дел не устраивало. Георгий Павлович стал названивать в деканат Школы-студии МХАТ, требуя, чтобы «Юрия Георгиевича Куценко, этого картавого идиота, не смели даже принимать».

На вступительных экзаменах в Школу-студию МХАТ Гоша Куценко читал есенинскую «Исповедь хулигана». От картавости Гоша тогда еще не избавился, и этот факт сильно забавлял главу приемной комиссии Олега Табакова. Табаков то и дело спрашивал: «Как вас зовут?» «Югхий» — отвечал Гоша Куценко. А потом выпалил: «Гоша. Меня так мама в детстве называла». Находчивость юноши пленила комиссию, и Гоша Куценко был принят в Школу-студию.

Свою первую роль в кино Гоша Куценко сыграл в 1991 году, еще во время обучения в Школе-студии. Это был эпизод в фильме «Человек из команды «Альфа».

В 1992 году Гоша Куценко окончил Школу-студию, но театры не горели желанием брать выпускников.

«Впереди оказалось громкое дружное «нет» нескольких московских театров по окончании курса, потуги антрепризы, огромное количество эпизодов в кино».

В течение 90-х годов Гоша Куценко снялся во множестве фильмов: иронической притче «Дети чугунных богов», фантастической комедии «Сны», криминальной мелодраме «Ноктюрн для барабана и мотоцикла», социальной драме «Серп и молот».

С 1995 года Гоша Куценко начал работать на телевидении. Он был ведущим передачи «Партийная зона» на ТВ-6, ведущим на МУЗ-ТВ.

Известность пришла к Гоше Куценко неожиданно. Боевик Егора Кончаловского «Антикиллер», снятый по книге Даниила Корецкого, наделал много шума. Гоша Куценко в главной роли бывшего оперуполномоченного уголовного розыска по прозвищу Лис стал неожиданным и приятным сюрпризом для зрителей.

Помимо успешной работы в кино, Гоша Куценко в настоящее время работает в театре («Ladies Night. Только для женщин» — роль Грега, «Белоснежка и семь гномов» — роль Гнома) и в мюзикле «Метро». Кроме того, Гоша — совладелец кинокомпании, успешно зарекомендовавшей себя многими фильмами.

Несколько раз Гоша Куценко выступил как продюсер и сценарист. У него также есть две режиссерские работы.

«Режиссура, так или иначе, — труд комбинационный, он требует знания ответов на множество вопросов. Ты должен быть готов отдаться целиком, полностью раствориться в картине. Когда я снимал «Врача», то не выходил из больницы пару месяцев, не считая тех кратких эпизодов, когда выбирался в город на выбор натуры. Это давало мне плюсы с точки зрения подготовки к роли — каждое утро я просыпался в больнице и ощущал себя моим персонажем, который провел там несколько суток».

Музыкальная деятельность Гоши Куценко

Первые выступления в качестве солиста для Гоши Куценко начались с рок-группой «Баранина-97».

В 2004 году появился тандем «Гоша Куценко & Anatomy of Soul», который положил основу для начала музыкальной деятельности известного актера. Тандем просуществовал четыре года. Музыканты дали несколько десятков концертов в разных городах России и приняли участие в крупных фестивалях: «Нашествие», «Эммаус», «Старый Новый Рок» и других. Песни того периода вошли в саундтреки фильмов «Марс», «Четвертое желание», «Все могут короли», «Дикари». На композицию «Капли» был снят видеоклип.

В 2008 году Гоша Куценко объединил вокруг себя новую команду талантливых музыкантов и приступил к репетициям и студийной записи. В итоге получилась работа, соединившая несколько музыкальных направлений. Дебютный альбом Гоши Куценко «Май Ворлд», выпущенный компанией «Мазай коммуникейшенс» в 2010 году, был представлен в Москве в канун дня рождения актера — 19 мая в ресторане «Гусятникофф».

«Музыка для меня всегда была мечтой и состоянием души, — признается Гоша Куценко. — Пришло время, когда моя музыка стала близка многим людям. Мы очень долго готовились к записи этого альбома, долго его обещали — и, наконец, рады поделиться материалом с публикой. Теперь нам очень интересно услышать разные мнения о своем творчестве. Уверен, что проект будет развиваться, планы у нас грандиозные!»

Личная жизнь Гоши Куценко

Гоша Куценко был женат на Марии Порошиной. Прожили вместе пять лет. От первого брака у Гоши Куценко есть дочь Полина (родилась в 1996 году). Расстались мирно, остались друзьями.

Мария Порошина: «Мы с ним прожили пять лет. Он прекрасный человек и талантливый актер. Он подарил мне замечательную дочку. Иногда снимаемся вместе, и наши прошлые отношения не мешают работе».

Вторая жена Гоши Куценко — Ирина Скриниченко — фотомодель агентства Fashion Group.

В 2014 году у Гоши и его новой супруги родилась первая дочь Евгения. А в 2017 Куценко стал трижды отцом — Ирина подарила ему еще одну девочку, которую назвали Светланой.

По словам самого Гоши, он уделяет семье очень мало времени, часто находясь в отъезде на гастролях или просто будучи постоянно занятым в театральных и ТВ-проектах. Актеру хотелось бы чаще бывать со своими детьми и женой. Сам он называет себя «отец-невидимка». Тем не менееему удается поддерживать со всеми своими «девочками» очень теплые и доверительные отношения.

В том числе Гоша старается уделять время и своей старшей дочери, Полине, полагая, что развод — не повод забывать про детей.

Между тем Полина — уже взрослая девушка. Вдохновленная примером отца, она и сама решила избрать для себя путь актрисы. В 2015 году Полина даже снялась в одном проекте с отцом.

«Полина сама прошла кастинг, безо всякого лобби. Я считаю, что это была разминка. Она тогда была студенткой, и ей от меня, конечно же, доставалось. Сейчас стараюсь не пересекаться с ней в кадре, не засорять эфир. Если будет судьбоносная киношка — другое дело. А пока у нее впереди сложный путь».

Интересные факты о Гоше Куценко

Родители назвали Гошу Куценко Юрием в честь великого космонавта Гагарина.

Гоша очень похож на Михаила Козакова. В одном из фильмов актеры сыграли отца и сына.

«Я похож на Михаила Михайловича. И с возрастом похож все больше. В начале 90-х в эфире «Партийной зоны» я взял и сказал: «Да, я его сын». Понимал, что у меня нет ни одного мотива к пиару, а тогда он очень нужен был. Тогда это должно было работать. Я сказал: «Да, я похож», — и все за это зацепились».

Любимая музыкальная группа Гоши Куценко — Muse, а песня — Space Dementia.

В свободное от съемок время Гоша Куценко занимается экстремальными видами спорта: сноубордом, картингом, боксом, пишет романтические стихи, исполняет песни собственного сочинения.

Фильмография Гоши Куценко

Любовницы (2018)
Скорая помощь (сериал, 2017)
Балканский рубеж(2017)
Каникулы президента (2017)
Время жить, время умирать (2017)
Графомафия (2017)
Лазарат(2017)
Про любовь. Только для взрослых(2017)
Елки 5 (2016)
Знак (2015)
Если любишь… (2015)
Глубина (2015)
Врач (2015)
Последний мент (сериал, 2015 – …)
Лондонград. Знай наших (сериал, 2015)
Страна ОЗ (2015)
Гороскоп на удачу (2015)
Снайпер: Последний выстрел(мини-сериал, 2015)
Услышать море (2014)
Неформат (сериал, 2014)
Три богатыря: Ход конем (2014)
Звезда (2014)
Залётчики (2014)
Нереальная любовь (2014)
Бег. Иной взгляд (2013)
Гена-Бетон (ТВ, 2013)
Балабол (сериал, 2013 – 2014)
Невидимки (2013)
Ёлки 3 (2013)
Курьер из «Рая» (2013)
Возвращение Буратино (2013)
Игра в правду (2013)
Сокровища О.К. (2013)
Джентльмены, удачи! (2012)
Со мною вот что происходит (2012)
Разговор (2012)
Тот еще Карлосон! (2012)
Мамы (2012)
Август. Восьмого (2012)
Манипулятор (2011)
Сказка. Есть (2011)
Самоубийцы (2011)
Мой парень – ангел (2011)
Фантом (2011)
Ёлки 2 (2011)
Упражнения в прекрасном (2011)
Возвращение в А (2011)
Русский Голливуд: Бриллиантовая рука 2 (ТВ, 2010)
Компенсация (2010)
Любовь-морковь 3 (2010)
Ирония любви (2010)
Рывок (2010)
Антикиллер Д.К: Любовь без памяти (2009)
Похождения бравого солдата Швейка (2009)
Книга мастеров (2009)
Обитаемый остров: Схватка (2009)
Все могут короли (2008)
Подарок (2008)
Обитаемый остров (2008)
Любовь-морковь 2 (2008)
Тринадцать месяцев (2008)
Индиго (2008)
Агония страха (сериал, 2007)
Глянец (2007)
Параграф 78: Фильм второй (2007)
Дерзкие дни (2007)
Параграф 78: Фильм первый (2007)
Турецкий гамбит (мини-сериал, 2006)
Первый дома (ТВ, 2006)
Дикари (2006)
Слава богу, ты пришел! (сериал, 2006 – 2010)
Жесть (2006)
Любовь-морковь (2006)
1-й Скорый (ТВ, 2006)
Марсианские хроники (2005)
Последний уик-энд (2005)
Охота на изюбря (сериал, 2005)
Есенин (сериал, 2005)
Мама не горюй 2 (2005)
Гибель Империи (сериал, 2005)
Ночной базар (2005)
Дневной дозор (2005)
Garpastum (2005)
От 180 и выше (2005)
Турецкий гамбит (2005)
Узкий мост (ТВ, 2004)
Марс (2004)
Ночной дозор (2004)
Четвертое желание (2003)
Следствие ведут знатоки: Пуд золота (мини-сериал, 2003)
Криминальное танго (2003)
Киднеппинг (2003)
Золотой век (2003)
Антикиллер 2: Антитеррор (2003)
Александр Пушкин (2002)
Дорога (2002)
Спецназ (мини-сериал, 2002)
Смеситель (2002)
В движении (2002)
Антикиллер (2002)
Одиночество крови (2002)
Апрель (2001)
Убойная сила (сериал, 2000–2005)
Хорошие и плохие (1999)
Восемь с половиной долларов (1999)
33 квадратных метра (сериал, 1997–2005)
Мама не горюй (1997)
Графиня де Монсоро (сериал, 1997)
Дела смешные, дела семейные (сериал, 1996)
Под знаком скорпиона (мини-сериал, 1995)
Крысиные похороны (ТВ, 1995)
Ноктюрн для барабана и мотоцикла (1994)
Серп и молот (1994)
Сны (1993)
Вопреки всему (1993)
Дети чугунных богов (1993)
Человек из команды «Альфа» (1992)
АБВГД Ltd (сериал, 1992)
Мумия из чемодана (1992)

равных звезд женщины под влиянием — за кадром

Опыт работы в методе игры во многом обуславливает жесткую независимость от голливудской системы и неизменно упорный отказ идти на компромисс в отношении личного видения, которое характеризует Джона Кассаветиса. Вместо того, чтобы идеализировать историю, смягчая эмоциональную напряженность ссор влюбленных, как это делают многие голливудские жанровые фильмы, фильм Женщина под влиянием (1974) дает откровенно аутентичный, но мимолетный взгляд на то, как отношения между одной супружеской парой функционируют в условиях знание того, что ни они, ни их обстоятельства вряд ли изменятся.Более того, именно благодаря великой вере, которую Кассаветис проявляет к своим актерам, позволяет сюжету такой специфики работать в кинематографическом контексте. Следовательно, чтобы прочитать фильм и впоследствии извлечь из него смысл, необходимо внимательно изучить способы, с помощью которых характеристика и исполнение создают ощущение реализма.

Мейбл Лонгетти, которую играет закадровая жена Кассаветиса Гена Роулендс, естественным образом служит точкой отсчета при обсуждении персонажей в Женщина под влиянием .Несмотря на то, что ее история проста, она переживает каждый удар в бурной поездке на американских горках эмоциональных конфликтов в домашней сфере. Изначально (или кажущаяся) счастливая замужняя домохозяйка, Мэйбл попадает в лечебницу против ее воли после достижения психологического перелома и через шесть месяцев возвращается в свое идиллическое пригородное местечко Лос-Анджелеса, к своему мужу (Питер Фальк) и троим детям.

Кассаветис устанавливает основную тему фильма — как Мэйбл формируется под влиянием постоянно окружающих ее влияний — с того самого момента, когда мы с ней знакомимся.Вместо того, чтобы представлять на киноэкране саму Мэйбл и позволять нашим первым впечатлениям формироваться органично и независимо, он фильтрует ее глазами двух других персонажей. Один из коллег Ника по стройке описывает ее как «хрупкую», подразумевая, что она чувствительная и хрупкая женщина, в то время как Ник быстро опровергает его, выступая в защиту своей жены, объясняя, что она не сумасшедшая, а просто «необычная». заставляет нас думать, что Мэйбл, возможно, эмоционально нестабильна.«Нежный» и «необычный», таким образом, становятся системой отсчета, которую мы будем использовать, чтобы прочитать ее характер, и из этих противоречивых мнений возникают предвзятые мнения, которые сформируют то, как мы относимся к Мэйбл, когда она появится позже.

В следующей сцене Кассаветис официально не представляет нам своего главного героя; скорее он бросает нас без всякого предупреждения в самый центр ситуации, прерывая течение ее дня и фильм. Мейбл сначала появляется как беспорядочное пятно, метающееся из одного места в другое, когда она поспешно отправляет своих детей вместе с матерью (леди Роулендс).Это портрет любой обеспокоенной матери, но мы ставим под сомнение ее здравомыслие из-за стремительного темпа сцены и дополнительного факта, что ее потенциально расстроенная природа была предложена в предыдущей сцене. Однако сцена, в которой преобладает спокойствие, сразу следует за этим коротким штормом — одна с напитком в одной руке и сигаретой в другой, Мэйбл устало молча ждет, когда ее муж вернется с работы. В этот момент Кассаветис приходит к выводу, что невозможно проанализировать Мэйбл самостоятельно, потому что она не обладает внутренним набором личностных черт и мотиваций.Вместо этого ее личность формируется ее взаимодействием с другими (в данном случае с ее матерью и ее детьми), и на протяжении всего фильма большинство этих внешних влияний оказываются также членами ее семьи, как атомарными, так и расширенными.

Идея о том, что обмен между одним человеком и другим служит основанием, на котором непосредственно вызываются интернализованные эмоции, проистекает из опыта Кассаветиса в методических действиях. Его актеры не только должны доверять своему режиссеру, они также должны полностью доверять своим экранным партнерам.Изображая Мэйбл, женщину, чья природа и личность так зависят от окружающих, Роулендс ставит себя в психологически уязвимое положение, которое требует устранения любых барьеров между ней и ее коллегами по фильму. Таким образом, можно утверждать, что перформанс, особенно Роулендса, является движущей силой успеха фильма как отражения личного видения Кассаветиса.

Строки могут быть написаны, но эмоция — импровизация. [1] Это ощущение импровизации или, скорее, реализма является результатом как самого сценария, так и направления, которое Кассаветис позволяет своим актерам работать с ним.Один из методов, которые он использовал при разработке сценария, заключался в подслушивании внешних разговоров, дословном записывании того, что он слышал, и из этих грубых, но обширных заметок Кассаветис обнаружил разговорные выражения, которые нужно было включить в свой сценарий. Таким образом, диалог часто кажется импровизированным, потому что ему не хватает какой-то тщательно продуманной стратегии; вместо этого он состоит из нормального повседневного языка, на котором говорят те, чьи жизни не проецируются на киноэкран. Как и многие из нас, Мэйбл эмоционально реагирует, когда на нее нападают; она не отвечает остроумными камбэками, и ее независимость от кажущейся нормальности внешнего мира не проявляется в резких остротах.

Дополнительный метод письма заключался в использовании магнитофона для записи тонов и ритмов реальной речи. К таким характеристикам относятся паузы, которые нарушают неестественную плавность предложений — заметно вставленные, когда Мэйбл демонстративно защищается, в то время как доктор Зепп (Эдди Шоу) пытается убедить ее мирно сопровождать его в психиатрическую больницу — и перекрытие или прерывание диалога — ясно показано в та же сцена срыва Мэйбл, когда персонажи кричат друг другу свои мнения.Кассаветис предоставляет Роулендсу полную свободу в ее интерпретации своего персонажа, и это правильно, поскольку именно она передает строки и в конечном итоге превращает эти слова в настоящего человека через полное воплощение роли. Обоснование мотивов Мэйбл нельзя найти в сценарии Кассаветиса; скорее это происходит из интерпретации и исполнения Роулендса.

В сочетании с диалогом, телесность, использование тела как инструмента общения, является важным компонентом выступления.Поскольку Мэйбл не особенно красноречива и не способна словесно выражать свои эмоции, выражение ее лица полностью воплощено, переведено через мимику, жесты и язык тела. После фиаско на вечеринке на заднем дворе, которое начинается с инсценировки смерти детей на мелодию Чайковского «Лебединое озеро» и довольно неожиданно заканчивается дракой между двумя рассерженными отцами, Мэйбл пытается убедить Ника, что она не нуждается в профессиональной психологической помощи. Камера Кассаветиса упорно фиксируется на ней, фокусируя ее лицо крупным планом и ни на мгновение не сокращаясь, чтобы показать человека, с которым она разговаривает.Заставляя нас обрабатывать ситуацию по мере ее развития с такого близкого расстояния, он не обязательно просит нас сочувствовать Мэйбл. Вместо этого он просто дает нам возможность наблюдать и анализировать ее, отслеживая мельчайшие физические возможности на ее лице, когда она плавно переходит от отчаянного желания к шокированному предательству и необузданной ярости.

Даже представление Мэйбл, воссоединившейся со своими детьми через шесть месяцев, не предназначено для того, чтобы вызвать сочувствие к ее персонажу.Она снова снята крупным планом, но визуальная композиция кадра и преобладающее настроение сцены намного мягче, это сочетание расфокусированного изображения и тихого шепота между матерью и детьми. Мы можем видеть, как слезы собираются в уголках ее глаз и, в конечном итоге, текут по ее лицу, но, что более важно, этот крупный план позволяет нам осознать трудности, с которыми сталкивается Мэйбл, пытаясь подавить свои эмоции и сохранить самообладание. под стрессовыми факторами, которые подстерегают по ту сторону стеклянных раздвижных дверей.

Использование крупных планов для документирования изменений в выражении лица также усиливает подлинную, хотя и несовершенную, любовь между Мэйбл и Ником. В начале фильма Ник находит временное убежище от проливного дождя в телефонной будке и серьезно объясняет жене, что не может вернуться домой вовремя к запланированному свиданию из-за непредвиденного инцидента, связанного с повреждением водопровода. Камера медленно приближается и, в конце концов, фиксирует его лицо в статичном крупном плане, показывая выражение истинного разочарования по поводу того, что он должен нарушить их планы.Наконец, три слова и простейшая фраза «Ты моя девочка» передают чувство искренней любви и завершают разговор.

Аналогичное сочетание увеличения и крупного плана также можно увидеть в сцене, которая происходит вокруг обеденного стола в день возвращения Мэйбл домой сразу после ее выписки из больницы. Мы постепенно приближаемся к Нику, поскольку Мэйбл начинает рассказывать свою шутку, другие персонажи постепенно исчезают из кадра, и когда камера останавливается на его лице, слишком легко прочитать подавляющую радость, написанную на его лице.Опять же, Кассаветис не обращается к аудитории и не просит нас разделить чувства его персонажей; скорее мы должны только понять, что Ник рад видеть, что подобие до-институционализированного «я» Мэйбл вернулось.

Подобно этим крупным планам мимики, физические жесты также служат отличительными чертами отдельного персонажа и средством невербального общения между Мэйбл и Ником. Пренебрежительный жест большого пальца тесно связан с Мэйбл, представляя ту ее часть, которая еще не была изменена внешними влияниями.Когда Ник разговаривает по телефону со своей матерью, когда его коллеги по стройке одновременно уходят из его дома после импровизированной трапезы из спагетти, Мэйбл использует этот жест как демонстрацию полного безразличия к информации о том, что ее свекровь (Кэтрин Кассаветис) заболел. Она использует этот жест во второй раз, когда беспомощно наблюдает, как Ник игриво складывает ее мать и их детей на диван-кровать, нетерпеливо и безуспешно пытаясь отправить их в путь.

Поскольку этот жест однозначно связан только с Мэйбл, он оказывает еще большее влияние на повествование, когда его использует Ник. Когда он понимает, что шесть месяцев шоковой терапии и психологической обработки притупили аспекты его жены, которые он так обожает, потому что сам не обладает ими, он отводит ее в сторону и отчаянно повторяет жест. Эта сцена тускло освещена, почти до полной темноты, и в какой-то момент Кассаветис уходит, чтобы показать другие присутствующие стороны, сидящие в замешательстве в гостиной.Мы можем различить только тени и очертания двух фигур, но мы почти чувствуем взмахи рук Ника, слышим настойчивость в связанном с ним малиновом звуке и понимаем, что он использует этот жест в безумной попытке вернуть Мэйбл к тому, что, по его мнению, является ее прежнее «я».

Менее специфические жесты также имеют место в отношениях между Мэйбл и Ником, заменяя слова, когда дело доходит до их методов выражения любви друг к другу. Кассаветис включает эти тонкие физические сигналы не как исключительный секретный язык, разделяемый двумя его персонажами, а как простое отражение реальности человеческих отношений, когда обмен подмигиваниями, взглядами и улыбками часто является более искренним проявлением привязанности, чем чрезмерно используемые и клишированные фразы. .Когда строительные рабочие начинают с жадностью трудиться над обедом, который Мэйбл приготовила за такое короткое время, Кассаветис показывает, что Ник и Мэйбл улыбаются друг другу через стол, разрезая сначала лицо Ника, широко улыбаясь в обожании его жены. приветствуя природу, а затем — взгляд Мейбл, полный лести и застенчивой радости, которым она преуспела, доставив удовольствие своему мужу и их гостям. Во время той же сцены, но после извержения, вызванного непреднамеренно ласковым поведением Мэйбл по отношению к Билли Тидроу (Леон Вагнер), чему способствовал неожиданный звонок от матери Ника и, в конечном итоге, достиг своего пика в громком споре между Мэйбл и Ником, пара посылает друг другу воздушные поцелуи в безмолвном примирении, сидя в одинаковых позах, лицом друг к другу, на противоположных концах обеденного стола.

В отличие от тонких изменений мимики и общения по сравнению с небольшими жестами, но все же в категории языка тела и служащей также важным компонентом телесности в выступлениях в фильме, это случаи, когда настоящее насилие не заменяется повышением голоса или более резким тоном. Кассаветис, конечно, не приемлет физическую жестокость как решение внутренних споров; вместо этого он действует на том основании, что существует разница между проявлением насилия и сильными эмоциями, что акт стрельбы в человека не обязательно и не является точным отражением гнева.Включение этого аспекта в фильм — прямая атака на тенденцию современного общества несправедливо избегать проявления органических эмоций в пользу последовательного вербального общения. Как ясно показывает Кассаветис в фильме, на самом деле большинство проблем и недоразумений возникает из-за полной невозможности передать эмоции осязаемыми словами.

В основе фильма лежит посылка о том, что из-за того, что другие персонажи не могут понять Мэйбл, ей часто не остается другого выбора, кроме как сделать так, чтобы ее физические, внешние действия были прямым отражением ее эмоциональных, внутренних побуждений.После безумной и неудачной попытки самоубийства в ванной, она выскакивает из нынешней реальности и впадает в гипнотическое состояние, мечтательно напевая мелодию «Лебединого озера», медленно вертясь на диване в гостиной, пока ее муж и дети смотрят на нее. . Понимая, что окровавленные запястья — не самое подходящее зрелище для маленьких детей, и неспособный вывести Мэйбл из оцепенения, Ник ударяет ее с достаточной силой, чтобы сбить ее с импровизированного пьедестала.

В случаях телесности вместо словесной коммуникации в фильме объяснение вряд ли можно назвать абстрактным; Фактически, каждая эмоция может быть выражена физически.Мэйбл каждый день терпит страдания из-за неспособности или нежелания других принять то, как она инстинктивно выражает себя. Когда она ждет своих детей на автобусной остановке, дважды подряд ей отказывают во времени, потому что два незнакомца импульсивно сформировали предположение, что она сумасшедшая, на основании несуществующих доказательств. Следовательно, это не так уж и неправдоподобно, когда она прикладывает лезвие к своим запястьям из-за разочарования и когда она входит в транс, становясь безразличной к окружающим из-за желания побыть одной.Точно так же Ник не обязательно быстро прибегает к насилию в таких ситуациях, он просто понимает, что словесные призывы к Мэйбл немедленно прекратить все, что она делает, является неэффективным средством общения.

Принимая во внимание опыт Кассаветиса в методе игры, это означает, что в фильме это фундаментально закреплено за актерами и передается публике посредством строчной подачи нюансами тонов и воплощения персонажа через физические сигналы. Также можно исследовать важность взаимодействия между актерами и персонажами.Признавая основу метода, действующего как линия передачи в тонких тонах и воплощение персонажа через физические сигналы, можно, таким образом, исследовать важность взаимодействия как между актерами, так и между персонажами. Как упоминалось ранее, подлинные эмоции со стороны актеров требуют веры в других действующих лиц сцены и возникают в результате транзакций. Кассаветис включает этот аспект метода действия в повествовательную ткань фильма, изображая Мэйбл как женщину, неспособную условно выразить свои мысли и желания и впоследствии неопределимой самостоятельно.Поэтому он представляет поверхностные ситуации, состоящие из необработанных эмоциональных данных, из которых мы должны читать, анализировать и собирать информацию, чтобы извлечь смысл.

Кассаветис изображает жизнь как процесс автономного индивидуального управления внешними влияниями, таким образом, наиболее значимые моменты фильма происходят в групповой обстановке, когда несколько персонажей соперничают за внимание, высказывают свое мнение и надеются управлять направлением сценария. . Здесь стоит отметить, что шестимесячный реабилитационный период Мэйбл полностью исключен из сюжета фильма.Даже во время двух самых взрывоопасных моментов — психического расстройства и столь же травмирующего события возвращения на родину — Мэйбл нельзя оставлять одну. Столкновение перспектив в этих сценах не только доводит ее до предела, но Кассаветису также удается подавить нас до изнеможения, обрабатывая эти сцены, загромождая кадр конкурирующими интересными точками и контрастируя пустоту и хаос посредством редактирования.

Маргарет: «Эта дама сумасшедшая!»

Во время срыва Мэйбл мать Ника служит раздражающе ненужным телом, отстаивающим мнение о том, что ее невестка, без сомнения, должна быть убита как можно скорее.Сначала она бездельничает как сторонний наблюдатель, в то время как Мэйбл пытается защитить себя от Ника и доктора Зеппа. Мэйбл изолирована в кадре, в то время как три других персонажа тесно связаны друг с другом и занимают три плана действий: Ник на переднем плане, доктор Зепп в середине и мать Ника на заднем плане. Кассаветис прерывает эти два изображения, визуальный контраст, который иллюстрирует полное одиночество Мэйбл в ее затруднительном положении, в ловушке и беспомощности. Однако физическая композиция кадра и схема редактирования меняются, когда мать Ника вмешивается в разговор, понимая, что ее сын, похоже, успешно убедился в том, что его жена не нуждается в психологической реабилитации.После этого четыре персонажа вынуждены неудобно вписываться в кадр и кричат друг на друга, визуально и на слух подчеркивая запутанную массу влияний, охвативших Мэйбл в невероятно опасный момент времени.

Точно так же Мэйбл не возвращается в пустой дом после шести месяцев в психиатрической больнице, а возвращается домой под множеством нерешительных комплиментов («Ты хорошо выглядишь, Мэйбл, отдохнула!») От членов семьи, доктора Зеппа, и персонажи, с которыми мы никогда не знакомы официально.Мы только предполагаем, что Адольф (Фрэнк Ричардс), Анджела (Элизабет Диринг) и Тина (Джеки Питерс) являются продолжением семьи, поскольку Кассаветис сознательно избегает предоставления нам каких-либо конкретных объяснений. После того, как Мэйбл робко и устало выходит из-за раздвижных дверей, увидев своих детей, Кассаветис делает статичный снимок, который умещается в небольшом пространстве кадра всех персонажей, присутствующих на ее возвращении домой, с Тиной и детьми Лонгетти в роли героев. только исключения.В данном случае переполненная рамка служит не только для того, чтобы выявить влияния, окружающие Мэйбл, но и для того, чтобы показать их зрителям, которые таращатся на то, что выставлено на обозрение как ненормальное.

Сцена, происходящая за обеденным столом, является эмоционально напряженной ситуацией как для Мэйбл, так и для Мэйбл, которая буквально только что выписалась из больницы и вынуждена в приятной манере представиться на вечеринке, о которой она не просила (событие, которое даже кажущаяся равнодушной мать Ника указывает на абсурдность) и нас, членов внешней аудитории, неловко наблюдающих, как Мэйбл разрывают на части сидящие вокруг нее стервятники.Эта сцена не только усиливает борьбу между противоречивыми мнениями, но также демонстрирует абсолютную неэффективность словесного выражения как средства общения для Мэйбл. Она способна, по крайней мере вначале, сохранять спокойствие под огромным давлением и подавлять свои эмоции, как ей было велено делать это во время ее помещения в лечебное учреждение. Тем не менее, когда ей удается дважды устно сформулировать, что она предпочла бы, чтобы ее оставили в покое, другие персонажи (в частности, властная мать Ника) немедленно отклоняют ее просьбу, невежественно заявляя, что они знают, что для нее лучше в данных обстоятельствах.В еще более душераздирающем проявлении недопонимания Мэйбл в отчаянии дважды снова просит своего отца (Фреда Дрейпера) заступиться за нее. В обоих случаях он физически встает, разочаровавшись в предположении, что просьба его дочери недостаточно ясна и в конечном итоге оказывается неспособной понять простоту ее просьбы. В конце концов, мать Мэйбл отчитывает своего мужа, спрашивая, почему он не может видеть, что его дочери просто нужны родители, чтобы поддержать ее потребность побыть одной в данный момент.

Постой за меня, папа.

Игра актеров в группе в фильме достаточно объясняет пренебрежение Кассаветисом к монтажу, твердо убежденным в том, что переход от одного актера к другому означает уничтожение одного удачного момента, чтобы сосредоточиться на ком-то другом. [3] Когда Мэйбл достигает своего предела до и после того, как ее помещают в лечебное учреждение, сцены работают не только потому, что Роулендс подталкивает ее персонажа к краю и оставляет ее опасно балансирующей на грани, но и в сочетании с реакциями, которые она вызывает у своего товарища. -звезды, которые она использует в качестве сигналов и мотиваций для продолжения.В рамках повествования эти переполненные ситуации изображают бесконечную войну между Мэйбл и влияниями, от которых она не может избавиться. И все же этот мир постоянного движения — тот, в котором действие фильма происходит, и тот, в котором Мэйбл должна учиться и в котором так старалась действовать.

Женщина под влиянием выросла из страны и эпохи, раздираемой политическими заговорами, национальными скандалами, необъяснимыми убийствами и истерзанным войной тылом. Но история, которую предпочитает рассказывать Кассаветис, вряд ли заслуживает освещения в печати; это исследование отношений между одной конкретной супружеской парой и хроника боли, которую эти два человека готовы терпеть, просто любя друг друга.Таким образом, фильм является скорее продуктом воображения и опыта Кассаветиса, чем результатом хаоса в Америке 1970-х. Следовательно, смысл может быть извлечен из реализма, возникающего, во-первых, из специфики персонажей и их ситуаций, а во-вторых, из-за отсутствия метафор и абстракций, присутствующих в фильме. Как говорится в названии, Мэйбл — одиночная, а не обобщенная женщина, находящаяся под влиянием. Ее затруднительное положение не применимо ко всем женщинам, и ее характер не предназначен для того, чтобы быть представителем обычных проблемных женщин.Парадоксально, что фильмы Кассаветиса часто обвиняют в недоступности, потому что в его глазах и справедливо человеческие отношения, безумные, как две стороны, и невообразимые, какими бы ни были их проблемы, бесконечно более увлекательны и реалистичны, чем любое драматизированное национальное событие. для кино. Кассаветис заинтересован в изображении боли через то, чем она действительно вызвана, что в большинстве случаев не пуля или физическая рана, а эмоции. Таким образом, нас просят читать поверхностные ситуации в фильме такими, какие они есть, и уделять особое внимание игре актеров, поскольку смысл не представлен запутанными, нематериальными способами.

Не метафора для какой-либо конкретной проблемы, с которой столкнулась страна в этот исторический период. Женщина под влиянием — это преднамеренная и личная работа, которая полностью противоречит системе Голливуда. Позволяя Роулендсу инкапсулировать характер Мэйбл в той степени, в какой она это делает, и представляя необработанные эмоциональные данные без начала и конца вместо истории с конкретным разрешением, Кассаветис успешно меняет способы, которыми классические голливудские фильмы заставляли нас читать фильм.Таким образом, фильм заслуженно принадлежит как его режиссеру, так и экранной звезде.

Примечания

Карни, Раймонд. 1985. Американские мечты: фильмы Джона Кассаветиса и американский опыт . Беркли: Калифорнийский университет Press.

— — -. 1994. Фильмы Джона Кассаветиса: прагматизм, модернизм и фильмы . Кембриджская классика фильмов. Кембридж, Англия; Нью-Йорк, Нью-Йорк, США: Издательство Кембриджского университета.

Кассаветис, Джон и Раймонд Карни. 2001. Cassavetes on Cassavetes . Лондон: Фабер.

Дженнифер Син в настоящее время преследует B.F.A. Имеет специализацию по изучению кино и по специальности «права человека» в Университете Конкордия. С июня 2011 года она ведет личный киноблог, в котором публикуются обзоры и другие статьи. Она является соучредителем Afterimages, студенческого киножурнала Concordia (печатного), основанного в январе 2013 года, дебютный выпуск которого будет опубликован в мае 2013 года.Ее личные интересы лежат в жанрах темной комедии и восточноазиатского хоррора, но она также верит в силу кинематографа (как в его художественном, так и в документальном формате), чтобы представить обязательно точное и часто тревожное изображение мир, в котором мы живем.

Том 17, выпуск 2 / Февраль 2013 Эссе актерское мастерство независимое кино джон кассаветис

Лучшие кинематографические представления прошлого века

Лучшие кинематографические представления не имеют каких-либо стандартов мастерства или техники; то, что их объединяет, — это чувство изобретательности и открытия, эмоциональной глубины и силы, а также чувство самосознания в отношении идеи и искусства как такового.Они также отражают более широкие преобразования в искусстве кино своего времени. Такие актеры, как Джоан Кроуфорд, Барбара Стэнвик и Джимми Стюарт, уже были звездами в эру высоких студий 1930-х годов, но их работы стали более свободно выразительными, более гальваническими в послевоенные годы, когда студии потеряли свою жесткую хватку. производство — и когда новое поколение режиссеров оставило свой след в этой более свободной среде. Французская новая волна, разрабатывающая новые техники с новым поколением актеров (и съемочной группы), сняла слой лака с искусства актерского мастерства, чтобы заполнить экран выступлениями потрясающей непосредственности, спонтанности и уязвимости.

Киноперформансы начала двадцать первого века являются продуктом радикальных преобразований, произошедших в кинопроизводстве за последние десятилетия, когда новое поколение режиссеров, как в Голливуде, так и за его пределами, сумело изобрести режимы кинопроизводства, способные адаптироваться к беспрецедентным кризисам в отрасли. Конкуренция со стороны телевидения («престиж» или иначе), стремительное распространение блокбастерных франшиз и рост потоковых платформ привели к сокращению студийного кинопроизводства.В результате независимые продюсеры значительно выросли в известности и силе, а их финансирование оказало освобождающее влияние на режиссеров и, в более широком смысле, на актеров: они работали в основном со скромными бюджетами (но иногда и с большими, чем могли бы предоставить студии), кинематографисты смогли пойти на больший риск и снять более необычные фильмы, а также разработать новые методы работы с актерами, чье мастерство близко соответствует их собственному.

Не менее актуально и доступность недорогого, но (относительно) видео высокой четкости, которое помогло демократизировать кинопроизводство, передав возможности создания имиджа как начинающим, так и опытным режиссерам, меняющим курс.Создатели ультра-низкобюджетных фильмов собрались вместе, когда mumblecore перестроили, действуя с нуля, работая с местными жителями и друзьями, заимствуя манеру и тон личных документальных фильмов, домашних видео и YouTube-каналов — и разрабатывая новые стили на основе людей, чьи личности, которые они раскрыли и выделили, такие как Грета Гервиг, Хелена Ховард и Адам Драйвер, все из которых продемонстрировали удивительный новый эмоциональный диапазон и сферы. (Быстрота изменений в американском кинопроизводстве и реакция на них независимых — одна из причин, почему в моем списке преобладают актеры из американских фильмов.)

Слишком часто актеров хвалят за их «мастерство», виртуозное совершенство, предполагающее учебу, демонстрирующее усилия и подходящее для ролей подходящим и правдоподобным образом. Великие спектакли отличаются потрясающей эмоциональной непосредственностью (взрывной или имплозивной) и, более того, тем, как они выражают не только эмоции, но и личные и оригинальные идеи. По этой причине неудивительно, что лучшие постановки нового века по большей части можно найти в фильмах, снятых самыми оригинальными режиссерами того времени.Конечно, режиссеры создают актеров не больше, чем улицы или небо, которые снимают. Но они действительно создают условия, которые вдохновляют актеров на их самую смелую работу — и мой выбор № 1 в этом списке — яркий тому пример.

Вот почему, несмотря на мой неослабевающий энтузиазм по поводу всех представленных здесь спектаклей, этот список окрашен трауром по всем фильмам, которые так и не были сняты, и по ролям, которые так и не были сыграны. Многие из самых оригинальных режиссеров восьмидесятых и девяностых — часто женщины и небелые режиссеры, в том числе Джули Дэш, Зейнабу Ирэн Дэвис, Венделл Б.Харрис-младший, Ян Оксенберг, Рэйчел Амодео и Лесли Харрис, а также те, кто был раньше, такие как Джулин Комптон, Фронза Вудс и, да, Элейн Мэй, могли бы процветать в этой новой обстановке, но вместо этого имели свои карьеры задушены или урезаны. В результате у поколений актеров было меньше возможностей для развития своего искусства и карьеры. Кино от этого все беднее и слабее. Но появление нового, разнообразного, активного и смело оригинального поколения режиссеров — при поддержке независимых продюсеров и даже потоковых сервисов — обещает будущие поколения актеров.

30. Шакиб Бен Омар, «Вы все капитаны»

Первый полнометражный фильм Оливера Лакса об учителе французского кино в школе в Танжере украшен присутствием человека в городе (играет Бен Омар, непрофессиональный актер, которого Лакс встретил там и нанял для съемок), чей голос и манера наполняют фильм и, кажется, освещают его, даже когда он находится за кадром. Роль второстепенная (хотя и очень заметная в действии, включающая усилия студентов по созданию фильма), но напористая харизма Омара, своего рода светская святость, святая невинность, которая приходит с крайним и бескомпромиссным знанием, — это и то, и другое. запоминающийся сам по себе и образцовый для эпохи кино, которое открывает для себя людей, а не перформанс, и подходит к искусству без предубеждений.

29. Саманта Робинсон, «Ведьма любви»

Эстетические идеи, которые Анна Биллер выражает в этом невероятно декоративном, неоднозначном по тонам фильме ужасов о гламурной и кровожадной ведьме, которая охотится на мужчин, которых она желает, — правда, которая исходит из искусственность, подлинный опыт, воплощенный в стиле, был бы невозможен без передачи Робинсоном тонов, настроений, манер и манер фильмов шестидесятых годов. В своей первой крупной роли в кино она играет образ изображения и — со смесью неистового намерения, вдумчивого контроля и естественной энергии — придает ему твердость и силу, физическую власть и неземное чудо.

28. Джесси Айзенберг, «Социальная сеть»

Фотография из Columbia Pictures / Kobal / Shutterstock

В роли Марка Цукерберга в роли гарвардского парня-мальчика, приносящего успехи Facebook, Айзенберг был так хорош и так искусен в игре. «мудак» — слово сценария, а не мое, — что он мгновенно стал Джоном Уэйном негодяев. (Напоминание: Уэйн не был настоящим ковбоем.) Айзенберг передает чудо умственной силы и непоколебимой решимости эмоционально чахлого гения, выводя фильм из царства сатиры и предлагая что-то странное и правдивое о видении за слепым ход истории.Неважно, есть ли у Айзенберга другой характер; Важно то, есть ли у него режиссеры, которые будут заниматься теми предметами, которые используют его самобытное искусство.

27. Джафар Панахи, «Такси»

Фотография любезно предоставлена Кино Лорбер

Когда иранский режиссер Джафар Панахи, сторонник политической оппозиции страны, был приговорен в 2010 году к драконовскому приговору о двадцатилетнем запрете на кинопроизводство. и помещенный под домашний арест, он, тем не менее, продолжал снимать фильмы, теперь подпольно и изолированно.В самом совершенном и сложном из них, «Такси» 2015 года, он изолируется в пределах машины и изображает себя водителем такси в Тегеране (хотя его тарифы — это постановочные встречи с друзьями, коллегами и семьей). с его камерой, прикрепленной к приборной панели под видом меры безопасности. В своем спокойном страстном скептицизме, всестороннем любопытстве и кинематографическом воображении он одновременно играет и воплощает в себе принципиальное неповиновение разумного и практичного художника, подталкивающего обстоятельства к радикальным действиям.С решительной экзистенциальной смелостью, как он показывает в своих городских путешествиях, давление окружающей среды и открытые угрозы, которые режим представляет для свободы и безопасности своих подданных. Его присутствие — его исполнение самого себя в облике, которого он никогда не искал — играет как слияние Хичкока и Солженицына.

26. Кристен Уиг, «Добро пожаловать ко мне»

Дух Джерри Льюиса витает над современным кинематографом — его бесхитростная добрая воля, которая неизбежно ведет к катастрофе, предлагает модель удивительно трагической сложности для эпохи, ценившей невинность.Комедийное искусство Виига передает этот дух, сочетая тон легкости и чистоты с бушующим психологическим потрясением. В «Добро пожаловать ко мне», истории женщины, которая одержима рекламными роликами — в частности, одним — и сумела стать звездой своей собственной публичной программы, Уиг беспечно раскрывает и драматизирует свою жизнь, полную боли и разочарования, а также ее фантазии об искуплении.

25. Ким Мин Хи, «На пляже ночью в одиночестве»

Новая игра для нового фильма: в тщательно составленных, но явно спонтанных драмах южнокорейского режиссера Хон Сан Су , Ким одновременно энергична и свежа, лирична и эмоционально бичует.В этом фильме, вдохновленном реальным публичным скандалом, возникшим из-за романтических отношений Ким и Хонга, Ким представляет болезненный клубок любви, дружбы и профессиональных отношений с драчливыми и конфронтационными утверждениями, которые кажутся вырванными из глубины души; это исполнение компактной мощности и ужасающей уязвимости.

Гена Роулендс | Награды губернаторов 2015 года

MGM

Благодаря более чем 100 появлениям в кино и на телевидении за замечательную шестидесятилетнюю карьеру, Джена Роулендс полностью владеет экраном в кинематографе.

От ее культовых, густых светлых волос до проницательного ледяного взгляда, ее способности увлекать зрителя и воплощать в себе множество драматических, нетрадиционных и необычных персонажей поразительной честности — самый известный из них — мать, переживающая разрушительный и взрывоопасный эмоциональный срыв в «Женщина под влиянием» — не имеет аналогов.

«Сейчас 85», четырехкратный обладатель премии «Эмми» и двукратный обладатель «Золотого глобуса», дважды номинированный на премию «Оскар» за лучшую женскую роль, был удостоен награды Губернатора Академии кинематографических искусств и наук за пожизненные достижения. Суббота, 14 ноября 2015 г.

Джена Роулендс

Дик Штробель / AP Photos

Вирджиния Кэтрин Роулендс родилась 19 июня 1930 года в Камбрии, штат Висконсин. После учебы в Американской академии драматических искусств в Нью-Йорке она попала в центр внимания в 1950-х годах благодаря телевидению (включая выступления в фильмах «Совершенно секретно», «Подарки Роберта Монтгомери», «Стальной час США» и «Goodyear Playhouse») и сцену, выступающую на Бродвее и гастроли в постановке «Зуд седьмого года».

В 1956 году она сыграла вместе с Эдвардом Дж. Робинсоном в оригинальной бродвейской постановке «Середина ночи» Пэдди Чаевски о романе мужчины средних лет с молодой женщиной.

Джон Кассаветтс и Джена Роулендс

NBC

В 1954 году Роулендс вышла замуж за легендарного актера и режиссера Джона Кассаветиса. В дополнение к появлению вместе на телевидении в сериале Кассаветиса «Джонни Стаккато» (слева) пара снялась вместе в 10 фильмах, многие из которых были поставлены им: «Ребенок ждет» (1963), «Лица» (1968), «Пулемет Маккейна» (1969), «Минни и Московиц» (1971), «Женщина под влиянием» (1974), «Двухминутное предупреждение» (1976), «Премьера» (1977), «Глория» (1980), «Буря» (1982) и «Потоки любви» (1984).

«Высокая цена любви»

MGM

Роулендс исполнила главную роль напротив актера-режиссера Хосе Феррера в роли Джинни Фрай в «Дороге любви» (1958), ее первой роли в кино.

«87-й участок»

NBC

Роулендс в роли Тедди Кареллы, глухонемой жены детектива Стива Кареллы (Роберт Лансинг), в полицейском сериале «87-й участок» (1961-1962).

«Час Альфреда Хичкока»

CBS

Джена Роулендс и Хью О’Брайан играют главную роль в «Оседлать кошмар», эпизоде сериала «Час Альфреда Хичкока» 1962 года. История изображает распад счастливой загородной жизни пары после получения проницательного и, возможно, опасного для жизни телефонного звонка.

«Одинокие храбрые»

Универсальные картинки

Кирк Дуглас в роли бескомпромиссного бродяги-ковбоя Джона У.«Джек» Бернс и Роулендс в роли его наперсника Джерри Бонди в «Одинокие храбрецы» (1962).

«Спиральная дорога»

Универсальные картинки

Роулендс сыграл Эльс, жену Антона Драгера (которого играет Рок Хадсон), врача, изучающего проказу в джунглях Явы, в «Спиральной дороге» (1962). Берл Айвз был партнером.

«Ребенок ждет»

Объединенные художники

В фильме «Ребенок ждет» (1963) Гена Роулендс впервые появилась (за исключением небольшой, не аккредитованной роли в «Тени») в фильме, снятом ее мужем Джоном Кассаветисом.

Кассаветтес, который проявил себя как независимый режиссер, снял два фильма в системе голливудских студий. После столкновения со своим продюсером, который редактировал его версию, Кассаветтес отказался от фильма и вернулся к съемкам фильмов самостоятельно.

«А не будет ли когда-нибудь утром?»

NBC

Играет роль Лоис Бакстер в эпизоде 1965 года сериала «Крафт-саспенс-театр», озаглавленном «Неужели когда-нибудь утром?»

«Пейтон Плейс»

ABC

В 1967 году у Роулендса была повторяющаяся роль в популярной мыльной опере «Пейтон-плейс», которая показывалась в прайм-тайм.»Ее персонаж, Адриенн Ван Лейден, овдовевшая соблазнительница по найму, представленная в конце 3 сезона, становится центральной в повествовании 4 сезона.

«Лица»

Континентальный дистрибьютор

В партии Джинни Рапп в мрачной медитации Кассаветиса о любви и старении «Лица» (1968).

«Минни и Московиц»

Универсальные картинки

В главной роли Минни в «Минни и Московиц» (1971) — еще одна история любви Кассаветиса о хранителе музея, который влюбляется в эксцентричного парковщика.

«Женщина под влиянием»

Кино-Источник

Знаменитый фильм Кассаветиса 1974 года «Женщина под влиянием» — это оригинальный американский портрет внутренних потрясений и иллюзия американской мечты. В своей, пожалуй, самой известной роли Роулендс играет Мэйбл, домохозяйку и мать, живущую в идиллическом Лос-Анджелесе, чье проявление все более психотического поведения угрожает разрушить ее брак и ее семью до точки невозврата.

«Женщина под влиянием»

Кино-Источник

«Женщина под влиянием» получила две номинации на премию Оскар (Джене Роулендс за лучшую женскую роль и Джону Кассаветису за лучшую режиссуру). В 1990 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США.

«Коломбо»

NBC

В роли Элизабет Ван Вик вместе с одноименным детективом Питера Фалька в эпизоде 1975 года детективного сериала «Коломбо.«

«Вопрос любви»

ABC

В «Вопросе любви» (1978) Джена Роулендс сыграла женщину, которая борется со своим бывшим мужем за опеку над своим ребенком из-за ее романтических отношений с другой женщиной (Джейн Александер).

«Незнакомцы: История матери и дочери»

CBS

Знаменитые голливудские актрисы Бетт Дэвис и Джена Роулендс играют роль отчужденных матери и дочери, которые восстанавливают свои отношения, узнав о неизлечимой болезни дочери, в фильме «Незнакомцы: История матери и дочери» (1979).Дэвис получила Эмми за свое выступление.

«Глория»

Columbia Pictures

«Ты позволил ЖЕНЩИНЕ тебя побить, а?»

В номинированной на премию Оскар роли Глории Свенсон в фильме «Глория» (1980) режиссера Джона Кассаветиса Роулендс сыграла бывшую девушку бандита, которая помогает мальчику избежать нападения мафии на его семью и защищает его от преступного мира. элементы в погоне.

«Буря»

Columbia Pictures

Кассаветис в роли Антонии Димитриуса и Роулендса Филиппа Димитрия в фильме 1982 года «Буря», современном повествовании Пола Мазурски о пьесе Шекспира, в центре которой находится брак, кризис среднего возраста и зрелость.

«Буря»

Columbia Pictures

В современном пересмотре Пола Мазурски «Буря» Шекспира Джон Кассаветис и Гена Роулендс играли главную роль вместе с Молли Рингуолд, Сьюзан Сарандон и Раулем Джулией.

«Ранний мороз»

NBC

В фильме «Ранний мороз» (1985) Роулендс снялся вместе с Беном Газзара и Эйданом Куинном в новаторском телевизионном фильме, который был одним из первых, откровенно посвященных кризису СПИДа. Роулендс была номинирована на премию «Эмми» и «Золотой глобус» за свою игру.

«Потоки любви»

Cannon Films

Дуэт мужа и жены Джон Кассаветис и Джена Роулендс снялись в фильме «Потоки любви» (1984) в роли братьев и сестер Роберта Хармона и Сары Лоусон, чья бурная личная жизнь сводит их вместе, чтобы пережить эмоциональное и болезненное воссоединение.

«Свет Дня»

Фотографии TriStar

Роулендс снялся в рок-драме «Дневной свет» (1987) с новым лицом Майклом Дж. Фоксом. Также в главной роли была Джоан Джетт из «Беглецов».

«История Бетти Форд»

ABC

Роулендс получил премию «Эмми» и «Золотой глобус» за роль Бетти Форд в снятом в 1987 году для телевидения фильме о жизни бывшей первой леди «История Бетти Форд».«

«Другая женщина»

Орионские сооружения

Роулендс с режиссером Вуди Алленом во время съемок фильма «Другая женщина» (1988). Роулендс блестяще выступила в роли стареющего писателя / профессора, чей кризис среднего возраста побудил ее снять кабинет рядом с психиатром, где она слишком много подслушивает.

«Ночь на Земле»

Особенности тонкой линии

Роулендс в роли одного из пассажиров такси, чья встреча с водителем Вайноной Райдер может привести к изменению карьеры, в фильме-антологии независимого режиссера Джима Джармуша «Ночь на Земле» (1991).

«Есть о чем поговорить»

Warner Brothers

С Джулией Робертс в романтической комедии-драме «Есть о чем поговорить» (1995).

«Отцепить звезды»

Мирамакс

Ник Кассаветис, сын Роулендса и Джона Кассаветиса, поставил «Отцепить звезды» (1996), исследование характера, вращающееся вокруг пожилой женщины (Роулендс, на фото с Марисой Томей) и ее недавно обнаруженной независимости после того, как она провела большую часть своей жизни. как опекун.

«Она такая милашка»

Мирамакс

Роулендс и Шон Пенн в фильме «Она такая милашка» (1997), поставленном ее сыном Ником Кассаветисом, по сценарию покойного Джона Кассаветиса.

«Надежда плывет»

20 век Фокс

С Сандрой Буллок в слезливой романтической драме «Надежда плывет» (1998).

«Игра наизусть»

Мирамакс

Роулендс снялся вместе с Шоном Коннери и Анджелиной Джоли в ансамблевой драме «Игра от сердца» (1988), представлявшей собой разностороннее исследование любви и неверности.

Кинофестиваль Сандэнс

СТИВ УИЛСОН / AP

Актрисы Джена Роулендс (слева) и Джульетт Льюис (справа) прибывают с кинорежиссером Мирой Наир на премьеру фильма «Истерическая слепота» на кинофестивале Sundance в среду, январь.16 февраля 2002 года в Парк-Сити, штат Юта.

Открытие марки

AP Photo / Reed Saxon

Роулендс изображена с плакатом новой марки, демонстрирующей ее покойного мужа, режиссера Джона Кассаветиса, в 2002 году. Марка была представлена как часть серии марок, посвященных «закулисной» работе в киноиндустрии.

«Забирая жизни»

Warner Brothers

С Анджелиной Джоли в триллере о серийных убийцах 2004 года «Забирая жизни.«

«Записная книжка»

New Line Cinema

Джена Роулендс и Джеймс Гарнер снялись в масштабной романтической драме пересказанной истории любви 40-х годов «Дневник» (2004), основанной на бестселлере Николаса Спаркса и снятой ее сыном Ником Кассаветисом.

«Отмычка»

Универсальные картинки

С Кейт Хадсон и Джоном Хёртом в жутком фильме ужасов 2005 года «Ключ от скелета», действие которого происходит в зловещем заливе Луизианы.

«Paris, je t’aime»

Международное право первого взгляда

Бен Газзара, Жерар Депардье и Гена Роулендс в сегменте «Латинский квартал» фильма-антологии «Париж, je’taime» (2006), кинематографический портрет, посвященный любви в Париже и для него.

«Монах»

Соединенные Штаты Америки

Роулендс появился в эпизоде 2009 года известного сериала «Монах» о детективе (Тони Шалхуб), чье обсессивно-компульсивное расстройство помогает ему, а не мешает разгадывать загадки в Сан-Франциско.

Награды губернаторов 2013 года

Роулендс с Анджелиной Джоли и на церемонии вручения наград губернаторов 2013 года в бальном зале Рэя Долби в Голливуде.

Руаландс вручила премию Джин Херсхольт Хумантэриан своему коллеге по фильму «Игра наизусть», похвалив ее за ее работу в индустрии и за ее пределами: «Как у нее есть время на все это? Она играет, пишет и направляет, и у нее есть большая семья, по последним подсчетам около 20 человек.И она должна сохранить эту улыбку на лице Брэда. Снимаю перед ней шляпу ».

Голливуд

ФРЕДЕРИК Дж. Браун / AFP / Getty Images

Актриса Джина Роулендс стоит на цементном блоке на церемонии «Рука и след» перед китайским театром TCL в Голливуде, Калифорния, 5 декабря 2014 года, где актрису представил ее сын, режиссер Ник Кассаветис.

Награды губернаторов

Почетные обладатели Оскара Гена Роулендс и Спайк Ли на церемонии вручения премии Governors Awards 2015 в бальном зале Рэя Долби в Голливуде, штат Калифорния, в субботу, 14 ноября 2015 года.

Портрет

Крис Пиццелло / Invision / AP

Актриса Джена Роулендс позирует портрету в лондонском отеле West Hollywood в четверг, 4 декабря 2014 г., в Западном Голливуде, Калифорния.

Для получения дополнительной информации:

Governors Awards (AMPAS)

См. Также:

Фильмы Спайка Ли

Дебби Рейнольдс

Лорен Трейхафт и Дэвид Морган

Классический Голливуд: «Уроки танцев» помогают Гене Роулендс вскочить на пятки

За три десятилетия своего брака Гена Роулендс и Джон Кассаветис провели беспрецедентную совместную работу на экране, работая вместе 10 раз до его смерти в 1989 году.Хотя они часто снимались в фильмах других режиссеров, наибольшее признание получили инди-проекты, написанные и снятые Кассаветисом.

Несмотря на эмоциональный накал этих фильмов, Роулендс сказала, что работать с ее мужем «очень легко».

«Джон обожал режиссеров», — сказала миловидная 84-летняя актриса в недавнем интервью в своем уютном доме на Голливудских холмах, где она живет со своим мужем, бизнесменом на пенсии Робертом Форрестом и большим лабрадуделем, напоминающим плюшевую игрушку.Дом битком набит постерами и фотографиями ее карьеры и Кассаветиса, семейными фотографиями и даже чучелом Эльмо. («Я бабушка», — объяснила она.)

Еще она получила лучший совет по актерскому мастерству от Кассаветиса.

Роулендс вспоминала, что у нее были проблемы в первой сцене фильма 1974 года «Женщина под влиянием», за которую она получила свою первую главную номинацию на Оскар в роли жены и матери, борющейся с психическими проблемами. (Кассаветис также направил ее на вторую номинацию на «Оскар» в роли гангстера в фильме «Глория.»)

« Я сказал: «Джон, я не совсем понимаю эту первую сцену, которую я понимаю. Не могли бы вы мне помочь? »Он сказал:« Гена, я написал этот сценарий для тебя для этого персонажа. Вы прочитали это, и вы приняли это, а теперь сделайте это ».

Роулендс вспоминал, как он сказал ей, что« как только часть твоя, она твоя ».

«Вы создаете характер в своих чувствах и в уме», — добавила она. «Вы очень сближаетесь со своими персонажами и надолго сливаетесь с ними».

Роулендс сказала, что ей нравится тот факт, что как актер «проживешь 100 жизней.Вы не просто застряли в себе всю свою жизнь ».

Ее последняя «жизнь» — это Лили, пожилая вдова, живущая в многоквартирном доме в Санкт-Петербурге, которая нанимает резкую учительницу танцев (Шайенн Джексон), чтобы дать ей частный инструктаж по комедийной драме «Шесть уроков танцев за шесть недель». по мотивам популярной пьесы Ричарда Альфьери, которая открывается в пятницу.

Хотя Майкл Лили и Джексона буквально встал не на ту ногу, они становятся друзьями, когда он учит ее свингу, танго, вальсу, фокстроту, ча-ча-ча и современному танцу.

«Она просто отказалась торчать и грустить», — сказал Роулендс о Лили. «Она знала, что ей осталось жить несколько лет, и сказала, что я пойду и научусь танцевать. Ее муж был министром, очень консервативным и не одобрял этого ».

Лили очень напоминала актрисе ее мать, леди Роулендс, которая умерла в 1999 году в возрасте 95 лет. Леди Роулендс снялась в нескольких фильмах своего зятя.

«Моя мать была очень независимой женщиной», — сказал Роулендс, чьи трое детей, Ник, Ксан и Зои, стали директорами.«Она была потрясающей. Она действительно могла сделать что угодно. У нее было желание выйти и сделать что-нибудь. Это никогда не покидало ее ».

Роулендс сейчас занят. Помимо нового фильма, на прошлой неделе Роулендс положила свои руки и следы на цемент в китайском театре TCL IMAX, в следующем месяце она станет предметом ретроспективы в Египетском театре American Cinematheque, а 10 января получит награду за достижения в карьере. Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса.

Режиссером фильма «Шесть уроков танцев», который снимался в основном в Будапеште из-за венгерского финансирования инди-музыки, стал Артур Аллан Зайдельман.Он несколько раз ставил постановку пьесы, в том числе постановку «Геффен Плейхаус» 2001 года с легендарной Утой Хаген и Дэвидом Хайдом Пирсом в главных ролях.

Роулендс был единственным, кого Зайдельман выбрал на роль Лили. Эти двое ранее вместе работали над телефильмом 1998 года «Грейс и Глори».

«Я действительно думаю, что она лучшая киноактриса своего или любого другого поколения», — сказал Зайдельман. «Каждый момент, который она дает вам, абсолютно правдив и исходит из понимания персонажа. У нее есть способность по-настоящему воплотить себя в этом персонаже.

Джексон («30 Rock», «Love Is Strange») был более чем напуган перспективой работы с Роулендсом, которым он восхищался с юных лет.

Когда он летел в Лос-Анджелес, чтобы начать репетиции, Джексон сказал, что подумал: «Как я собираюсь называть ее в нашей первой сцене« тупой старой коровой »и быть правдоподобным? Я не перестану преклоняться перед ней ».

При их первой встрече он назвал ее «мисс Роулендс. Она позволила мне проповедовать и целовать ее ноги минут пять, а потом мы продолжили.

Джексон вспомнил, как он разочаровался в себе из-за монолога, который ему пришлось сделать в конце долгого съемочного дня. Роулендс понял, что у него проблемы, и пришел ему на помощь.

«Она сказала:« Знаешь, если ты так думаешь, камера это увидит », — вспоминал Джексон. «Вот почему она такая классная».

Твиттер: @mymackie

Церемония вручения отпечатка руки и следа Китайского театра: Гена Роулендс

Забегая вперед на церемонию вручения отпечатков руки и ноги в передовой зоне Китайского театра TCL, Гена Роулендс шутит: «Я просто надеюсь, что смогу выбраться из цемента.”

Но недавний партнер по фильму Фрэнк Ланджелла («Частей на миллиард») предупреждает: «Знаете, она крутая. Этот цемент будет достойным соперником ».

Роулендс никогда не боялась пачкать руки. Немногие актрисы были столь же грозными или стойкими, и ни одна из них не известна лучше, когда она описывала ужас психического срыва.

См. Также: «Старый игрок» Гена Роулендс все еще набирает силу

Как инди-пионер, она может показаться маловероятным кандидатом на высокий голливудский обряд сохранения отпечатков на бетоне.Но ее сотрудничество с покойным мужем Джоном Кассаветисом, состоящее из 10 фильмов, включая такие новаторские психодрамы, как «Лица», является лишь частью 50-летней саги, охватывающей все средства развлечения, от крошечных бюджетов до мегафигур.

Окруженный бесчисленными статуэтками, наградами и памятными вещами в особняке Голливудских холмов, где было снято много фотографий Кассаветиса, Роулендс вспоминает свои неустанные попытки проверить ее талант.

Когда она отказалась от спектакля, в котором она проваливалась восемь раз в неделю («Я не суперженщина!»), Кассаветис снял по нему фильм.Хрупкая, маниакальная Мэйбл Лонгетти из «Женщины, находящейся под влиянием» стала знаковой ролью и культурным пробным камнем, получив номинацию на Оскар в 1974 году. В 1980 году она получила еще одну номинацию в номинации «Глория».

Она изучала реальную болезнь в фильме 1987 года «История Бетти Форд», удостоенном премии Эмми, хотя играть живого человека сложнее, чем кажется: «Я хотела быть уверенной, что никому не причинила вреда и не заставила детей Форда почувствовать себя виноватыми. о том, как они относились к своей матери ».

Экранных ролей можно свалить.Пораженный фанат благословил ее за роль матери, которая борется со СПИДом сына в фильме 1985 года «Ранний мороз», сказав: «Ты не понимаешь, я вовремя это увидел».

Роулендс размышляет: «Похоже, она собиралась выбросить сына на следующий день, но мы заставили ее понять, что ее любовь сильнее всех этих предрассудков».

Постучал, чтобы изобразить умирающего пациента с болезнью Альцгеймера в «Дневнике» 2004 года, — говорит она, — моя мать страдала слабоумием в последние дни, не так давно, как мы это сделали, и я не была уверена, что справлюсь.Партнер по фильму Джеймс Гарнер и сын Ник, ныне уважаемый рулевой, оказали моральную поддержку одному из ее самых впечатляющих выступлений.

Будь то острый инди или стильный студийный продукт, Роулендс преодолевает эмоциональную волну ставок на жизнь и смерть с уверенностью, воспитанной Кассаветисом. Однажды она попросила Кассаветиса помочь в интерпретации сцены. «Он сказал:« Я написал это для тебя. Вы это читаете. Вы приняли это. А теперь сделай это ».

Она рычит: «Это лучшее направление в мире! Потому что часть твоя, она принадлежит тебе.… Какая бы ни была мотивация, она исходит от вас. Так что просто сделай это! »

Советы

Что: Церемония вручения отпечатков руки Джены Роулендс
Когда: 11:00 5 декабря
Где: Китайский театр TCL, Голливуд

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Кассаветис на Кассаветисе: создание Глории

В В конце Кассаветис сказал, что согласился сниматься в фильме в основном как одолжение Роулендсу, которому нравилась идея сыграть важную роль.Роль ей очень понравилась. Это коснулось ее стороны, захвачен то, как она иногда думала о себе — «сексуальная, но крутая женщина, которая на самом деле не нуждается в мужчине «тип личности, описанный много принадлежащий актрис, которых она боготворила на протяжении многих лет. Или можно сказать, что Кассаветис развлекалась своей любовью к Марлен Дитрих (на которую Глория похожа многими тонкими способами).

Хотя она очень хотела Сделай это, она не очень легко справляется с этим, понимаете.После рисунок было написано, и сделка была заключена, она сказала: «Может, тебе стоит кто-то другой ». [Смеется.] Что всегда сводит с ума. В каждом фильме, который мы Когда-либо сделано, у нее есть огромные трепеты, прежде чем она выйдет и начнет действовать, но это не потому, что она не может действовать, а потому, что она не знает, она способна говорить от лица группы бездетных женщин, и она хочет представлять их правдиво.Она не хочет изображать их как карикатуры она хочет представить людей, с которыми играет, с некоторой достоверностью относительно того, что они чувствуют, что они будут чувствовать в определенных обстоятельствах и так, как это делают не многие актрисы. Она художник. И ее недостатки ее боль. Я имею в виду, она пережила огромную боль мышление она недостаточно хороша, чтобы играть в такие вещи. Как только она пойдет, она забывает: «Я недостаточно хороша», и сцены сдерживают ее и она просто продолжает продолжать столько, сколько может.

Кассаветис всегда трепетал перед тем, что Роулендс мог сделать со сценарием — даже слабым один.

Гена тонкий, нежный. Она чудо. Она натуральная. Она верит в то, во что верит дюйм. Она способен на все. Это только из-за огромной способности Гены представьте, что у нас есть фильм, потому что многие люди будут немного слишком тонкий, чтобы над ним работать. Гена очень интересная женщина и для мои деньги лучший игрок что есть вокруг.Она может просто играть. Дать ей что-нибудь и она всегда будет творческой. Она не пытается сделать это по-другому — она просто есть — потому что то, как она думает, отличается от того, как думает большинство актеров. Она входит, и она говорит: «Кто мне нравится на этой фотографии? Какие персонажи мне нравятся, какие персонажи я так себе? »Я выбрал однажды написал ее сценарий, и я увидел все эти заметки, все о том, какая реакция ей приходилось общаться с разными людьми как в постановке, так и в сюжете.Это был для нее очень личным, и я чувствовал себя очень виноватым из-за того, что шпионил. Затем Я смотрел ее работу. Она задает исходную предпосылку и следует сценарию очень полностью. Она очень редко импровизирует, хотя в ее голова и в ее личных мыслях. Все остальные идут на бум! бум! бум !, но Гена очень целеустремленный и чистый. Ей все равно, если это кинематографический не волнует, где находится камера, не волнует, хорошо ли она выглядит — не волнует заботиться обо всем, кроме того, что вы ей верите.Она поймала ритм о той женщине, живущей жизнью, которую она никогда не видела. Когда она будет готова убить, Меня поражает, насколько холодно она это делает.

Кассаветис отец, с которым он был очень близок, умер 26 апреля 1979 г. во время последнего недели подготовки к съемкам, которые, возможно, способствовали осеннее ощущение и его поразительный акцент на смерти. Были зарезервированы три недели для репетиций. Съемки начались в бывшем отеле Concourse Plaza на ул. 161-я улица в Южном Бронксе, которая была застройкой для захудалой квартиры. здание в начале фильма.В 1960-х годах он стал домом для благополучных семей, но он был заброшен в течение четырех лет в точка Кассаветис нашел это. Многоквартирный дом на Риверсайд Драйв, 800 (на 158-я улица) служила местом для трех хороших квартир: Дом сестры Глории; последний гостиничный номер, в котором ждет Фил; и лидер мафии Штаб-квартира Тони Танзини. Кассаветису понравилась история обоих мест. висели на стенах, и им приходилось изо всех сил стараться удержать Рене Д’Ориака и Команда дизайнеров из Колумбии не убирает их или не ретуширует граффити. на Concourse Plaza.

Вначале мне пришлось учат их дурному вкусу, но теперь они начинают упиваться этим.

Для съемки на улице, Кассаветис сознательно выбрал не гламурные, не туристические районы. города чтобы избежать ощущения «фильма Вуди Аллена».

Я люблю Нью-Йорк! я вырос там, и мне показалось, что все картинки, которые сделаны про Новый Йорк никогда не сосредотачивается на соседях.И Нью-Йорк для меня состоит ряда кварталов. Но я не хотел, чтобы люди просто говорили: «‘OK. Теперь мы здесь. Сейчас мы на 57-й улице. Сейчас мы на 58-й улице ». Очень важно было не делать декорации в центре внимания, потому что, я не знаю, я просто чувствую, что должно быть больше уважения отдано жизни, чем созданию фильма.

Продюсер Сэм Шоу помог для выбора мест.Поскольку он дружил с Ромар Бирден и написал книгу о своем творчестве, он предложил использовать свои акварели для титульных листов. (Шоу внес большой вклад в иллюстрации, использованные в все фильмы Кассаветиса и пару лет назад предоставили фотографии, которые использовались в квартире Марти и Вирджинии в открытии Ночь .)

В рамках его усилий по оторваться от голливудских клише, Кассаветиса и Шоу округлиться настоящих гангстеров и различных уличных людей для сцены в фильме Тони Танзини. квартира.Кассаветис запросил их мнение о том, было ли это так, что все могло бы случиться. Мужчина, которого Глория стреляет по пути к лифт, например, был настоящим профессиональным киллером, с пятнадцатью многолетний опыт, который поспорил с Кассаветисом о том, как сцена действительно имела бы место, если бы он управлял вещами.

Аспект фильма, который Наибольшую критику со стороны рецензентов вызвала игра Хуана Адамеса.Они пришли, очевидно, ожидая, что он будет милым и приятным в Little. Пропустить режим Marker . Когда его не было, они посчитали, что Кассаветис не смогли. Они упустили из виду то, что Кассаветис сознательно усердно работал. чтобы избежать сентиментальности (римейк Сидни Люмет / Шэрон Стоун виновен).

Малыш не отзывчивый ни без сочувствия. Он всего лишь ребенок. Он напоминает мне меня постоянно в шоке, реагируя на эту непостижимую среду.Он всегда был сытым возбуждения и удивления по поводу того, что он делал, пытаясь понять эта бездонная история о разрушенной семье.

Кому добавить жесткости выступления, Гена Роулендс не вышел характера между дублями, и было так же круто для Адамса, когда они не были съемки, как когда они были. Она чувствовала, что если она будет относиться к нему иначе, на съемочной площадке, чем ее персонаж в фильме, это только смутит мальчик и потенциально портят свои сцены.Кассаветис поддержал ее решение (и на самом деле хотел, чтобы она была с ним еще жестче и жестче, чем она выбрал быть). Аспект фильма, которого у Кассаветиса, возможно, даже не было. осознавал, что Фил, карлик-мачо, был эмоциональным, если не буквальный автопортрет художника и трактовка Роулендса размером с пинту пуэрториканского крутого парня был комическим исполнением ее реальные отношения с ее чванливым мужем.

Она и ребенок нашли удивительный сдержанность.Большинство людей сегодня говорят: «Скажи мне, что я тебе нравлюсь, скажи мне, что ты любовь меня «. Людям нужно это заверение, это подтверждение того, что должно быть самоочевидным. Но эти персонажи исходят из того, что есть определенный эмоции и правила, выходящие за рамки слов и заверений. Они просто знают. Мне нравится эта часть фильма. Ребенок — пуэрториканец. Женщина это блондинка из тех, кто обычно не думает, что латиноамериканец член общества.Даже когда их бросают вместе, они не притворяются заботиться друг о друге, потому что это модно. Итак, в конце, когда они действительно заботятся друг о друге, это из-за их личного доверия а также внимание. И на это приятно смотреть.

Главный интерес фильм для Кассаветиса был персонажем Глории.

Речь шла о женщине, которая за пределами ее контроль встал на защиту ребенка, с которым она не хотела иметь ничего общего.Гены характер был очень простой человек, который любил свою жизнь и имел отказаться от этого ради пуэрториканского ребенка в Нью-Йорке; это как если бы Я встречаюсь кто-то, и они говорят: «Эй, чувак, ты можешь мне помочь? У меня большие проблемы, и меня убьют «. Одно дело — быть убитым. Но это Другая вещь, чтобы отказаться от всего, что у вас есть в жизни, всех ваших друзей, ваших весь образ жизни. Так что я думаю, что эта женщина отказалась от всего жизнь, и она делает это так, что вы ей верите, и это в основном картина.Если это сработает, то, думаю, картина работает.

Gloria празднует собрание женщины, которая не любит и не понимает детей и мальчик, который считает, что он достаточно мужчина, чтобы стоять самостоятельно. Есть а В современном мире много боли связано с воспитанием детей. Это считается большим препятствием для женщины. Так много женщин развили недоверие детей. Я хотел сказать женщинам, что им не обязательно любить детей — но в них есть что-то глубокое, что касается детей, а также это хорошо отделяет их от мужчин.Это внутреннее понимание детей — это что-то очень глубокое и инстинктивное. В каком-то смысле это Другой сторона безумия. Но мы должны были быть осторожными, как мы вызвали это в фильм. Мы избегали ничего подобного традиционному отношения матери и сына. Глория не знает, зачем она эти вещи. Она потерялась из-за этого, и вот как я себя чувствую. Я потерялся в жизни. Я ничего не знаю о жизнь. Если я снимаю фильм, я даже не понимаю, зачем я снимаю фильм.я просто знай, что там что-то есть. Позже мы все узнаем о чем это, через мнения других.

***

Ответы Кассаветиса на общие критические возражения против фильма:

— Почему Бак Генри этого не сделал упаковать и уехать раньше.
Ты никогда не уйдешь раньше времени. Ты всегда думаешь, что теперь я сбегу и убирайтесь за город, но если у вас есть жена, вы понимаете, что у нее подготовиться, и если у вас есть ребенок или двое детей, то вы понимаете, что они должны быть готовы.А если у вас двое детей и бабушка, есть нужно сделать ужасно много вещей. Итак, вы можете сказать, пойдем на миллион раз вашей жене и семье, а они еще опоздают.

–О том, почему гангстеров не было лучше организовано:
Я считаю гангстеров такими же, как и обычные люди, с той лишь разницей в том, что они хотят кого-нибудь убить. Я ничего не считаю гангстерами более того, за исключением того, что у них есть более глубокий предел того, что терпимость человеческий дух позволит.И я не думаю, что они умнее всех еще. Не думаю, что они умнее меня.

— Почему Глорию не обыскали до того, как она встретила босса.
я думаю, это протокол. Я думаю, это нормально сдуть маленькие фигурки мафии, парни, которые пытаются убить вас или пытаются убить кого-то причастного с тобой. Но когда вы входите в дом главного мафии, они как десять человек в комнате — и эта женщина была главой любовница мужчины — я не думаю, что есть сомнения, что она не быть обысканным, потому что нет кто-нибудь в мире мог бы ожидать, что она попытается уйти из этого места.Это такая возможность, чтобы кого-то обыскать. Ты можешь представить госсекретарь США едет в Россию, чтобы увидеть верхний комиссар и в розыске? Вас бы не обыскали. Даже с им, есть какая-то вежливость.

–О том, почему гангстеры этого не сделали Просто пристрелите Глорию, когда она вошла.
Это не группа парней, которые в ту минуту, когда женщина сдаётся, что они снимают ее, кладут в цемент и бросают в реку.[Это] сложно для главного парня, который купил ей драгоценности, как он говорит: и он лег с ней в постель, а кто с ней жил, чтобы просто вытащить триггер. Это никогда не бывает легко. Я думаю, это только в фильмах легкий. К черту все это. И мне нравится иметь дело с людьми, у которых мало немного больше чувства, чем просто стереотип — [в отличие от других фильмов где это] поцелуй смерти, а потом все кончено.

Конечная последовательность, когда Фил молится у надгробия, и Глория выходит из лимузина, Первоначально был черно-белым.
Я бы сказал, что пятидесяти процентам людей нравится черно-белое и пятидесяти процентам людей нравится цвет. И много людей не как финал, неважно , что случится! Честно говоря, я думаю, что концовка не так хороша, как могла бы быть. [Я так и сделал], потому что Я действительно не хотел, чтобы ребенок страдал. Что это за картина? быть, если в конце ребенок развалится? Я просто не хотел убивать человек, который защищал этого мальчика.

Кассаветис всегда считался Gloria как котелок. Поскольку это был его самый «обычный», «Голливудский» фильм, по иронии судьбы он был уместен что американские обозреватели (в том числе The New York Times ‘Винсент Кэнби, который раскритиковал предыдущие фильмы Кассаветиса), назвал это своей «лучшей работой», но даже при поддержке обозревателей, Gloria оказалась посредственной бизнес в прокате. Кассаветис, Роулендс и Адамес не могли приблизиться к притягательной силе Дзеффирелли, Данауэя и Шредера.
Это был телевизионным сценарием, но актеры использовали его, чтобы к лучшему. Это сказка для взрослых. И я никогда не притворялся, что это что-то остальное, кроме фантастики. Мне всегда казалось, что я понимаю [это]. И мне было скучно потому что я знал ответ на эту картину в ту минуту, когда мы начали. И это почему я никогда не мог быть в восторге от картины — потому что это так просто. Тогда как Мужей не просто, а Женщина Под влиянием не просто, Открытие ночи не просто.Вы должны думать об этих картинах. Следующее изображение, которое мы сделаем, будет быть глубокое личное заявление. Не знаю, профинансирует ли это кто-нибудь. К счастью, [сейчас] У меня есть деньги ….

Это страница содержит только отрывки и избранные отрывки из сочинений Рэя Карни. о Джоне Кассаветисе. Чтобы получить полный текст, а также полную тексты многих статей о Кассаветисе, которые не включены в Интернет сайт, нажмите здесь.

Движение за растущее гендерное равенство в кино

Дженнифер Рейнин, генеральный директор Фонда Кеннета Рейнина

В конце января я посетила кинофестиваль «Сандэнс» и вернулась, вдохновленная и взволнованная движением, которое я увидела для увеличения числа женщин в кино, как позади, так и перед камерой. Меня поражает растущая энергия и внимание к этому вопросу, и я с оптимизмом смотрю на то, что нас ждет впереди.

Женщины на фестивале Sundance

Эффи Браун, продюсер, выступает на мероприятии «Женщины на Сандэнсе».

Ежегодное мероприятие «Женщины на Сандэнсе», которое первоначально начиналось в гостиной несколько лет назад, теперь заполняет огромный клуб, где почти половина посетителей смотрят основные мероприятия через экраны, потому что толпа очень большая. Жизнерадостный продюсер Эффи Браун вдохновила всех нас положить конец сети старых мальчиков и стать тем изменением, которое мы хотим видеть, нанимая, наставляя и инвестируя в женщин. Кэти Шульман, президент организации Women in Film Лос-Анджелеса, и Кери Патнэм, исполнительный директор Sundance Institute, представили свой проект системных изменений, поддерживаемый Rainin Foundation, который объединил руководство Голливуда для определения конкретных стратегий продвижения к гендерному равенству.Когда мы услышали, как актер Элизабет Бэнкс сказала председателю Universal Pictures Донне Лэнгли, что мы против всей человеческой истории в нашей работе по достижению гендерного паритета, вместо того, чтобы чувствовать себя подавленными, каждая женщина в этом месте взревела в единстве.

Исследования женщин в кино

Три года назад я получил приглашение на второй ежегодный бранч Women at Sundance в Парк-Сити, и мой мозг просто потрясся. В том же году, в сотрудничестве с Women in Film Los Angeles, Sundance представила исследование, проведенное Школой коммуникаций и журналистики Анненберга Университета Южной Калифорнии, с анализом данных за 2007–2012 годы.Исследование показало, что женщины по-прежнему недопредставлены на экране (около 28% персонажей — женщины) и за камерой (только 16% режиссеров, сценаристов и продюсеров — женщины). Примерно треть женских персонажей в фильмах показаны в сексуально откровенной одежде или частично обнажены, а пол режиссера связан с тем, как рассказываются истории. В фильмах с женским лидерством больше девушек / женщин на экране и меньше женской сексуализации. Из всей рабочей силы, показанной в фильмах, женщины составляют примерно пятую часть занятых.В реальном мире женщины составляют 47% рабочей силы (Smith, Choueiti, Prescott, & Pieper, 2012).

Кэти Шульман, президент организации «Женщины в кино Лос-Анджелеса», и Кери Путнэм, исполнительный директор Института Сандэнс, представляют свой проект системных изменений, поддерживаемый Фондом Рейнина, на мероприятии «Женщины на Сандэнсе».

Это означает, что подавляющее большинство историй, которые мы видим в фильмах, рассказываются с мужской точки зрения. Половина населения серьезно недопредставлена.Это крайнее неравенство чревато тревожными последствиями. Если единственные истории, которые мы видим, указывают на то, что женщины и девочки менее ценны и способны, чем мужчины и мальчики, и что женщины ценны только в том случае, если они сексуальны, наше общество может усвоить эти ценности. Напротив, когда мы видим на экране женщин в профессиональных, исполнительных, медицинских или научных ролях, нашему обществу будет легче принять женщин в этих ролях в жизни (Smith, et al., 2012). Существует тенденция недооценивать работающих женщин в обществе, когда мы не видим женщин, работающих на экране.Но если мы увеличим количество женщин-лидеров и образцов для подражания на экране, мы сможем положительно повлиять на амбиции женщин. Как выразилась актер Джина Дэвис: «Если она это увидит, она станет им».

Стипендия женщин-кинематографистов

Как «Женщины на собраниях Сандэнса», так и исследования женщин в кино вдохновили режиссера «360» кинематографического общества Сан-Франциско Мишель Турнур-Саллео и меня на создание в 2014 году Содружества женщин-кинематографистов, чтобы помочь продвинуть иглу в кинематографическом сообществе района Залива.Начиная с трех писателей / режиссеров, программа со временем будет расширяться и будет финансировать в общей сложности семь стипендиатов (из области залива и не из области залива) в год. Хотя это число невелико, мы знаем, что эти режиссеры будут продолжать создавать вокруг себя сообщество и развивать свои навыки. На самом деле, мы были взволнованы, увидев на сцене одну из наших коллег, Дженнифер Панг (Advantageous), которую поздравляли с ее выбором в новой женской коучинговой инициативе Harnisch Foundation. Предыдущие получатели грантов Rainin Кэт Кэндлер (Хеллион) и Элизабет Холм (Очевидное дитя) также воспользовались программой коучинга для женщин Харниш.

Я действительно воодушевлен всплеском внимания средств массовой информации к женщинам в кино. Теперь стало ясно, что нужно изменить, и я воодушевлен тем, что Фонд Рейнина является частью этого важного движения.

Источники

Центр изучения женщин на телевидении и в кино, Государственный университет Сан-Диего
Институт гендера и СМИ Джены Дэвиса
Смит, С. Л., доктор философии, Чуэйти, М., Прескотт, А., и Пипер, К., доктор философии.(2012). «Гендерные роли и занятия: взгляд на характеристики персонажей и связанные с работой стремления в кино и на телевидении». Школа коммуникации и журналистики Анненберга Университета Южной Калифорнии. Исполнительный отчет, Институт Джины Дэвис по гендерным вопросам в СМИ. Проверено 31 января, 2016.
Женщины на Сандэнсе

Верхнее фото: Председатель Universal Pictures Донна Лэнгли с актером, продюсером и режиссером Элизабет Бэнкс на мероприятии Women at Sundance.