{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

Добавление штриховки (заливки) на детали и эскизные объекты на чертежах

Добавлять штриховку (заливку) можно на детали, соседние детали, поперечные сечения и эскизные объекты на чертеже. Рисунок штриховки можно выбирать как автоматически, так и вручную.

Ограничения

Существуют некоторые ограничения в отношении использования цветов фона штриховки:

• Цвет фона нельзя использовать в сочетании со штриховкой крепежных изделий.

• Цвет фона не применяется, если имеется автоматическая штриховка. Изменить цвет фона можно только в случае, если для данного типа материала не определена автоматическая штриховка.

Чтобы добавить штриховку на деталь:

1. На вкладке Чертежи и отчеты выберите Свойства чертежа и выберите тип чертежа.
2. Загрузите свойства чертежа, максимально близкие к необходимым.
3. Чертежи отдельных деталей, сборок и отлитых элементов: Выберите Создание видов в дереве слева, выберите вид и свойства, которые вы хотите изменить, и нажмите кнопку Свойства вида.
4. Выберите Деталь и перейдите на вкладку Заливка.
5. Выберите рисунок штриховки из списка Тип. Это может быть тип Автоматически или конкретный рисунок штриховки.
6. Задайте цвет штриховки в поле Цвет.
7. Задайте цвет фона для штриховки в поле Фон.

   Задать цвет фона можно только после выбора рисунка штриховки.

8. В списке Масштаб укажите способ определения масштаба и поворота штриховки — автоматический или пользовательский.

   При выборе автоматического масштабирования и поворота Tekla Structures автоматически изменяет масштаб рисунка штриховки в соответствии с размером профиля, чтобы не возникало необходимости в ручном редактировании каждого чертежа. При выборе варианта Пользовательский:

   • Введите значения масштаба в полях Масштаб в направлении X и Масштаб в направлении Y и укажите, нужно ли Сохранить соотношение X и Y.

   • Введите угол поворота в поле Угол. Угол 0.0 соответствует горизонтальному положению, а 90.0 — вертикальному.

9. Чертежи отдельных деталей, сборок и отлитых элементов: Нажмите кнопку Сохранить, чтобы сохранить свойства вида. Затем вернитесь к свойствам чертежа, нажав кнопку Закрыть.
10. Чертежи общего вида: Нажмите кнопку ОК, чтобы вернуться к свойствам чертежа.
11. Нажмите кнопку Сохранить, чтобы сохранить свойства чертежа, а затем нажмите кнопку ОК и создайте чертеж.

Пример

В приведенном ниже примере для поперечных сечений заданы следующие параметры штриховки:

Масштаб: Пользовательский

Масштаб в направлении X: 0.25

Масштаб в направлении Y: 0.50

Флажок Сохранить соотношение X и Y установлен.

Угол: 10.00

Для монолитных и сборных ЖБ элементов используются разные автоматические рисунки штриховки в зависимости от типа ЖБ элемента. Выбирать соответствующий тип ЖБ элемента необходимо в свойствах бетонной детали.

Если штриховка не отображается на чертеже, проверьте журнал истории сеанса на предмет следующих сообщений:

«Предупреждение о твердотельном элементе: обрезанная деталь с ID XXXX была создана по второму резервному методу и может содержать перекрывающиеся объемы и площади».

«Предупреждение о твердотельном элементе: захватка с ID XXX была создана по второму резервному методу и может содержать перекрывающиеся объемы и площади».

Обычно достаточно слегка (например, на 1 мм) переместить деталь или срез/вырез в любом направлении.

ГОСТ 2.306-68 «ЕСКД. Обозначения графических материалов и правила их нанесения на чертежах»

ГОСТ 2.306−68 «ЕСКД. Обозначения графических материалов и правила их нанесения на чертежах»

1. Настоящий стандарт устанавливает графические обозначения материалов в сечениях и на фасадах, а также правила нанесения их на чертежи всех отраслей промышленности и строительства.
(Измененная редакция, Изм. № 2).

1a. Общее графическое обозначение материалов в сечениях независимо от вида материалов должно соответствовать черт. 1а.

(Введен дополнительно, Изм. № 1).

2. Графические обозначения материалов в сечениях в зависимости от вида материалов должны соответствовать приведенным в табл. 1.

Допускается применять дополнительные обозначения материалов, не предусмотренных в настоящем стандарте, поясняя их на чертеже.

Примечания:

1. Композиционные материалы, содержащие металлы и неметаллические материалы, обозначают как металлы.
2. Графическое обозначение п. 3 следует применять, когда нет необходимости указывать направление волокон.
3. Графическое обозначение п. 5 следует применять для обозначения кирпичных изделий (обожженных и необожженных), огнеупоров, строительной керамики, электротехнического фарфора, шлакобетонных блоков и т.п.

(Измененная редакция, Изм. № 1, 2).

3. Устанавливают следующие обозначения сетки и засыпки из любого материала (в сечении), указанные на черт. 1.

4. При выделении материалов и изделий на виде (фасаде) графические обозначения их должны соответствовать указанным в табл. 2.

Примечания:

1. (Исключено, Изм. № 1).
2. Для уточнения разновидности материала, в частности, материалов с однотипным обозначением, графическое обозначение следует сопровождать поясняющей надписью на поле чертежа.
3. В специальных строительных конструктивных чертежах для армирования железобетонных конструкций должны применяться обозначения по ГОСТ 21.501−93.
4. Обозначение материала на виде (фасаде) допускается наносить не полностью, а только небольшими участками по контуру или пятнами внутри контура.

5. Наклонные параллельные линии штриховки должны проводиться под углом 45° к линии контура изображения (черт. 2а) или к его оси (черт. 2б), или к линиям рамки чертежа (черт. 2).

Если линии штриховки, приведенные к линиям рамки чертежа под углом 45°, совпадают по направлению с линиями контура или осевыми линиями, то вместо угла 45° следует брать угол 30° или 60° (черт. 2 и 4).

Линии штриховки должны наноситься с наклоном влево или вправо, но как правило, в одну и ту же сторону на всех сечениях, относящихся к одной и той же детали, независимо от количества листов, на которых эти сечения расположены.
(Измененная редакция, Изм. № 1).

6. Расстояние между параллельными прямыми линиями штриховки (частота) должно быть, как правило, одинаковым для всех выполняемых в одном и том же масштабе сечений данной детали и выбирается в зависимости от площади штриховки и необходимости разнообразить штриховку смежных сечений. Указанное расстояние должно быть от 1 до 10 мм в зависимости от площади штриховки и необходимости разнообразить штриховку смежных сечений.
(Измененная редакция, Изм. № 2).

7. Узкие и длинные площади сечений (например, штампованных, вальцованных и других подобных деталей), ширина которых на чертеже от 2 до 4 мм, допускается штриховать полностью только на концах и у контуров отверстий, а остальную площадь сечения — небольшими участками в нескольких местах (черт. 5 и 6). Линии штриховки стекла (черт. 7) следует наносить с наклоном 15−20° к линии большей стороны контура сечения.

(Измененная редакция, Изм. № 4).

8. Узкие площади сечений, ширина которых на чертеже менее 2 мм, допускается показывать зачерненными с оставлением просветов между смежными сечениями не менее 0,8 мм (черт. 8, 9).

В строительных чертежах допускается на сечениях незначительной площади любой материал обозначать как металл или вообще не применять обозначение, сделав поясняющую надпись на поле чертежа.

9. Обозначение, указанное в п. 3 табл. 1, и обозначение засыпки в сечении выполняют от руки.
(Измененная редакция, Изм. № 1).

10. Для смежных сечений двух деталей следует брать наклон линий штриховки для одного сечения вправо, для другого — влево (встречная штриховка).

При штриховке «в клетку» для смежных сечений двух деталей расстояние между линиями штриховки в каждом сечении должно быть разным.

В смежных сечениях со штриховкой одинакового наклона и направления следует изменять расстояние между линиями штриховки (черт. 10) или сдвигать эти линии в одном сечении по отношению к другому, не изменяя угла их наклона (черт. 11).

11. При больших площадях сечений, а также при указании профиля грунта допускается наносить обозначение лишь у контура сечения узкой полоской равномерной ширины (черт. 12).
(Измененная редакция, Изм. № 1).

Штриховка в разрезах и сечениях (по ГОСТ 3455-46)

Техническое черчение

Разрезы и сечения

Многие предметы и изделия имеют внутренние полости, которые должны быть отражены на чертеже. Их можно построить на видах предмета с помощью невидимых штриховых линий.

Но большое их количество значительно затрудняет чтение чертежа, поэтому для выявления внутренних форм предметов применяют разрезы и сечения.

Разрезом называется изображение предмета, мысленно рассечённого плоскостью или несколькими плоскостями. На разрезе показывается то, что получается непосредственно в секущей плоскости и что расположено за ней (рис. 83).

Рис. 83

При этом часть детали, находящуюся между наблюдателем и секущей плоскостью, мысленно удаляют.

Мысленное рассечение предмета относится только к данному разрезу и не влечёт за собой изменения других изображений этого предмета.

На чертежах положение секущей плоскости отмечается разомкнутой линией (рис. 84).

Её толщина равна толщине основной линии или толще в 1,5 раза. Линия сечения не должна пересекать контур изображения. Длина штриха – 8-10 мм. Перпендикулярно линии сечения на 2-3 мм от наружного края штриха чертят стрелки, указывающие направление взгляда. С наружной стороны каждой стрелки пишут одну и ту же заглавную букву русского алфавита.

Рис. 84

Разрезы на чертеже отмечают надписью по типу А-А, которую помещают над разрезом. Тело детали, которое попало в секущую плоскость, условно обозначают штриховкой.

Штриховка выполняется в виде параллельных сплошных тонких линий под углом 45° к основной надписи чертежа.

Линии штриховки могут иметь наклон влево и вправо, но в одну сторону на всех разрезах и сечениях, относящихся к данной детали. Расстояние между линиями штриховки должно быть 2 — 8 мм с учетом площади штриховки и необходимости разнообразия штриховки смежных деталей. Принятое расстояние между линиями штриховки для данной детали должно быть одинаковым на всех сечениях и разрезах этой детали. Если на чертеже имеются узкие площади сечений (шириной 2 мм и менее), их допускается показывать зачернёнными.

В зависимости от числа секущих плоскостей разрезы делят на простые и сложные.

Простые разрезы

В зависимости от положения секущей плоскости разрезы делятся на горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Горизонтальным называется разрез, который образован секущей плоскостью, параллельной горизонтальной плоскости проекций (рис. 85а).

Вертикальным называют разрез, образованный секущей плоскостью, перпендикулярной плоскости П 1 . Если такая плоскость параллельна плоскости П2 или П3, то такой вертикальный разрез называют соответственно фронтальным (рис. 85б) или профильным (рис. 85в).

Перечисленные разрезы, как правило, располагаются на месте основных видов: фронтальный — на месте вида спереди, профильный — на месте вида слева, горизонтальный — на месте вида сверху.

В случае, когда секущая плоскость совпадает с плоскостью симметрии предмета (рис. 85), допускается для горизонтальных, фронтальных и профильных разрезов не отмечать положение секущей плоскости и не сопровождать разрез надписью.

Рис. 85

Наклонным называется разрез, образованный секущей плоскостью, составляющей с горизонтальной плоскостью угол, отличный от прямого (рис. 86).

Рис. 86

Для показа устройства детали в отдельном ограниченном месте, применяют местный разрез (рис. 87).

Рис. 87

Местный разрез выделяют на чертеже сплошной волнистой линией (толщина от S/2 до S/3), которую проводят от руки и на глаз. Она не должна совпадать с другими линиями на изображении.

Соединение на чертеже части вида и части разреза

Существует немало предметов, форма которых не может быть выявлена только видом или только разрезом. Поэтому иногда прибегают к соединению двух изображений: части вида и части соответствующего разреза (рис. 88а). Оба эти изображения разделяют сплошной волнистой линией толщиной S/2, как на местном разрезе.

Если деталь проецируется в симметричную фигуру, на чертеже соединяют половину вида с половиной разреза. Линией их раздела служит ось симметрии (рис. 88б).

Рис. 88

На виде отсутствуют линии невидимого контура (штриховые), показывать их нецелесообразно, т.к. они повторяют очертания внутреннего контура.

Если на чертеже с осью симметрии детали совпадает проекция линии контура, соединять половину вида с половиной разреза нельзя. В этом случае показывают часть вида и часть разреза, разделяя их сплошной волнистой линией.

Если линия контура, совпадающая с осью симметрии, расположена в отверстии, на чертеже показывают больше половины разреза (рис. 89а). Если линия контура расположена на наружной поверхности детали, показывают большую часть вида (рис. 89б).

Рис. 89

При совмещении вида с разрезом размеры внешних форм детали наносят со стороны вида, а внутренних – со стороны разреза (рис. 90).

Рис. 90

Когда симметричные относительно оси детали отверстия при совмещении оказываются видимыми не полностью, чтобы показать их размер, размерную линию проводят несколько дальше оси симметрии и ограничивают стрелкой только с одной стороны. При этом наносят полный размер отверстия.

Сложные разрезы

Некоторые изделия имеют внутреннее устройство, которое нельзя выявить на разрезе только одной секущей плоскостью. В таких случаях в соответствии с ГОСТом применяют несколько секущих плоскостей. Такие разрезы называются сложными.

В зависимости от положения секущих плоскостей сложные разрезы делятся на ступенчатые и ломаные.

Ступенчатым называют разрез, образованный параллельными секущими плоскостями (рис. 91а). При изображении ступенчатого разреза все секущие плоскости совмещают в одну и на разрезе их не разграничивают. При обозначении такого разреза линию сечения показывают не только у начала и конца разреза, но и в местах перехода от одной секущей плоскости к другой. Буквы же ставят в начале и в конце разреза.

Разрез называется ломаным, если секущие плоскости пересекаются (рис. 91б). При изображении ломаного разреза секущие плоскости условно поворачиваются до совмещения их в одну плоскость. Положение секущей плоскости показывают, кроме того, в местах перегибов.

Рис. 91

Особые случаи разрезов

Если при выполнении разреза секущая плоскость проходит по оси непустотелых деталей, имеющих цилиндрическую форму (штифты, заклёпки, валы и т.п.), а также вдоль длинных рёбер или тонких стенок, то на чертеже такие детали или элементы деталей не заштриховываются (рис. 92). Здесь разрезано, но не заштриховано ребро детали, т.к. вертикальная секущая плоскость проходит вдоль него.

Некоторые элементы детали могут оказаться наклонёнными относительно той или иной плоскости проекций, как, например, два ребра А и Б на рис. 93.

Если на разрезе показать всё, что расположено за секущей плоскостью, то ребро А окажется искажённым. Допускается изображать не всё, что расположено за секущей плоскостью, если этого не требуется для понимания конструкции детали.

рис. 92-93

При изображении квадратного стержня (рис. 94а) или отверстия (рис. 94б) в одной проекции рекомендуется для обозначения плоскости проводить на ней диагонали тонкими сплошными линиями.

Рис. 94

Сечения

Сечением называется изображение фигуры, получающейся при мысленном рассечении предмета плоскостью (или несколькими плоскостями). На сечении показывается только то, что получается непосредственно в секущей плоскости.

На рис. 97 показаны сечение (а) и разрез (б), полученные при помощи одной и той же секущей плоскости. Мы видим, что сечение является составной частью разреза и может являться самостоятельным изображением.

Рис. 97

Сечения разделяют на два вида: вынесенные и наложенные. При выполнении чертежа всегда следует отдавать предпочтение вынесенным сечениям. На чертежах для вынесенного сечения приняты те же обозначения и надписи, что и для разрезов, а контур вынесенного сечения изображается сплошными основными линиями.

Если вынесенное сечение имеет симметричную форму и расположено на продолжении линии сечения, то сечение стрелками и буквами не обозначают. Линией сечения в этом случае служит осевая линия (рис. 98а,б).

Рис. 98

Иногда вынесенное сечение располагают на чертеже с поворотом. В этом случае к надписи «А-А» добавляют слово «повернуто», как на рис. 99.

Рис. 99

Для контура наложенного сечения (рис. 100а) применяется сплошная тонкая линия, причём линии, изображающие контур детали, в месте расположения сечения не прерываются. Наложенные сечения на чертежах не обозначают, но если сечение имеет не симметричную форму, то проводят линию сечения и стрелками указывают направление взгляда (рис. 100б).

Рис. 100

При построении сечений секущие плоскости следует выбирать так, чтобы получить нормальное, т.е. перпендикулярное к осям, рёбрам и т.п. поперечное сечение (рис. 101).

Рис. 101

Как правило, фигуру сечения чертят в том же масштабе, что и вид, к которому отнесено сечение. Если это необходимо, на сечении могут быть нанесены размеры (рис. 102а,б).

Рис. 102

Правила штриховки

Тип штриховых линий в сечении детали или другого изделия зависит от материала по которому проходит секущая плоскость (рисунок 6.1).

Деталь (ГОСТ 2.101 – 68) – это изделие, состоящее из однородного материала без применения сборочных операций.

Чертеж детали– документ, содержащий изображение детали и другие данные, необходимые для ее изготовления и контроля.

Шаг штриховки – расстояние между параллельными штриховыми линиями, в зависимости от размеров сечения выбирается в пределах 1-10 мм.

На одном чертеже на всех разрезах и сечениях одной детали шаг и угол штриховых линий одинаковы и неизменны.

На сборочном чертеже (чертеж узла, состоящего из 2 и более деталей) каждая из деталей на всех изображениях имеет неизменный, отличный от других деталей, шаг и угол штриховых линий (один из параметров – шаг или угол – может совпадать с параметрами другой детали).

На вырезах в аксонометрии штриховые линии должны быть параллельны диагоналям вписанных в плоскости π1, π2, π3. квадратов. Т.о. направление штриховых линий зависит от вида аксонометрической проекции (рисунок 6.2).

Прямоугольная изометрия Прямоугольная диметрия

Условные обозначения и упрощения на чертежах

При выполнении различных изображений предмета, согласно ГОСТ 2.305—68, рекомендует применять некоторые условности и упрощения, которые, сохраняя ясность и наглядность изображения, сокращают объем графических работ.

Если вид, разрез или сечение являются фигурами симметричными, то можно вычерчивать только половину изображения до осевой линии или немного более половины изображения, ограничивая его волнистой линией (рисунок 7.1).

Допускается незначительную конусность или уклон изображать увеличенными. На тех изображениях, где уклон или конусность отчетливо не выявляется, проводят только одну линию, соответствующую меньшему размеру элемента с уклоном (рисунок 7.2,а) илименьшему основанию конуса (рисунок 7.2, б).

Такие элементы детали, как спицы, тонкие стенки, ребра жесткости показывают в разрезе незаштрихованными, если секущая плоскость направлена вдоль оси или длинной стороны такого элемента (рисунок 7.3). Если в подобных элементах имеется отверстие или углубление, то делают местный разрез (рисунок 7.4, а).

Примечание. При изображении соединений деталей в разрезах показывают нерассеченными непустотелые валы, рукоятки, винты, болты, шпильки, шпонки, заклепки, спицы, ребра жесткости, если секущая плоскость совпадает с плоскостью симметрии этих элементов. Шарики всегда

Отверстия, расположенные на круглом фланце и не попадающие в секущую плоскость, можно показывать в разрезе так, словно они находятся в секущей плоскости (рисунок 7.4, б).

Если предмет имеет несколько одинаковых, равномерно расположенных элементов, то на изображении этого предмета полностью показывают один-два таких элемента, а остальные элементы показывают упрощенно или условно (рисунки 7.5, 7.6).

Рисунок 7.5 Рисунок 7.6

Если предмет имеет несколько одинаковых элементов, равномерно расположенных на одной окружности, а форма детали отображается лишь одним изображением, то на изображении этого предмета полностью показывают один такой элемент и его размерное число сопровождают соответствующей надписью с указанием количества этих элементов (рисунок 7.7).

Если при выполнении разреза элементы (отверстия, выступы, спицы и т.п.), равномерно расположенные на одной окружности и не попадают в секущую плоскость, то их допускается вводить в разрез, мысленно повернув до совмещения с секущей плоскостью (рисунок 7.8). Если маховики, шкивы и т.п. детали имеют нечетное количество спиц, то при любом расположении секущей плоскости в разрез вводятся две спицы (рисунок 7.9).

Рисунок 7.8 Рисунок 7.9

На видах и разрезах допускается упрощенно изображать проекции линий пересечения поверхностей, если не требуется точного их построения. Например, вместо лекальных кривых проводят дуги окружности и прямые линии (рисунок 7.10)

Плавный переход от одной поверхности к другой показывают условно (рисунок 7.11)

Для выявления формы отверстия в ступице шкива, маховика или зубчатого колеса допускается вместо полного изображения детали давать лишь контур отверстия (рисунки 7.12, 7.13).

Рисунок 7.12 Рисунок 7.13

Книга «Черчение»

Правила нанесения штриховки на чертежах

Наклонные параллельные линии штриховки должны проводиться под углом 45о к линии контура изображения (рис. 1) или к его оси (рис. 2) или к линиям рамки чертежа (рис. 3)

Основы штриховки карандашом

Учимся штриховать и начинаем осваивать основы штриховки карандашом. Для этого нарисуйте серию параллельных линий, которые являются базовой штриховкой и первым шагом в перекрестной. Существует два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Обе могут быть использованы в качестве основы для перекрестной. Независимо от того, какой тип вы используете, в стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вам также следует постараться, чтобы линии были равномерно распределены для плавного затенения.

• При параллельной штриховке ваши линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.
• В штриховке по контуру, линии должны следовать контуру объекта.
• Практикуйтесь, рисуя серию штрихов на клочке бумаги.

Добавьте перпендикулярный ряд линий над первым. Чтобы использовать штриховку на предмете, нарисуйте второй слой поверх первого набора, идущего в противоположном направлении.

• Второй слой должен пересекать первый в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении. Однако линии второго слоя не должны пересекаться друг с другом.
• Линии должны соответствовать тем, которые используются в базовом слое. Например, если вы начали с параллельных штрихов, ваши перекрестные линии также должны быть параллельными.
• Практикуйтесь, добавляя новые слои.

Нарисуйте меньше линий, растянутых дальше друг от друга, чтобы создать более легкое затенение. Вы можете изменить значение тени, изменяя количество линий, которые рисуете. В областях, где требуется более легкое затенение, нарисуйте меньше штрихов и расположите их дальше друг от друга.

Увеличьте плотность линий или добавьте слои, чтобы сделать изображение более темным. В тех частях рисунка, где требуются более глубокие тени, увеличьте количество линий и разместите их ближе друг к другу. Вы также можете наложить дополнительные серии штрихов, чтобы сделать эту область более темной и более затененной.

• Как вариант, начните с набора вертикальных линий, затем горизонтального набора, затем диагонального набора, а затем противоположного диагонального набора. Это позволит вам создать более глубокий и темный эффект тени.

Добавьте глубину с точной штриховкой. Добавьте еще больше слоев в разных направлениях, чтобы создать очень тонкую и насыщенную штриховку.

• Тонкие карандаши лучше всего подходят для этой техники, потому что они могут создавать точные линии, которые, кажется, смешиваются вместе, если смотреть на них из далека.

Вращайте свою бумагу, чтобы попробовать новую перспективу. Для освоения перекрестной штриховки может потребоваться некоторое время поэтому если у вас возникли проблемы с представлением того, куда должны идти тени, попробуйте повернуть бумагу. Ищите области, которые вы, возможно, забыли затенить, или места, где тень не падает правильно.

• Часто долгое время глядя на рисунок может затруднить просмотр проблемных областей, вращение бумаги может дать вам новую перспективу и помочь заметить эти области.

Штриховка карандашом для начинающих основывается на принципах, применимых ко всем техникам. Научившись накладывать базовые штрихи, вы с легкостью овладеете другими техниками штриховки карандашом, даже если вы новичок.

Штрихование объемного предмета

Давайте поэтапно создадим рисунок карандашом используя штриховку.

Нарисуйте контур объекта карандашом. Перед штриховкой вам нужно нарисовать фактическую форму или объект, который вы хотите заштриховать. Найдите реальный предмет, фотографию или представьте свой собственный.

• Лучше всего начать с рисования трехмерной геометрической фигуры с четкими угловыми линиями.

Когда рисуем рисунок карандашом важно определить правильное освещение. Прежде чем добавлять какие-либо линии, рассмотрите предмет и изучите, как свет попадает на объект и отражается от его поверхности. Это поможет определить, какие области рисунка должны иметь наименьшее затенение, а какие — более сильное.

• Если предмет находится в вашем воображении, попробуйте представить, как свет упадет, или найдите похожий предмет для исследования.
• Обратите внимание, что самые легкие участки не будут иметь линий. Ваш воображаемый источник света попадет прямо в эти области, поэтому у них не должно быть теней.
• Области и поверхности, более удаленные от вашего воображаемого источника света, должны быть более темными и потребовать дополнительной штриховки.
• Если вам сложно представить источник света и отбрасываемые им тени, найдите фотографию простого объекта, освещенного одним источником света. Обратите внимание, где падают свет и тени, и попробуйте скопировать этот эффект с помощью штриховки.

Нарисуйте штриховые линии, где тени падают на объект. Нарисуйте ваш базовый слой стандартных штрихов по контуру. Держите линии в каждой секции параллельно друг другу, даже если они изгибаются по контурам предмета.

• Поместите больше штрихов ближе друг к другу в секциях, которые нуждаются в более сильном затенении. Для участков, которым требуется более светлый оттенок, расположите метки штриховки дальше друг от друга и используйте меньше штрихов в целом. Базовые линии должны указывать, какие области темнее других, даже до добавления штриховки.

Добавьте линии штриховки. Нарисуйте слой перпендикулярных или почти перпендикулярных поперечных штрихов над базовым слоем. Постарайтесь, чтобы расстояние, количество и расположение поперечных штрихов были такими же, как и у меток базовой штриховки, чтобы области рисунка с большим количеством штрихов также имели больше линий.

Пройдитесь по рисунку чернильной или гелевой ручкой. Это в том случае, если вы почувствовали в себе силы, если нет, просто пройдитесь темным карандашом. В тот момент, когда вы глянете на изображение и решите, что оно готово, поверх линий, нарисованных карандашом, пройдитесь чернилами.

• При работе с чернилами, сперва нарисуйте линию на отдельном клочке бумаги, прежде чем переходить к рисунку. Это позволит выгрузить часть излишков чернил и не наставить клякс на рисунке.
• Сначала пройдитесь по контуру чертежа, а затем проработайте каждый раздела штриховки. Работайте осторожно и старайтесь как можно точнее следовать ранее созданным линиям. При необходимости вы можете добавить дополнительные штрихи, но старайтесь не увлекаться, поскольку вы не сможете отменить ни одну из отметок, сделанных на этом шаге.
• Обратите внимание, что любые отметки карандашом, которые все еще видны после чернил, могут сделать рисунок темнее, чем он должен быть, не беспокойтесь по этому поводу.

Сотрите линии, нарисованные карандашом, когда чернила высохнут. Дайте чернилам высохнуть, затем используйте ластик, чтобы аккуратно удалить все видимые следы карандаша с окончательного рисунка.

• Подождите, пока чернила высохнут, прежде чем пытаться стереть. Если вы проведете ластиком по рисунку, пока чернила еще мокрые, вы размажете их и испортите четкость штриховки.

Такой рисунок карандашом со штриховкой под силу начинающим художникам, главное следовать советам и не бояться, что не получится.

Чертежи в SVG формате. Часть 3. — Черновик стандарта / Хабр

В «

» приведён пример рисование простых графических объектов из CAD систем. В продолжении рассмотрим рисование штриховки для разных материалов.

Шаблон штриховки рисуем в defs части чертежа используя тег

.

Шаблон для штриховки металла (тип 0) под углом 45°

<pattern patternUnits="userSpaceOnUse">
    <line x1="1" y1="20" x2="20" y2="1" />
    <line x1="0" y1="1" x2="1" y2="0" />
</pattern>

Многие заметят и зададут вопрос: — Зачем нарисовано две линии вместо одной с координатами

?

Пример штриховки с одной линией в шаблоне

если внимательно присмотреться то увидим разрывы в линии штриховки.

Пример штриховки с двумя линиями в шаблоне

с двумя линиями таких разрывов нет.

Фрагмент кода области заштрихованной типом металл под углом 45°

<path d="M475,225 L475,325 L500,325 L500,225 Z" fill="url(#hatch2_45)"/>

Шаблон для штриховки металла (тип 0) под углом 30°

<pattern patternUnits="userSpaceOnUse">
    <line x1="2" y1="20" x2="34" y2="1" />
    <line x1="-1" y1="2" x2="3" y2="-1" />
</pattern>

Примеры штриховки других материалов

Шаблон для штриховки неметалла (тип 1) под углом 45°

<pattern patternUnits="userSpaceOnUse">
    <line x1="0" y1="20" x2="20" y2="0" />
    <line x1="0" y1="0" x2="20" y2="20" />
</pattern>

Шаблон для штриховки дерева (тип 2), в таком варианте для каждой области штриховки необходимо создавать свой шаблон. Пока другого варианта не придумал, как нарисовать окружности и габарит шаблона больше от области заштриховывания. Может кто-то удачнее решение придумает.

<pattern patternUnits="userSpaceOnUse">
    <circle cx="0" cy="0" r="180" fill="none"/>
    <circle cx="0" cy="0" r="200" fill="none"/>
    <circle cx="0" cy="0" r="220" fill="none"/>
    <circle cx="0" cy="0" r="240" fill="none"/>
    <circle cx="0" cy="0" r="260" fill="none"/>
    <circle cx="0" cy="0" r="280" fill="none"/>
    <circle cx="0" cy="0" r="300" fill="none"/>
    <circle cx="0" cy="0" r="320" fill="none"/>    
</pattern>

Шаблон для штриховки камня естественного (тип 3) под углом 45°

<pattern patternUnits="userSpaceOnUse">
    <line x1="0" y1="20" x2="12" y2="8" />
</pattern>

Шаблон для штриховки керамики (тип 4) под углом 45°

<pattern patternUnits="userSpaceOnUse">
    <line x1="0" y1="16" x2="16" y2="0" />
    <line x1="4" y1="20" x2="20" y2="4" />
    <line x1="0" y1="4" x2="4" y2="0" />
    <line x1="16" y1="20" x2="20" y2="16" />
</pattern>

Шаблон для штриховки бетона (тип 5) под углом 45°

<pattern patternUnits="userSpaceOnUse">
    <line x1="0" y1="30" x2="6" y2="24" />
    <line x1="10" y1="20" x2="26" y2="4" />
</pattern>

Шаблон для штриховки стекла (тип 6) под углом 45°

<pattern patternUnits="userSpaceOnUse">
    <line x1="5" y1="15" x2="13" y2="7" />
    <line x1="5" y1="25" x2="25" y2="5" />
    <line x1="17" y1="23" x2="25" y2="15" />
</pattern>

В случаи когда необходимо в заштрихованной области иметь не заштрихованную можно применить такое решение.

<path d="M0,575L0,600 15,675 100,650 250,675 300,575z"/>
<path d="M0,575L0,600 15,675 100,650 250,675 300,575z" fill="url(#hatch0_45)"/>
<circle cx="150" cy="625" r="40"/>
<circle cx="150" cy="625" r="40" fill="white"/>

Область окружности накладывается на заштрихованную область.

Демонстрационный пример чертежа с внешним файлом CSS

Обновляемая версия статьи

Использование текстуры бетона в ваших рисунках цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Найденная текстура — это любой тип текстуры, с которым вы сталкиваетесь в повседневной жизни. Он может быть драматичным или тонким, органическим или неорганическим. Если вы можете запечатлеть узор на бумаге, значит, это «найденная» текстура.

Сегодня я хочу поговорить об обычной бетонной текстуре и о том, как вы можете использовать ее в своих рисунках цветным карандашом. Начнем с основ.

1. Есть много типов текстуры бетона

В бетоне замечательно то, что не весь бетон создается одинаково. Некоторые из них довольно гладкие и создают нежную текстуру. Некоторые из них грубые и драматичные. Иногда узор получается более естественным. Все зависит от функции бетона, его возраста и нанесенных на него рисунков.

Вот кусок бетона, взятый с тротуара, ведущего к нашему крыльцу. Видите, насколько оно равномерное, но случайное? Создаваемая им текстура является прекрасным дополнением ко многим видам рисунков.

На некотором бетоне также есть отпечаток узора, например, лист или след.

Поскольку бетон принимает множество форм, он предоставляет бесчисленные возможности для фиксации найденной текстуры. Трещины придают бетону совершенно новое измерение, и их стоит изучить.

2. Как запечатлеть текстуру бетона

Если возможно, соберите по несколько образцов в каждом месте. Попробуйте разные цвета карандаша, разные комбинации цветов и разные типы штрихов.

Попробуйте также разные типы бумаги. Я часто снимаю текстуры с помощью 24-фунтовой бумаги для струйной печати, потому что стандартный размер (8-1 / 2 x 11 дюймов) удобен в обращении и транспортировке. Он достаточно тяжелый, чтобы работать с большинством поверхностей, но также достаточно легкий, чтобы улавливать большинство текстур.

Попробуйте легкую бумагу, например кальку. Потрескавшийся тротуар, показанный выше, дает только тени с 24-фунтовой бумагой для струйной печати, но если вы положите кальку и аккуратно прикоснетесь, вы получите гораздо более четкие линии и формы.

Вы также можете захватывать бетонную текстуру прямо на свои работы.

Начните с того, что положите чистый лист бумаги между бетоном и бумагой для рисования (чтобы ваши работы оставались чистыми). Используйте легкое или среднее давление в той области, где вы хотите, чтобы появилась текстура — возможно, вам нужна текстура для каменной или кирпичной стены.Лучше всего начать с легкого надавливания, чтобы увидеть, как выглядит текстура, а затем увеличьте давление или сделайте несколько слоев, если необходимо.

Также можно использовать найденные текстуры по:

• Наложение гладких цветов на область в качестве основного цвета, а затем добавление текстуры к этому базовому цвету тем же или другим цветом

• Захват текстуры и затемнение гладкого цвета поверх нее.

• Выдавите текстуру на бумагу без цвета, затем нанесите цвет на отпечатанную текстуру с помощью тупых карандашей или краев карандашей.

3. Некоторые варианты использования текстуры бетона

Вы можете всегда улучшить визуальную текстуру грубых элементов натюрморта, таких как гончарные изделия, керамика и скульптуры. Даже быстрая кисть текстуры добавит вашему натюрмортному рисунку нотку реализма и непосредственности, чего без него сложно добиться.

А вы заметили карты в каких-нибудь фантастических книгах? Есть ли лучший способ запечатлеть текстуру, ощущение и внешний вид древнего (или, может быть, не очень древнего) мира, чем извлекать выгоду из разнообразия найденных текстур? Это фантастическое использование текстуры.

В принципе, если вы создаете какую-либо иллюстрацию с нуля и ищете быстрые пути и средства для экономии времени, взгляните на бетон вокруг вас. Возможностей комбинировать найденную текстуру, цветной карандаш, любимые предметы и любимую бумагу безгранично!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Что такое техника штриховки?

Что такое техника штриховки? Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света в рисунке. При правильном выполнении штриховка может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.При рендеринге рисунка, который передает объем, затенение имеет решающее значение.

Какие бывают 4 техники затенения? Это 4 основных метода затенения, которые я собираюсь продемонстрировать: сглаживание, перекрестная штриховка, «обтягивающий», который также можно назвать штриховкой (я думаю, что обтягивающий более интересен) и пунктирная штриховка.

Что такое определение техники затенения? Затенение — это техника, используемая иллюстраторами, дизайнерами и другими визуальными художниками для создания иллюзии глубины в двухмерной среде.Это достигается за счет добавления более плотного материала для создания более темных точек в работе, соответствующих определенному источнику света.

Какая техника используется для затенения? Circulism: Используется для затенения основного слоя на руке, чтобы придать ему однородную базовую текстуру. Contour Shading: используется для растушевки растянутой кожи. Штриховка: используется для затенения ногтей и растянутой кожи. Поперечная штриховка: используется для создания узоров на коже и подчеркивания глубоких впадин / трещин.

Что такое техника штриховки? — Связанные вопросы

Сколько существует техник затенения?

6 техник штриховки для ваших рисунков.

Что такое штриховка и ее виды?

Затенение называется реализацией модели освещения в точках пикселей или полигональных поверхностях графических объектов. Модель затенения используется для вычисления интенсивности и цвета для отображения поверхности. Освещение объекта также играет важную роль в вычислении интенсивности.

Что такое базовая штриховка?

Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света в рисунке.При правильном выполнении штриховка может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение. При рендеринге рисунка, который передает объем, затенение имеет решающее значение.

Зачем на чертеже штриховка?

Затенение традиционно используется в рисовании для изображения диапазона темноты путем нанесения более плотного материала или более темного оттенка для более темных областей и менее плотного или более светлого оттенка для более светлых областей. Световые узоры, например объекты со светлыми и затемненными участками, помогают создать иллюзию глубины на бумаге.

Какой карандаш лучше всего подходит для растушевки?

Хотя более мягкие карандаши B обычно считаются лучшими для растушевки, нет причин сбрасывать со счетов более твердые карандаши H. HB и H — хороший выбор для тонкого, светлого, ровного затемнения. Однако и у них есть недостатки. Карандаши марок от HB до H, от 2H до 5H становятся все тверже, и их легче сохранять острыми.

Как сделать заливку Scumbling?

Scumbling — это техника затенения, достигаемая путем наложения множества маленьких кругов.Текстура, созданная с помощью этой техники, определяется размером кругов и нажимом на карандаш. Вытяжку также можно создать с помощью более четких линий паучьего типа, а не аккуратных маленьких кружочков.

Как сделать реалистичную штриховку?

Начните с использования самого светлого серого или белого цвета вдоль области, ближайшей к источнику света. Вы можете использовать карандаш различных оттенков или инструменты для раскрашивания, чтобы создать этот эффект. Растушевка для придания объектам объема. Если слои серого смешать вместе там, где встречается каждый оттенок, это может еще больше имитировать внешний вид объема и солидности.

Почему важно изучать различные техники затенения?

Затенение в искусстве важно по многим причинам. Во-первых, он добавляет реалистичности рисунку или картине. Затем это придает вашей работе ощущение глубины или трехмерности. Самое главное, это влияет на эмоциональный тон и акцент композиции.

Почему штриховка важна?

Shade — самый эффективный способ защитить вашу кожу от ультрафиолетовых лучей. Затеняющие ткани различаются по UPF — ультрафиолетовому защитному фактору, различаются своей способностью поглощать и блокировать ультрафиолетовое излучение, наиболее вредные солнечные лучи.UPF 50+ блокирует 97% + ультрафиолетовых лучей.

Что такое штриховка в Word?

Затенение слов или абзацев придает им цвет фона, который обновляется при переключении на другую тему документа. Это отличается от выделения текста, который имеет очень ограниченный выбор цветов и не обновляется при переключении на другую тему. Выделите слово или абзац, к которому вы хотите применить затенение.

Почему модели затенения используются в САПР?

Затенение: заливка определенных объектов сплошным цветом и удаление линий, расположенных за затененными объектами.Каждый объект закрашен своим текущим цветом. В любом виде вы можете затенять следующие типы объектов: Объекты с ненулевой трехмерной толщиной.

Затенение — это искусство?

Искусство затенения отличает любительский рисунок от произведения искусства просто потому, что тени добавляют глубину вашему объекту. Карандашные методы штриховки, такие как штриховка, смешивание и метод широких мазков, создают градацию, чтобы сделать рисунки более правдоподобными и реалистичными, чем рисунки без штриховки.

Что такое методы оценки?

При оценке компании как непрерывно действующей отраслевые практики используют три основных метода оценки: (1) анализ DCF, (2) анализ сопоставимых компаний и (3) прецедентные операции. Это наиболее распространенные методы оценки, используемые в инвестиционном банкинге.

Какие пять основных навыков рисования?

«Основы рисования» — это пять основных навыков рисования. Они способны: распознавать края, линии и углы; рассчитывать пропорции и перспективу; расшифровка теней, бликов и градаций тона; и, наконец, способность бессознательно связать их все вместе, которая приходит к вам с практикой.

Почему моя штриховка такая зернистая?

Если ваши карандаши недостаточно острые, чтобы кого-то колоть, значит, они недостаточно острые для вашей работы! Когда ваши карандаши начинают даже немного тускнеть, вы начинаете создавать более зернистый вид, потому что не проникаете в щели на бумаге.

Что темнее 2B или 6B?

Отводы B мягче (темнее), чем их аналоги H. Чем больше цифра перед буквой B, тем мягче ход. Таким образом, 6B будет мягче (темнее), чем 2B.

Что такое техника Scumble?

Нанесение кистью на более светлый непрозрачный слой краски. Этот прием используется для визуального смягчения или осветления участков. Зачистка, как и глазирование, должна выполняться на сухом слое краски, и обычно вы наносите краску без разбавления, используя технику сухой кисти.

Смешивание — это техника растушевки?

СМЕШИВАНИЕ / СМЕШИВАНИЕ — это техника затенения, которая меньше фокусируется на нанесении конкретных меток и больше на сокрытии нанесения меток путем их плавного нанесения (например, путем создания такого плавного и плотно нанесенного затенения с помощью карандашей, что штриховка становится невидимой. ), или втирая носитель с помощью

Как сделать штриховку цветами?

Потренируйтесь смешивать два контрастных цвета друг с другом.Например, возьмите красный и зеленый карандаши. Начиная с красного карандаша, растушевываем слева направо, от темного к светлому. Затем возьмите зеленый карандаш и растушуйте справа налево, от темного к светлому.

Различные техники штриховки карандашом | by vkartbox

Изучение того, как создавать тени, поднимет ваше искусство на более высокий уровень. Искусство затенения отличает любительский рисунок от произведения искусства просто потому, что тени добавляют глубину вашему объекту.Затенение — это часть, которая превращает рисунок из плоского контура в трехмерную иллюзию.

Существует много типов затенения, и каждый из них изменяет стиль вашего рисунка.

Поперечная штриховка

Поперечная штриховка — это место, где линии перекрываются под разными углами. Он отлично подходит для рисования на таких тканях, как мешковина, текстурированная (морщинистая) кожа и все, что вы можете придумать, с таким рисунком. Чтобы затемнить светлые участки, осветлите линии и разнесите их дальше друг от друга.В затененных областях затемните их и перенесите

Мне нравится начинать с самой светлой области, а затем добавлять слои перекрестной штриховки, пока я не достигну самой темной области рисунка.

Штриховка (параллельными линиями)

Штриховка параллельными линиями аналогична штриховке перекрестной, за исключением того, что все линии идут в одном направлении. Это немного больше времени, чем перекрестная штриховка, но может привести к интересным результатам.

Затенение контура

Затенение контура аналогично штриховке и перекрестной штриховке.Разница в том, что линии изогнуты, повторяя контуры объекта. Таким образом, эти линии можно рисовать горизонтально, вертикально и даже по диагонали.

Каракули

Каракули — это рисунок, сделанный, когда внимание человека занято иным образом. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут быть просто составлены из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».

Рисование или каракули — это интересный способ растушевать рисунок, и он выполняется быстро! Растушевка рисунков с нарезанием или каракулями особенно хорошо подходит для портретов и натюрмортов.

Для получения более подробной информации НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Типы ластиков, которые должен знать каждый художник

Как нарисовать короткую бороду, пошаговое руководство

Линия и оттенок — Рисование от руки

Набросок контура объектов может привести к довольно невыразительному и абстрактному рисунку.Хотя форму дома можно узнать, его ценность для нас как объекта определяется вопросами формы, текстуры и расположения. Эти качества лучше всего представлены не одной линией, а линией и оттенком.

Shade придает двумерным формам ощущение трехмерной реальности. Условие простое: выберите направление для источника света (часто воображаемое) и затемните стороны объекта, направленные в сторону от источника света, рисуя тень, отбрасываемую на землю и другие поверхности.Тогда ваш простой набросок станет живым с формой, структурой и богатством поверхности. Чем больше здание или объект моделируется в плане или в разрезе, тем сложнее будет оттенок и тени.

Это соглашение становится реальностью, когда вы рисуете в солнечные дни (утро или день — лучшее время для использования углового света), но вы можете изобрести источник сильного света, если его нет. В идеале выберите солнечный свет, падающий через плечо (желательно левое) под углом 45 °.Это заставит самую унылую электростанцию ​​или общеобразовательную школу внезапно исчезнуть со страницы.

Простой рисунок линии — хорошая отправная точка для архитектурных изысканий. Здесь эскизный план используется для дополнения нарисованного вида церкви Эйлшем в Норфолке.

Простой рисунок линии — хорошая отправная точка для архитектурных изысканий. Здесь эскизный план используется для дополнения нарисованного вида церкви Эйлшем в Норфолке.

Эти четыре эскиза викторианской террасы приморских квартир в Доверкуре, графство Эссекс, показывают, как штриховой рисунок (a) может быть усилен штриховкой (b), штриховой штриховкой (c) и штриховкой темным карандашом (d).В каждом случае формальная композиция усиливается штриховкой.

На этом рисунке пером деревня-пионер Нью-Ланарк, Шотландия, используется тень, чтобы выразить фронтон с фронтоном и сфокусировать взгляд на куполе.

На этом рисунке пером деревня-пионер Нью-Ланарк, Шотландия, используется тень, чтобы выразить фронтонный фронтон и сфокусировать взгляд на куполе.

Тень, тень и перспектива были использованы для демонстрации драматической композиции этой церковной площади в Гаэте в Италии.Обратите внимание на то, как колонны придают пространству колоссальный масштаб, а кафе оживляют периметр городской площади.

Тень, тень и перспектива были использованы для создания драматической композиции этой церковной площади в Гаэте в Италии. Обратите внимание на то, как колонны придают пространству колоссальный масштаб, а кафе оживляют периметр городской площади.

Простая штриховка карандашом оживляет трехмерность городских пространств в центре Праги (в данном случае около вершины Вацлавской площади).Здесь проводится графическое различие между объектными зданиями и фоновой архитектурой города.

Простая штриховка карандашом оживляет трехмерность городских пространств в центре Праги (в данном случае около вершины Вацлавской площади). Здесь проводится графическое различие между объектными зданиями и фоновой архитектурой города.

Во многих зданиях восемнадцатого или девятнадцатого веков используются карнизы, струнные ряды и оконные поля для создания панелей стен и рам, чтобы выделить ключевые архитектурные элементы.Наличие этих особенностей можно подчеркнуть в эскизе, преувеличив игру света и тени на фасаде. Точно так же современные здания с их открытой структурой и обслуживающими путями также выигрывают от использования этой графической техники. При рисовании городского пространства или ландшафтного дизайна тень и тени создают необходимое ощущение сущности таких вещей, как карликовые стены, живые изгороди, деревья и скульптуры.

Помещая элементы друг перед другом, можно отбрасывать тени от одного объекта к другому.Наслоение предметов на картине не только оживляет композицию, но и добавляет сюжету пространственную сложность. Элементы, размещенные перед зданием, такие как фонарные столбы, телефонные будки или деревья, придают эскизу ощущение глубины и позволяют теням проходить по горизонтальным поверхностям и подниматься вверх по вертикальным. Таким образом, расстояние в плане между объектом и наблюдателем может быть выражено и использовано графически.

Функция теней, таким образом, заключается в том, чтобы дать вам почувствовать глубину в пределах вида: они придают плоским двухмерным объектам подобие реальности.Воспроизведение теней следует тем же правилам, что и при воспроизведении перспективы. Как правило, более темный оттенок и более сильные тени должны быть на переднем плане эскиза, постепенно становясь светлее по мере удаления. Это усиливает иллюзию перспективы.

Глава 6 Состав

6,1 (напротив)

Эта уличная сцена в Лондоне отличается такими деталями, как рыночные прилавки и полосатый навес. Этот прекрасный рисунок (датированный 1992 г.) Фрэнсиса Тиббалдса содержит несколько слоев интереса, которые помогают раскрыть тему.(Фрэнсис Тиббальдс)

Композиция особенно важна при рисовании зданий и городов. Абстрактный характер архитектуры означает, что эскизы должны быть хорошо скомпонованы, иначе готовый рисунок может не привлекать внимания или не передать те качества, которые изначально привлекли вас к предмету.

Вообще говоря, объект рисунка должен занимать среднюю треть листа, не по центру, а, возможно, по золотому сечению.Пропорциональная гармония золотого сечения может улучшить рисунок и дать объекту ощущение покоя на листе. Объект, конечно, может быть на переднем плане, на среднем плане или вдалеке. Однако часто помогает, если основной объект эскиза находится на среднем уровне с деталями переднего плана, такими как мостовая и фоновый силуэт, которые используются для создания слоев на чертеже.

Так как здания сделаны из материалов известных размеров (кирпичи, каменные блоки, ненесущие стены и т. Д.)), часто существует возможность использовать создаваемые ими ритмические паттерны. Рассматривая положение элементов на чертеже, часто можно создать интересные схемы, в которых используется относительный масштаб различных строительных материалов. Более того, поскольку все мы знакомы с размерами стандартного кирпича, использование рисунков рядов кирпича быстро создает ощущение масштаба в эскизе.

Часто можно заполнить область рисунка кирпичной кладкой или плиткой, и это может обеспечить текстуру, которую можно противопоставить более детальным линиям, скажем, грузинского окна или дверной коробки.Простое расположение линии, тени и текстуры может создать привлекательный рисунок, и перед началом эскиза стоит потратить время, чтобы найти хорошее сочетание этих элементов. Небольшая лицензия также может быть разрешена при перестановке частей или расширении (или увеличении) площади кирпичной кладки для получения более удовлетворительного окончательного чертежа. Помните, что хорошая композиция также могла быть целью архитектора или градостроителя, и что ваш набросок просто подчеркивает элементы городской сцены, которые уже существуют, хотя, возможно, в реальности выглядят немного иначе.

Хороший набросок должен содержать много информации и смысла. Размещая элементы на переднем плане, особенно те, которые придают местный характер, вы можете передать атмосферу улицы или городского района. Такие детали, как почтовые ящики, сиденья или рекламные вывески, можно разместить на переднем плане, и это не только улучшит композицию эскиза, но и придаст ему дополнительную сложность и богатство. Помните также, что важно знать, что нужно исключить. В отличие от буквальной документации

, этот набросок улицы во Флоренции фокусируется на элементах стен и текстурах поверхности.Использование тени и тени помогает улучшить внешний вид трех измерений, тем самым лучше выражая основные архитектурные компоненты. Ненужные детали были упущены.

, рисунок позволяет художнику проявлять проницательность, добавляя или удаляя детали в пользу эскиза.

Строительные дизайнеры играют с различными ингредиентами, чтобы создать удовлетворительный образец архитектуры. В их распоряжении пропорция, цвет, контур, текстура, гармония, тень и обрамление.Точно так же художники должны искать эти качества в объекте или субъекте, над которыми они работают, и использовать их в рисунке. В конце концов, нет лучшего способа познакомиться с предметом, чем рисовать его, и нет лучшего способа запомнить, на что он на самом деле похож под внешним видом.

Некоторые современные здания очень абстрактны по внешнему виду и зачастую довольно минималистичны в деталях. Эти здания являются наследием международного стиля, который зародился в 1920-х годах и ставил машинное производство и функциональную логику выше мастерства или индивидуальных потребностей человека.Такие здания требуют другого подхода к визуализации с помощью архитектурного рисунка, чем более традиционные городские пейзажи. Здесь вы найдете полезную линейку и, возможно, шаблон круга, а также использование темного оттенка и драматического выделения также может быть полезным. Точно так же небольшие участки яркого цвета могут оживить рисунок и сделать тусклое здание интересным. Какая бы техника рисования ни использовалась, важно хорошенько подумать о композиции, прежде чем приступить к рисованию, и постараться проникнуться духом периода предмета, прежде чем наносить карандаш на бумагу.Абстрактное модернистское здание вполне может подойти к прохладному, почти интеллектуальному стилю рисунка. С другой стороны, бруталистское здание

. Помещая «объект» эскиза (который здесь изображает Торговый город в Глазго) в верхней части рисунка, также описываются пространства, которые формируют контекст и общественное пространство.

Этот рисунок полукруглого портика церкви Санта-Мария-делла-Паче Браманте в Риме оставляет много деталей, чтобы выразить обрамление дверного проема и столкновение между изогнутыми и прямыми линиями.

Обрывистая структура парома Norland разделена изогнутыми линиями швартовных тросов и проходом для доступа. Размещение болларда на переднем плане добавляет интересные слои, которые усиливают морскую тему эскиза.

1960-х годов с фасадом из бетона с грубой текстурой (как на Южном берегу в Лондоне) можно было бы нарисовать углем или карандашом с помощью 6B, чтобы подчеркнуть зернистость поверхности. Архитектура любого периода всегда привлекала художника, и современные постройки не исключение.

Полезно попытаться связать композиционное оформление эскиза с тематикой предмета. Если вы рисуете городскую церковь напротив площади, тогда на эскизе должны присутствовать и церковь, и площадь, поскольку они, вероятно, поддерживают друг друга. В Европе большинство соборов и многие городские церкви выходят на западную часть площади, и было бы глупо рисовать церковь, хотя бы не намекая на наличие площади. Следовательно, ваша композиция должна предусматривать пространство для обоих, возможно, с церковью и площадью, соединенными одноточечной перспективой.Поскольку площадь, вероятно, будет вымощена и, возможно, обрамлена остриженными изгородями или статуями, у художника есть элементы, вокруг которых можно создать привлекательную и хорошо построенную картину.

Взаимное расположение различных элементов, вес линий и тональность каждого из них — все это важные соображения, и их следует планировать заранее, до начала рисования. Нет ничего хуже, чем потратить много времени на тщательное рисование богато украшенной церкви в стиле барокко, чтобы обнаружить, что вы не уловили дух этого места, не продумывая композицию картины должным образом.Помните, что важна степень абстракции или сдержанности — вы не можете нарисовать

Район Бикон-Хилл в Бостоне, штат Массачусетс, содержит прекрасные дома и площади 19-го века. Здесь перила и пожарный гидрант добавляют интереса переднему плану и придают эскизу сложность, которой не хватило бы при изучении одного только фасада здания.

В этом эскизе рекламного щита в Юкайа, Калифорния, используются провода телеграфного столба и припаркованные автомобили, чтобы добавить дополнительные слои смысла или характера. Природа американского городского дизайна была отправной точкой для этого описательного рисунка.

Модернистские здания часто выражают свои дизайнерские амбиции с большой силой.

все, и выбор фокуса внимания с самого начала имеет жизненно важное значение. Это должно помешать вам переусердствовать с объектом и в конечном итоге получить второстепенную фотографию.

Поскольку наиболее заметными элементами здания являются те, которые образуют каркас (двери, окна, фермы, шлюзы), вы должны включить их в свою картину. Когда мы проходим через здание, у нас создается впечатление, что перспективы открываются из больших комнат, просматриваемых через узкие пространства.Переход между комнатами часто обозначается специально оформленным дверным проемом. Поскольку мы воспринимаем архитектуру, проходя через эти элементы обрамления, они являются неотъемлемой частью сцены, и поэтому их нельзя игнорировать. Действительно, удачные зарисовки часто дразнят наблюдателя взглядом на далекий, а иногда и загадочный мир через такие «рамки» — хорошим примером является вид через массивные ворота средневекового города.

Как и во всех великих зданиях или прекрасных городах и пейзажах, в рисовании от руки должен быть элемент сложности и богатства.Такую сложность можно противопоставить простоте неукрашенных поверхностей, чтобы усилить драматичность эскиза. В качестве альтернативы, любое повторяющееся украшение поверхности может установить ритм или ритм, как в музыке. Поиск таких композиций может привести к хорошо информированному рисунку, который не только поддерживает наше внимание, но и учит нас кое-чему о природе этого места.

Как уже упоминалось, важно расположение на странице основного объекта скетча. Набросок банка

Эти этюды средневекового таунхауса в Глостере, выполненные Ником Херстом, хорошо составлены на странице.Обратите внимание, как секция справа обеспечивает идеальный баланс с исследованием фасада слева. (Ник Херст)

может иметь альбомную (горизонтальную) или портретную (вертикальную) компоновку, в зависимости от того, что предпочтительнее — панорама или, например, уличная сцена. Панорамы городов могут быть скучными — просто набор крыш и башен, хотя вертикальные элементы, такие как столбчатые кипарисы, заводские дымоходы или мачты, могут быть использованы для компенсации растягивающейся горизонтальности объекта.Точно так же уличные сцены могут потребовать некоторой горизонтальности или пологих линий, чтобы противостоять тенденции к вертикали. В обоих случаях вы должны искать формы и линии, чтобы сбалансировать доминирующее «направление» объекта или макета.

Вернуться к теме городской церкви; если вы хотите нарисовать квадрат более детально, необходимо разместить церковь в верхней части листа. Это позволит вам подтянуть линии площади и ее мостовой к себе, тем самым создавая впечатление, что вы смотрите одновременно «в пространство» и «на церковь».Этот тип рисунка устанавливает диалог между объектом и пространством и позволяет понять, как квадрат используется и украшается.

Часто хороший набросок состоит из того, что большие участки листа остаются относительно неотрисованными. Простого намёка на строки обычно достаточно, а открытость подхода к одной части страницы может повысить уровень детализации в остальной части. Распространенной ошибкой является рисование с одинаковым уровнем интенсивности прямо по всему листу, тем самым устраняя возможность конфликтов напряжения.Поскольку традиционная архитектура играет на таких противоречиях (например, контраст между украшенным входным дверным проемом и простой областью стены), а современная архитектура часто игнорирует их, проницательный рисунок должен стремиться использовать эти различия.

Попробуйте, если можете, составить рисунок вокруг мощных силовых линий внутри эскиза. Это могут быть вертикальные ребра офисного блока, диагональная сетка моста со стальным каркасом или плавные линии лесных насаждений. Структура рисунка должна состоять из этих доминирующих линейных сил, опосредованных второстепенными линиями или областями тени.Если возможно, ищите баланс между первичными и вторичными элементами или, по крайней мере, смягчайте резкую линейность большинства архитектурных объектов, рисуя поверхностный узор или текстуру.

Включение таких элементов, как люди, автомобили или растительность, помогает противодействовать прямоугольным или линейным формам зданий. Степень, в которой эти второстепенные элементы смягчают резкие очертания архитектуры, зависит от предмета и желаемого эффекта. Возможно, вы захотите добавить сложности и противоречия предмету или просто принять реалии высокотехнологичной среды.

Зазор между горизонтальными и вертикальными линиями, а также между твердыми и мягкими элементами может быть преобразован в треугольные группы на листе. При наличии трех точек интереса картину легче составить. Вместо, скажем, нерешенного доминирования высоких линий небоскреба, рисунок будет иметь покой, который может подходить определенным сюжетам. Треугольное обрамление требует больше, чем простой набросок; художник сейчас движется к более детальному рисунку, возможно, как прелюдии к станковой живописи.

Поскольку так много городского рисунка связано с фасадами зданий, художник должен попытаться добавить интерес к рисунку, давая наблюдателю ощущение взгляда как в пространство города, так и на его здания. Эффекта можно достичь, потянув линии улицы или площади к наблюдателю, создавая тем самым пространство, в которое он «входит». Напряжение, которое возникает из-за города как «возвышения» и улицы как «сцены», может привести к зарисовке, богатой идеями о природе городского дизайна.

Пейзаж часто дает больше возможностей для создания рисунка, чем городской пейзаж. Все узоры в этом тосканском пейзаже созданы руками человека и могут быть превращены в архитектурный эффект.

Читать дальше: Важность практики

Была ли эта статья полезной?

Как форма из контуров влияет на форму из затенения

Части этой работы были представлены на двух ежегодных собраниях Общества наук о зрении в Неаполе, Флорида, в мае 2009 и 2011 гг.

https: // doi.org / 10.1016 / j.visres.2014.07.014Получить права и контент

Основные моменты

•

Форма контуров сильно влияет на воспринимаемый рельеф одинаково закрашенных фигур.

•

Форма может быть аналитически восстановлена ​​из затенения на этих дисплеях.

•

Решения имеют три степени свободы, учитывающие неоднозначность восприятия.

•

Правило построения формы по контуру и правило выпуклости по умолчанию учитывают большинство данных.

Abstract

Пространственный узор отраженного света несет подробную, но неоднозначную информацию о трехмерных формах освещенных объектов. Малоизученным фактором, влияющим на воспринимаемый трехмерный рельеф двумерных закрашенных фигур, является форма их контуров. Сообщается об эксперименте, в котором 102 субъекта сопоставили двенадцать оконных решетчатых дисплеев (горизонтальные трехступенчатые решетки с верхним и нижним контурами различной формы) с перспективными линейными рисунками различных трехмерных форм, а также оценили их глубину, степень и направление освещения.Результаты показали, что контурные формы могут иметь удивительно сильное и заметное влияние на воспринимаемый рельеф. Для каждого дисплея был доминирующий соответствующий рисунок, выбранный наибольшим процентом испытуемых, который варьировался от 95% до 26% по набору дисплеев. Распределение яркости контурных решеток по существу является одномерным, так что по сравнению с общим двумерным случаем их математический анализ значительно упрощен, а форма в некоторых случаях может быть восстановлена ​​из затенения в аналитической форме, давая трехпараметрическое семейство решений.Анализ ответов испытуемых показал, что большинство описанных рельефов имели формы, которые были тесно связаны с членами семейства решений. Кроме того, конкретные воспринимаемые формы контурных решеток можно с некоторым успехом предсказать по формам их контуров на основе простого правила «форма из контуров». Однако данные также указали на наличие тенденции к выпуклости, не зависящей от формы контура.

Ключевые слова

Форма из штриховки

Форма из контуров

Градиенты яркости

Воспринимаемый рельеф

Воспринимаемое освещение

Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)

Copyright © 2014 Elsevier Ltd.Все права защищены.

Рекомендуемые статьи

Ссылки на статьи

Основы рисования 3: Реалистичные методы затенения и рисования | Итан Нгуен,

стенограмма

1. Классный трейлер: большинству людей возможность рисовать линии и оттенки на плоской странице и создавать реалистичный рисунок может показаться почти волшебством. Но на самом деле этому может научиться каждый. Если вы понимаете правильные принципы и методы в этой части серии «Основы рисования, сделанной простой», мы собираемся демистифицировать процесс затенения и показать вам, как именно это делается.Шаг за шагом мы начнем с разбивки различных элементов рисунка и того, как они объединяются, чтобы создать иллюзию формы. Вы узнаете о шкале ценностей и о том, как ею управлять для создания различных эффектов в своем искусстве. Затем мы выполним упражнения, которые помогут вам развить навыки владения карандашом и научиться создавать весь диапазон значений от светлого до темного. Затем вы узнаете о различных типах кромок и о том, как использовать их в чертеже. В дополнение к практическим упражнениям, мы также проанализируем массу произведений искусства, чтобы вы могли увидеть, как применить эти концепции к своему искусству.Далее вы узнаете все о том, как работает свет и как использовать эти знания для создания динамических рисунков. Мы будем использовать диаграммы и анимацию, чтобы проиллюстрировать концепции, и вы выйдете из этого раздела с глубоким пониманием теорий, лежащих в основе реалистичного затенения. Вы узнаете такие вещи, как самые распространенные ошибки при затенении, которые делают новички, и как их избежать. Как использовать края, чтобы сделать рисунок более реалистичным без использования затенения. Самое важное правило, которое следует помнить всякий раз, когда вы затеняете рисунок, на что обращать внимание при выборе ссылки на фотографию, чтобы упростить рисунок в 10 раз.Затем мы применим все принципы и концепции на практике. Поэтапно. Упражнения начнут извлекать и закрашивать основные формы, такие как коробка, цилиндр и сфера. Когда вы освоитесь с основными формами, мы перейдем к более сложным объектам натюрморта, таким как книга, чашка и яблоко. Не волнуйтесь, если эти проекты выглядят устрашающе, насколько тщательно вы проведете вас через весь процесс построения кладки на всем пути до рендеринга отделки. В этом разделе вы узнаете, как упростить модели освещения и теней, чтобы мгновенно рисовать трехмерность, как создавать простые объекты с использованием перспективы, как использовать тени и поперечные контурные линии для описания объема объекта.Как добавить к рисунку края выпадения, чтобы он выглядел интереснее. Этот курс был разработан для начинающих. Мы начнем с очень простых концепций и постепенно будем их развивать, пока к концу курса вы не приобретете навыки рисования и закрашивания любого объекта, который видите, независимо от того, работаете ли вы с традиционными носителями или цифровым программным обеспечением. Навыки затенения, которые вы изучите в этом курсе, будут незаменимы во всем, что вы делаете как художник. Что ж, надеюсь, вы нашли это видео полезным, и увидимся внутри.2. Понимание ценности: искусство — это иллюзия. Как художники, мы собираем линии и тона на плоском кампусе, чтобы заставить зрителя увидеть то, чего на самом деле нет, чтобы создать красоту из ничего. В этой части рисунка основные принципы упрощают Siri. Мы собираемся изучить все принципы затенения, которые позволят вам создавать динамические трехмерные произведения искусства. Каждое реалистичное произведение искусства состояло из четырех элементов. Формы, которые представляют собой просто внешний контур, который сообщает нам, на что мы смотрим, могут быть очертаниями объекта.Это также может быть форма плоскости на форме, а также форма тени. Затем края переходят так же, как переходят фигуры между собой. Здесь этот мягкий край служит переходом между этой верхней формой и этой нижней формой, и он сообщает зрителю, что этот страх окружает его. Тогда это значение. Вот как светлые или темные, форма или края. И он сообщает зрителю, где находятся блики и тени, и, наконец, цвета, что, очевидно, сообщает зрителю, какого цвета все.Каждый рисунок или картина, которую вы видите как портрет или пейзаж, будет состоять из этих четырех элементов. Теперь цвет — это больше область рисования, и, поскольку это курс рисования, мы не будем об этом беспокоиться. На данный момент предыдущие части рисунка Fundamental Siris рассказывают о том, как создавать точные и трехмерные формы. Итак, в этой части серии мы сосредоточимся на том, как использовать грани и ценность для создания реализма. Начнем со значения, упомянутого ранее. Ценность. Просто укажите, насколько что-то светлое или темное.Ценность — это то, что мы используем, чтобы делать отметки и отличать наши предметы от белого листа бумаги. Эта шкала значений показывает все возможные значения от самого светлого до самого темного. Обычно белый цвет бумаги соответствует самому высокому значению яркости. Чтобы сделать бесконечный спектр значений более управляемым, Artist иногда упрощает спектр значений до этой пятиступенчатой ​​шкалы значений, где значение номер один является самым светлым, а пять — самым темным. Мы также можем использовать шкалу значений из семи или десяти шагов.Цифры в значительной степени произвольны. Диапазон значений относится к разнице между самым светлым и самым темным значением на чертеже. Например, давайте посмотрим на это IPO Джона Ваня, которое я изучаю, когда мы сравнили самое светлое значение этого рисунка, мы просто просто белый цвет бумаги с самым темным значением, которое есть у людей. Мы видим, что разница не очень большая. Самое темное значение распространяется только на половину шкалы значений. Можно сказать, что этот рисунок имеет узкий диапазон значений. Сравните это с этим более контрастным рисунком.Светлое значение по-прежнему остается белым на бумаге, но самое темное значение простирается вниз по шкале значений, что приводит к широкому диапазону значений. Узкий диапазон значений старается быть более приглушенным и плоским. Где широко ценится Стронги, как правило, более драматичны и реалистичны. Одна из самых распространенных ошибок новичков — не использовать достаточно широкий угол. Теперь вы занимаетесь ранжированием на чертеже. Обычно это происходит из-за отсутствия надлежащего контроля над ценностями и неуверенности в своих решениях. Самый простой способ исправить это — затемнить тени и добавить больше контраста.Ты рисуешь? У разных карандашей будут разные диапазоны значений. Угольные карандаши Max Value очень темные по сравнению с белой бумагой и поэтому имеют очень широкий ценовой диапазон. Это одно из преимуществ древесного угля. Он может создать очень эффектный высококонтрастный рисунок. С другой стороны, такое же качество может сделать его более неумолимым. Новичок, не привыкший обращаться с карандашом, может очень быстро испортить рисунок. Графитовый карандаш не смог получить свой самый темный уголь, и поэтому имеет более узкий диапазон значений.У него все еще достаточно контраста, чтобы создать реалистичный рисунок. Что ж, вам нужно потрудиться, чтобы получить темную ценность. Для меня это один из недостатков графита. Но, с другой стороны, этот атрибут делает графит более щадящим, чем древесный уголь. Свет Маркса позволяет новичку сделать больше ошибок, прежде чем испортить рисунок. Графит также может создавать окончательные линии, чем уголь, что делает его более подходящим для точного рендеринга. Inc может стать даже темнее древесного угля и, следовательно, имеет еще более широкий диапазон значений.Однако недостатком является то, что сложнее создать плавный переход между разными значениями. Я также должен отметить, что ценность относительна. Насколько светлым или темным будет что-то, зависит от окружения. Чтобы проиллюстрировать это, взгляните на эту серую полосу. Сравните этот конец планки с этим концом. Какая сторона здесь темнее? Если вы похожи на меня, вы, вероятно, думали, что эта левая сторона заметно темнее правой. Но на самом деле эта полоса имеет одинаковое значение во всем. Просто этот конец окружен ценным светом и поэтому выглядит темнее в сравнении.В конце он окружен более темным цветом и поэтому кажется более светлым. Чтобы доказать это, позвольте мне удалить этот сияющий фон, и теперь мы видим, что это действительно одно и то же значение. Верните фон, и он снова будет выглядеть по-другому. Довольно круто, да? Итак, как мы можем это применить? Влияет на рисунок? Что ж, допустим, мы хотели сделать эту область отраженного света ярче, а не использовать ластик. Ослабляем темноту в отбрасываемой тени и курсовую тень вокруг нее. А теперь они размышляют. По сравнению с этим светлая область кажется намного ярче.Мы подробно рассмотрим, как это сделать, в будущих упражнениях. На самом деле рисунок — это не что иное, как набор различных значений, собранных таким образом, чтобы создать иллюзию формы. Чтобы стать хорошим художником, вы должны уметь управлять всеми диапазонами значений и плавными переходами между ними. Итак, в следующем уроке мы рассмотрим упражнение, которое поможет вам в этом. 3. Упражнение по шкале значений: в этом уроке мы собираемся создать пятиступенчатую шкалу значений, а также плавную шкалу градаций.Это упражнение поможет вам познакомиться со всем диапазоном значений вашего карандаша, а также развить чувствительность ваших глаз и рук, чтобы распознавать тонкие изменения и значения и создавать их на бумаге. Я буду использовать карандаш черного цвета, но не стесняйтесь использовать любой карандаш, который у вас есть на бумаге. Вы можете использовать графит, уголь, шариковую ручку или даже цифровое программное обеспечение. На самом деле, я бы посоветовал вам попробовать это упражнение с разными типами карандашей, чтобы познакомиться с другим диапазоном значений, который может создавать ОК, начните с рисования прямоугольной рамки.Я делаю эту коробку относительно небольшой — 2,5 на один дюйм. Чем больше поле, тем больше области вам придется затенять, поэтому, оставив его маленьким, вы сможете сделать затенение немного быстрее. Но вы можете увеличить размер, если хотите. Затем разделите коробку по горизонтали на и разделите верхнюю часть на пять равных частей. Теперь, что касается пятиступенчатой ​​шкалы значений, мы знаем, что первое поле будет самым светлым при значении номер один, поэтому мы просто оставим это поле пустым и используем белый цвет бумаги, чтобы изобразить его.Последний прямоугольник будет самым темным при значении номер пять, поэтому я чувствую, что в этом прямоугольнике значение действительно темное. Я немного надавливаю карандашом, чтобы довести его до максимального значения или, по крайней мере, приблизить нас, насколько это возможно. Как вы это делаете. Старайтесь, чтобы тени были плавными, насколько вам это нужно. Я часто замечаю, что студенты бесцеремонно относятся к карандашным шоу. При штриховке меняют направление. Сделайте это, Ли, оставьте много белых промежутков и применяйте неравномерное давление. Из-за этого тон выглядит неаккуратно и непривлекательно.Некоторые художники намеренно создают беспорядочную и хаотичную штриховку, и это нормально. Но как новичок, вашей целью было научиться создавать плавные тени. Во-первых, старайтесь, чтобы движения двигались в одном и том же направлении, и поддерживайте равномерное давление на всем протяжении. Если вам действительно нужно изменить направление мазков, ничего страшного, но делайте это намеренно. Не переключайте его просто случайным образом, и если вы видите какие-то неровные участки, пройдитесь по нему и попытайтесь сопоставить его с остальной частью квадрата. Затенение и ровный тон требуют большого терпения и осторожности, поэтому не торопитесь и не торопитесь.Если вы проявите небрежность и срежете углы, поверьте мне, это отразится на конечном результате. Теперь, если вы используете графитовый карандаш или какой-либо другой инструмент, вы можете не быть, если они получат темный цвет, как этот цветной карандаш, это нормально. Что нас интересует, так это борьба с самой темной ценностью, которую может создать этот конкретный карандаш. Теперь, когда мы знаем, как выглядит самое светлое и самое темное значение этого карандаша, мы перейдем к квадрату номер три и Филиппу, как, по нашему мнению, должно выглядеть среднее значение. Если вы не знаете, насколько темным сделать этот квадрат, всегда воздушной стороной, чтобы сделать его светлее.Вы всегда можете затемнить на тон позже, но очень сложно осветлить что-то слишком темное. Так что, если сомневаетесь, просто держите свет снова. Постарайтесь, чтобы тени были как можно более плавными. Затем перейдите к квадрату с номером четыре и залейте его тоном, который темнее, чем номер три, но светлее, чем номер пять, начните с сопоставления со значением числа три, а затем постепенно темнеет в нем, пока не достигнете того, что выглядит как середина точка от трех до пяти. Наконец, мы перейдем к квадрату номер два и заполним его тоном, который светлее, чем номер три, но темнее, чем номер один для этого.Вы должны держать карандаш очень легким и очень деликатным. Мы снова затеняем. Если сомневаетесь, лучше сделать его светлым, чем слишком темным. Хорошо, теперь, когда у нас есть все тона, мы можем оценить их, чтобы увидеть, нужно ли нам вносить какие-либо изменения. Если бы мы подумали об этой шкале значений в процентах, мы бы сказали, что Белый квадрат имеет темноту 0%, а последний квадрат — это 100%. Квадраты между ними будут на 25, 50 и 75% темнее, поэтому мы хотим, чтобы переход от квадрата к квадрату был как можно более равномерным, чтобы это отразить.Если вы видите большой скачок между двумя квадратами, затемните или осветлите их по мере необходимости, чтобы выровнять положение. Одна уловка, которая поможет лучше оценить шкалу. Это косоглазие, твои глаза, когда ты на это смотришь. Это размывает детали и позволяет видеть рисунок в целом. Если все сделано правильно, пятиступенчатая шкала значений должна выглядеть почти как непрерывный переход от светлого к темному. Прищуривание — отличный способ упростить сложные объекты до основных форм света и тени. Многие художники часто прищуриваются, глядя на рисунки, чтобы проверить правильность чтения, это то, что будет много делать по мере вашего прогресса.Другой метод — просто отойти от рисунка и снова посмотреть на него издалека. Это дает эффект размытия мелких деталей и позволяет вам видеть общую картину. Хорошо, теперь, когда вы знаете, как создать простую шкалу значений, следующий шаг — снова создать плавную градацию. Левый конец полосы будет просто белым на бумаге, поэтому оставим это поле пустым. Правый конец будет самым темным значением, которое мы можем создать, поэтому я просто сопоставил значение квадрата с цифрой пять над ним.Теперь мы хотим создать плавный переход между квадратом пять и четыре, поэтому я сопоставлю здесь значение числа четыре. Это то значение, к которому я хочу прийти. А затем я заполню пространство между ними, чтобы создать плавный переход. Теперь мы просто повторяем тот же процесс для следующего. Сопоставьте здесь значение номер три и заполните пробел, чтобы создать плавный переход. Затем проделайте то же самое с квадратом два. Опять же, будьте очень деликатны. Были драгоценной чувствительностью светлые тона из самых твердых, потому что оттенок с ними так легко переборщить.Просто держите его по-настоящему легким, и мы сможем отрегулировать его позже. Как видите, мы просто берем пятиступенчатую шкалу начальных значений и сглаживаем переход, чтобы создать полосу градации. Я позволю тону перетекать в правую половину Белого квадрата, но сохраню очень слабое давление. Хорошо, последний шаг — оценить рисунок и внести необходимые коррективы. Обычно это означает увеличение темных значений для создания более плавного перехода. Это отличное упражнение. Значение ткани контролирует и тренирует ваши глаза, чтобы они стали чувствительны к незначительным изменениям значений.Так что попробуйте сами, и увидимся на следующем уроке. 4. Упражнение «Образцы градации». Когда вы освоитесь с построением шкалы значений, вот небольшое упражнение, которое вы можете выполнить, чтобы еще больше отточить свою чувствительность к давлению. Все очень просто. Вы просто собираетесь создать небольшую градацию. Скватч использует карандаш. Начните с самого темного тона и постепенно ослабляйте давление, чтобы тон плавно переходил в белый цвет на бумаге. Необязательно делать все за один проход. Вы можете вернуться и уточнить штриховку.Идея состоит в том, чтобы создать ту же градацию, что и в предыдущем упражнении, но только в более сжатой версии. Практикуйтесь в этом небольшом направлении слева направо, сверху вниз, справа налево и снизу вверх. Как только вы освоитесь с переходом от темноты к свету, попробуйте изменить направление и перейти от светлого к темному, а также можете поиграть с диагональными направлениями. Это быстрое упражнение, но оно отлично подходит для тренировки чувствительности жима. И, как вы увидите, когда мы перейдем к сухим упражнениям, вы будете использовать ту же самую технику для создания плавного затенения.Хорошо, попробуйте сами, увидимся на следующем уроке. 5. Понимание краев. Теперь, когда вы понимаете концепцию ценности, давайте поговорим о краях. Края — это как оформлен переход между собой. Таким образом, типы кромок, жесткая сельскохозяйственная пила и утраченные кромки, жесткие кромки создаются при резком переходе между двумя формами. Обычно это происходит, когда здесь перекрываются два объекта. Цвет рамки перекрывается с серым фоном, а резкий переход между двумя цветами создает впечатление четкой границы.Вот еще один пример жесткого края, где лента перекрывает коробку. А вот еще один, где красный прямоугольник перекрывает зеленый. Ах, резкие края также создаются при резком изменении плоскости объекта. Здесь плоскость коробки резко поворачивает направо на углу, создавая твердый угол. Если по поверхности этого прямоугольника проходила поперечная контурная линия, он пойдет прямо по этой плоскости, а затем сделает крутой поворот, двигаясь к следующей точке. Жесткие края отлично подходят для закрепления острых углов или внешнего контура объекта.Твердый край. Твердая кромка похожа на твердую кромку, только более расплывчатая и мягкая. Он создается, когда происходит резкое, но не слишком резкое изменение плоскости, возвращающееся к нашему прямоугольнику. Пример. Если бы угол коробки был несколько закруглен, это привело бы к более постепенному изменению плоскости, что привело бы к твердому краю. Если бы на этом прямоугольнике была проведена перекрестная контрольная линия, она бы проходила прямо по этой плоскости, но затем немного прорезала. На углу переход к следующей точке. Мягкий край. Если твердый край станет еще более мягким и расплывчатым, он станет мягким.Мягкая кромка создается, когда форма объекта принимает медленный, постепенный поворот. Здесь форма цилиндра гладкая и закругленная, и этот сверхгладкий и постепенный поворот формы создает мягкие края мягких краев, что отлично подходит для демонстрации округлости формы. Если бы на этом цилиндре пересекал контурную линию Джона, он бы изгибался по закругленной форме, иногда по краю, может быть, неоднозначно, и его сложно обозначить программным телефоном. Точность не очень важна. Какое значение имеет понимание того, что края могут существовать с разной степенью мягкости? Обратите внимание, как, хотя мы не закрасили тени, только края могут передать форму этих объектов.Это сила граней. При правильном использовании вы можете сделать объект реалистичным без каких-либо затенений. Обратите внимание на то, как этот рисунок выглядит невероятно реалистичным, хотя на самом деле на нем нет затенения. Это просто набор твердых, твердых и мягких граней, работающих вместе, чтобы передать анатомию и форму, имея возможность использовать грани для общения. Объем очень полезен в быстрых набросках, где у вас не так много времени, чтобы заполнить тени. В этом примере мы видим, что добавление штриховки действительно делает вещи более реалистичными.Хотя остальная часть рисунка по-прежнему выглядит очень трехмерной только из-за использования краев, частая ошибка учеников состоит в том, что они используют твердый край вместо мягкого или твердого, как и должно быть. Чтобы проиллюстрировать это, давайте попробуем заменить мягкий край цилиндра твердым. Посмотрите, как мы теряем ощущение округлости. Он по-прежнему смотрит вокруг, потому что форма говорит зрителю, что это цилиндр, но край ничего не делает для описания формы. Если вы ошиблись с краями. Любая штриховка, которую вы нанесете поверх этого, не поможет вам в рисовании.Мы выполним упражнения, которые помогут вам определить грани и правильно использовать их на следующем уроке, на грани потери. Наконец, у нас есть край потери, а край потери — это скорее стилистический тур, который создается, когда край исчезает. Есть два способа потерять преимущество. Первый — просто позволить линии постепенно исчезнуть. Здесь используйте ластик, чтобы осветить среднюю часть этой линии, чтобы край был виден, затем постепенно терялся на белом фоне, а затем постепенно снова появлялся. Этот метод часто используется для изображения ситуаций с интенсивным освещением, когда яркий свет выдувает края и заставляет их исчезнуть.На этом рисунке Джим Ли хочет изобразить тепловые лучи, вылетающие из глаз Супермена. Таким образом, он показал, что, создавая края потери вокруг глаза, а также в различных местах тела, второй способ создания края потери — это прятаться в тени. Здесь я создам темное пятно тона вокруг середины линии, и по мере того, как значение начинает наращивать линию, становиться все менее и менее выраженным, пока, наконец, не исчезнет на заднем плане все вместе, так что воздух сначала станет видимым, затем постепенно теряется в тени и постепенно появляется снова.Эта техника может помочь отодвинуть область на задний план и добавить загадочности вашему рисунку. На этом рисунке Стива Хьюстона он позволяет большинству деталей головы плавно сливаться с темным фоном, поворачивая линии, которые мы обычно видим на двух краях потерь. То же самое происходит и здесь. В ступнях край сначала становится видимым, но затем постепенно теряется в тени. Эффект заключается в том, что эти области уходят на задний план, позволяя привлечь внимание зрителей к центральной точке рисунка.Там, где есть свет, также обратите внимание, как, хотя он на самом деле не рисует большую часть головы, мы все равно можем видеть впереди там. Детали в освещенных областях дают зрителю достаточно подсказок о том, что происходит, и позволяют воображению заполнить остальное. В этом сила упущенных краев. Он может предлагать детали, не делая их явными. Когда вы все разъясняете зрителю. Ваша фотография может стать слишком статичной и скучной. Но когда вы оставляете некоторые вещи недосказанными, это позволяет зрителю стать активным участником, и они мои восполнят недостающие детали.И, конечно же, еще одним преимуществом Los Edge является то, что, не обращая внимания на вещи, вы фактически делаете меньше работы, а ваши лекарства выглядят лучше, делая меньше. Теперь это хорошая сделка. Хорошо, это четыре типа ребер. Если вам нужно просматривать это видео столько раз, сколько нужно, чтобы убедиться, что вы понимаете концепции, увидимся на следующем уроке. 6. Анализ кромок: Хорошо. Теперь давайте посмотрим на некоторые работы и посмотрим, как они используют разные края. Вот рисунок Чарльза Барба.Прежде чем продолжить, поставьте видео на паузу и попытайтесь определить края самостоятельно. Затем нажмите кнопку воспроизведения и посмотрите, как я их маркирую. Итак, мы можем видеть четкий, твердый край по внешнему контуру этой головы. Жесткие края отлично подходят для выделения объекта на фоне. Если мы увеличим масштаб лица, то увидим резкие края, где волосы перекрывают лоб. На носу много твердых граней, так как он костлявый и угловатый, но он также закруглен. На этой стороне переносицы есть твердый край, там, где форма отворачивается от света, но более мягкий край на правой стороне, куда падает свет.Здесь у нас есть довольно жесткое разделение переднего и нижнего плана носа, но края становятся немного мягче. Она сдвинута вправо? Эта денежная тень на носу начинается с твердого края, прорезающего сердце, и переходит в последний мягкий край фирмы, когда снова движется дальше, края существуют в континууме, поэтому можно обозначить и выделить как гибрид между двумя категориями. Эта денежная тень, созданная верхней губой, образовывала твердый край, и я бы сказал, что эта граница Лоуэлла будет твердым краем.А на самой нижней губе мы видим мягкие края, что имеет смысл. Поскольку губы очень округлые, эта другая денежная тень под подбородком подвергается большему воздействию окружающего света. Таким образом, края вначале становятся твердыми, а затем постепенно становятся мягче, глаза очень округляются, поэтому мы увидим в основном мягкие края с некоторыми твердыми краями возле открывания век. В округлой форме щек и подбородка есть много действительно мягких добавлений, и я бы поместил эту тень вдоль лица где-то между мягким и твердым egx.Наконец, у нас есть много краев потерь в этой области тени. Теперь мы знаем, что должно быть разделение между лицом, волосами и шеей, но Барб решила сгруппировать всю эту область в одну форму. Таким образом он превратил все детали, которые иначе были бы в двух краях потери. Уловка создания краев потерь в вашей работе заключается в том, чтобы найти области, которые имеют схожие по значению значения, и сгруппировать их в одну форму. Например, в этом случае лицо, волосы и шея, вероятно, были очень похожи по значению в эталоне, поэтому зазубрины сгруппировали их все вместе и присвоили им одинаковое значение.Важно отметить, что для создания границ потерь обычно приходится отклоняться от эталона. Если вы просто скопируете все, что видите в справочнике, у вас, вероятно, не будет много краев потерь в вашей работе. И здесь снова есть еще один карман с потерянными краями. Барб взяла все детали этой части волос и сгруппировала их в одну форму. Хорошо, вот как я бы классифицировал некоторые из этих краев. Как вы поступили, если ваш ответ немного отличается от моего? Не волнуйтесь, не очень важно, чтобы вы правильно написали ярлыки.Независимо от того, называете ли вы острие, твердо или мягко, не так уж важно. Это больше похоже на то, чтобы научиться различать тонкие различия между краями, чтобы вы могли правильно изобразить их при рисовании. Хорошо, вот рисунок фигуры Стива Хьюстона, еще раз положительное видео и попробуйте сами проанализировать края. Хорошо, у нас есть очень четкий и очевидный жесткий край вокруг внешнего контура. Фигура Хьюстон использовала эти смелые очертания, чтобы фигура выделялась. Внутри самого рисунка мы видим здесь множество мягких и твердых краев.В воздухе появляется мягкий резкий удар, а затем он переходит в более мягкий край. Правая ягодица создает тень коровы на смехе, в результате чего здесь получается резкий край. И это превращается в мягкий разрез с твердым краем, чтобы показать округлую форму левого синего цвета, движущегося вверх по фигуре. Мы видим множество мягких мягких краев в этой области, чтобы описать ребра, которые внезапно стали видны. Здесь есть некоторые твердые края, потому что из-за костного выступа этого капплера они слишком мягко рассекают твердые тени ядра, бегущие вдоль спины.И есть прекрасный край проигрыша на той стороне, где Хьюстон, не говоря уже о лжи, постепенно исчезает. Здесь также есть несколько пропущенных краев, где формы рук переходят в волосы. Затем у нас есть эта красивая часть покупки в Bowman, которая представляет собой отличную демонстрацию всех различных типов кромок. Итак, в отличие от других рисунков, при бомбардировке не используется резкий край на внешнем контуре этого портрета. Здесь он держит края либо очень мягкими, либо максимально твердыми. Это помогает сохранять тише в этих областях, чтобы они не конкурировали за внимание с лицом.Он действительно использует резкие грани лица, чтобы подчеркнуть наличные тени и сделать детали глаз и черт более резкими. Как обычно, мы смягчили твердые края, чтобы показать форму вокруг носа и губ, и очень нежные южные края, чтобы показать этот тонкий объем щек, бровей и лба. Наконец, у нас есть огромное скопление потерянных краев на этой стороне лица. Хотя Бауманн упрощает детализацию до нескольких больших форм, он по-прежнему использует резкие грани в этой области, чтобы обозначить контур лица.И тут. Но большинство других деталей просто плавно переходят друг в друга без каких-либо четких границ. Обратите внимание на то, что здесь, на свету, есть более твердые и твердые края, чтобы обозначить это. Где это другое ухо? Почти не имеет деталей и снова почти полностью утерян. Это отличный пример того, как можно использовать резкие края, чтобы привлечь внимание к фокусу детали. В данном случае это лицо и глаза, а также можно использовать мягкие края и края с потерями, чтобы позволить некоторым второстепенным областям уйти на задний план.Хорошо, я надеюсь, что это дало вам лучшее понимание того, что такое ребра и как их можно использовать в качестве упражнения. Попробуйте изучить некоторые из ваших любимых произведений искусства и посмотреть, сможете ли вы определить края и способы их использования. Хорошо, повеселимся, увидимся на следующем уроке. 7. Края. Упражнение 1: в этом упражнении мы собираемся попрактиковаться в рисовании краев различных типов. Начнем с жесткого края. Здесь ничего особенного. Мы просто проведем жесткую линию. Затем, чтобы создать твердый край, я перейду к выступающей рукоятке и воспользуюсь стороной карандаша, чтобы создать немного более мягкую линию.Если он начинает становиться слишком мягким, мы можем укрепить его, затемнив центр для южного края, на самом деле используйте сторону карандаша и постарайтесь быть более деликатным с моим затенением, чем мягче и края, тем больше внимания требуется для убедитесь, что тона гладкие. Я, по сути, создаю мини-градацию, где центр является самым темным, а он начинает светиться по бокам. Наконец, что касается границы потерь, я начну с исправления этой световой линии. Самый простой способ потерять край — просто осветлить его ластиком.Теперь мы можем затемнить линии вокруг этого промежутка, чтобы обозначить отсутствующий край. Ключевым моментом здесь является создание плавного перехода между видимой линией и краем потери. Другой способ потерять край — скрыть его в тени. Итак, мы подойдем прямо к этой линии и сопоставим ее значение с фрагментом тона, и мы позволим тону постепенно исчезнуть. Ну, в общем, просто создаю небольшую градацию Swatch. Теперь перейдем на другую сторону и сделаем то же самое. Итак, окружив эту ложь аналогичным значением, мы заставили ее исчезнуть в тени.Хорошо, это быстрое упражнение, которое поможет вам привыкнуть к созданию этих краев. Идите и попробуйте сами. 8. Края. Упражнение 2: Хорошо, вот быстрое упражнение, которое я узнал от Марко Бьюти, чтобы помочь мне рисовать края. В этом будет использована шкала ценностей, созданная нами ранее. Так что, если вы еще не нарисовали шкалу ценностей, обязательно сделайте это. Теперь мы собираемся использовать разные края для перехода между этими квадратами. Сначала используем твердую кромку. Это довольно просто, так как это уже сложная задача.Если это не так, мы можем затемнить эту сторону, чтобы создать более резкий переход между двумя квадратами. Затем мы используем твердый край для перехода между этими двумя квадратами. Просто слегка пройдитесь по твердому краю, чтобы смягчить его. Прищурившись, вы сможете лучше понять, как читаются края. Мы по-прежнему хотим, чтобы между двумя квадратами было немного разграничения. Так что, если что-то станет слишком мягким, мы можем затемнить в середине, чтобы укрепить его. Хорошо, дальше южный край. Здесь мы должны быть немного более деликатными.Я добавлю несколько тонов к самому светлому квадрату, чтобы создать плавный переход между двумя сторонами. И просто продолжайте двигаться вперед и назад и уточняйте края. Опять же, мы по-прежнему хотим, чтобы центр наследников был немного темнее боковых сторон. И на последок прорисовываем последний край. Здесь. По сути, мы хотим создать как можно более плавную градацию между двумя квадратами. Это потребует максимальной чувствительности к давлению, поэтому держите прикосновение очень легким. Продолжайте постепенно наращивать язык, пока не избавитесь от намека на линию.Хорошо, вот как вы смягчаете края. Попробуйте сами, и увидимся на следующем уроке. 9. Понимание света: теперь, когда вы понимаете, как края и значение получают доступ к строительному блоку для любого рисунка, нам нужно научиться собирать эти строительные блоки, чтобы сформировать целостную картину. Для этого нам нужно понять, как работает свет. Это как с самым простым. Когда свет попадает на сферу, области, обращенные к свету, будут освещены. Области, обращенные от света, будут в тени.Граница между светлой и теневой сторонами называется Терминатором. Причина называется Терминатором, потому что там свет заканчивается или заканчивается на закругленном объекте. Как и сфера, Терминатор будет мягким краем на более угловатом объекте, как этот детерминированный куб, он будет твердым краем. Кроме того, эти денежные тени будут приносить деньги на землю, потому что сфера блокирует свет от освещения определенных частей земли. Эти четыре основных элемента: светлая сторона, теневая сторона, Терминатор в тени — наиболее важная часть процесса затенения.Всякий раз, когда вы визуализируете объект, вы должны начать с определения этих четырех элементов, четко отделяя свет от тени. Например, если я хочу избавиться от этого страха, я сначала поставлю Адама на карту. Затем я найду Терминатора, который отделяет светлую сторону от теневой. Этот страх окружает его, поэтому я обязательно воспользуюсь «Терминатором» мягким краем. Затем я заполню тень ровным тоном, чтобы отличить ее от света. И вот так рисунок сразу становится более объемным.Даже если бы предмет был более сложным, процесс все еще та же карта в наличной тени, установленной Терминатором и заполняющей теневую сторону. Вещь иногда называют ценностью. Заблокируйте это, потому что вы используете только для оценки светлого и темного значения, чтобы заблокировать затенение. Позже мы можем добавить более тонкие визуализации, но этот блок значений служит основой для всего вашего затенения. Новички часто слишком увлекаются слишком быстрым закрашиванием мелких деталей и пренебрегают созданием четкого рисунка света и тени.Это заставляет картинку выглядеть стеклянно реалистичной, так что если вы больше ничего не помните из этого курса. Помните об этом, когда затенение всегда начинается с четкого отделения света от тени. Кстати, именно поэтому так важно выбирать референсы с четкими и очевидными тенями. В идеале вам нужно, чтобы на объект освещался только один источник света, создавая четкий световой и теневой узор. Вот пример действительно хорошей справки. Слева идет сильный источник света, создающий четкий терминатор вдоль лица, а также множество сильных отбрасываемых теней, создаваемых носом, головой и наличностью одежды.Взрослые прекрасно умеют описывать формы, и одна из главных вещей, которые я искал, заключалась в выборе ссылок. Вот пример не очень удачной ссылки. Даже если это красивая фотография, из нее не получится хороший рисунок. Нет явных болячек. Тень ядра тени коровы. Если вы опытный художник, вы все равно можете сделать эту фотоработу. Но если вы новичок, придерживайтесь хороших рекомендаций и сделайте себе жизнь намного проще. Хорошо, теперь, когда вы понимаете важность разделения света и ослабления тени, погрузитесь в более тонкие детали.Начнем с теневой стороны — тени включения. Обратите внимание на то, что денежная тень повсюду имеет неодинаковое значение, даже если на нее не падает прямой свет. Окружающий свет все еще может попадать в тень коровы, в результате чего одни области светлее, чем другие. Область, наиболее удаленная от объекта, будет больше всего освещена окружающим светом, что делает ее самой светлой. По мере того, как мы приближаемся к объекту, меньше света может проникнуть внутрь, что приводит к более темной области, называемой включенной Тенью. Слово «включение» означает «блокировать препятствие», поэтому тень загораживания является результатом того, что объект блокирует жизнь.Тень включения часто будет самым темным оттенком на рисунке. В дополнение к значению, граница денежных теней также подвержена влиянию окружающего света, денежная тень начинается с жесткого края, хорошо знакомого объекта и постепенно становится мягче по мере того, как мы двигаемся. Для этого основная тень и отраженный свет окружающего света также будут отражаться от окружающих поверхностей в сферу, разделяя теневую сторону формы на две отдельные области, чтобы отражать этот свет в тени курса. Степень отражения того света, который мы видим, зависит от окружающих областей.Более светлые поверхности будут отражать больше света, а более темные — меньше. Ах, цветная поверхность может даже нависать, отражая этот свет своим цветом. Также возможно отсутствие отраженного света. Например, в космическом пространстве нет окружающей поверхности, которая бы отражала свет в теневую сторону этой луны. Поскольку нет отраженного света, не будет также и тени ядра, только недифференцированная теневая сторона. Обратите внимание, как без отраженного света и основной тени объект не выглядит трехмерным.Отражение этого света и основная тень так хороши для передачи формы объекта, что многие художники преувеличивают их в своей работе или обманывают, даже если они не присутствуют в эталоне. Хорошо, это позаботится о теневой семье. Теперь перейдем на другую сторону Терминатора и поговорим о светлом семействе. Светлая сторона состоит из центрального света, полутона и светового пятна, направленного светом и полутона. Здесь у нас есть сфера, вид сверху. Вот мы смотрим на сферу и как на источник света, падающий на объект.Первое, что мы хотим заметить, это то, что свет не освещает все части сферы. Точно так же эта часть сферы перпендикулярна световым лучам, поэтому она будет улавливать больше всего света. Эта область называется центральным светом, который определяется как часть объекта, обращенная к свету наиболее прямо. По мере того, как мы удаляемся от центрального источника света, поверхность сферы начинает отворачиваться от света и, следовательно, получает его меньше. В результате в более темной области, называемой полутоном, сфера продолжает вращаться.Наступает момент, когда поверхность сферы полностью отворачивается от световых лучей, и поэтому на нее не будет попадать прямой свет. Здесь появляется Терминатор, и, конечно же, все по ту сторону Терминатора будет обращено в сторону от света и будет в тени. Вы можете думать о полутоне как о переходе между центральным светом и теневой стороной. Подсветка, когда объект более отражающий. Некоторые световые лучи также будут отражаться от поверхности и отражаться в наших глазах.Это заставит нас увидеть очень яркое пятно на объекте. Это яркое пятно называется изюминкой. Блики — это, по сути, отражение источника света, и часто это самое светлое значение на рисунке. Что отличает светскую жизнь от всех остальных элементов затенения, так это то, что светлые участки фактически смещаются в зависимости от положения зрителя. Например, если бы мы переместились и посмотрели на сферу из этого положения, мы бы увидели свет в немного другом месте.Хотя другие элементы затенения, такие как центр, свет, терминатор и тень от наличных, останутся на том же месте на сфере, сила подсветки будет зависеть от отражательной способности объекта. Этот первый объект имеет матовую поверхность, поэтому он недостаточно отражающий, чтобы создать блик, хотя центральный свет у него по-прежнему будет. Второй объект более светоотражающий, поэтому у него есть подсветка. Мы можем использовать эти знания, чтобы поиграть с внешним видом объекта, если вы хотите, чтобы он выглядел более матовым, приглушенным или даже избавился от бликов.Если вы хотите, чтобы он выглядел более блестящим, сделайте выделение более интенсивным. Нет. Как изобразить на рисунке все эти элементы штриховки? Что ж, если бы мы ранжировали все эти элементы с точки зрения ценности, у нас был бы самый яркий свет, за которым следовали центральный свет, а затем полутон. Это будет отраженный свет. Затем будет тень коровы, разрезанная по сердцевине, и, наконец, тень включения будет самой темной. Когда затенение очень важно, чтобы вы поддерживали эту взаимосвязь между различными элементами, вы можете выбрать использование широкого диапазона значений, при котором свет полностью находится на одном конце шкалы значений, тень включения — на другом, и все другие камни разложены между ними.Или вы можете использовать узкий диапазон значений, когда все более сжато к центру. Пока вы поддерживаете эту иерархию между элементами, которые вы рисуете, будет выглядеть реалистично. Конечно, узкий диапазон значений будет выглядеть более приглушенным, но, по крайней мере, он все равно будет выглядеть правильно. Когда вы нарушаете иерархию и смешиваете тона, вы разрушаете иллюзию формы. Ладно, информации было много. Так что продолжайте и просмотрите этот урок несколько раз, чтобы убедиться, что вы понимаете концепции, и тогда увидимся на следующем уроке.10. Рисование базовой формы: Коробка: Теперь применим все. Мы научились рисовать основные геометрические формы. Начнем с коробки. Поцелуй материалы. Мы используем? Но, пожалуйста, не зацикливайтесь на этом. Не стесняйтесь использовать любой карандаш или бумагу, которые у вас есть. Эти концепции будут применяться независимо от того, какой носитель вы используете. Хорошо, я начну с сопоставления углов краев одной из плоскостей. Я смотрю на угол между этими двумя углами, чтобы помочь мне. Треугольник E там, где должен идти последний из них.Это базовые навыки рисования с наблюдением, которые мы изучаем в первой части основ рисования Siris о том, как правильно рисовать. Так что, если вам нужно освежить в памяти эти методы, я рекомендую вам проверить это. Теперь мы повторим тот же процесс для остальных равнин, сопоставим углы краев и треугольник Ли, чтобы найти правильные пропорции. Затем мы наметим тени, которые мы видим в ссылке. На данный момент нас интересует только отделение светлых областей от теней. Да, свет явно идет справа и направляется прямо к этим двум плоскостям коробки.Это оставляет эту плоскость в квадрате и тени, а на земле создается денежная тень. Терминатор, разделяет, свет и тень лежат по углам, по краям обналичивания. Край возле коробки был жестким, но из-за окружающего света край становился мягче по мере того, как мы удаляемся дальше. Но сейчас я упрощу денежную тень до конкретной формы, а позже мы смягчим ее. Как только мы закончим наложение тени, я заполню ее ровным тоном, возвращаясь к эталону, мы увидим темную тень окклюзии около нижней части поля, поэтому я приложу больше давления к карандаш и добавьте эти темные акценты в отброшенной тени.Далее мы знаем, что свет от источников, отражающийся от земли и попадающий в теневую плоскость коробки, и нижняя часть этой плоскости будут получать больше отраженного света, потому что она ближе к земле, хотя этот эффект очень тонкий в ссылку, я собираюсь преувеличить это в моем рисунке, потому что я думаю, что это сделает его более интересным. Итак, насколько темно в верхней части этой тени, пусть она постепенно светлеет по мере того, как мы приближаемся к нижней части. Хорошо, это практически все элементы, которые нам нужно добавить к теневой стороне.Переходим на светлую сторону. Мы видим, что эта боковая плоскость самая яркая, потому что на нее попадает больше всего света. Мы будем использовать белый цвет бумаги, чтобы обозначить это значение. Эта верхняя плоскость немного темнее, потому что она становится менее светлой, поэтому она заполняет верх, играя светлым слоем тона. Убедитесь, что эта область светлее, чем любое значение в тени. Затем мы используем легкий слой тона вокруг денежной тени, чтобы смягчить границы. Край денежной тени должен становиться мягким и программным по мере удаления от коробки.Хорошо, все элементы рисунка на месте. Теперь пора отойти от рисунка и посмотреть на него, чтобы убедиться, что все работает. Как только вы убедились, что рисунок читается правильно, все, что вам остается сделать, это улучшить и затемнить тени, чтобы увеличить контраст. Когда вы садитесь, всегда хочется переходить от светлого к темному. Слегка приглушите тон, чтобы убедиться, что рисунок читается правильно. Затем, когда вы уверены, что все находится в нужном месте, вы можете увеличить значение и сделать рисунок более контрастным.Здесь я использую круговую эмоцию карандашом и перемещаю ее по доске денежной тени к северу от Смягчения по краю. Здесь я использую механический графитовый карандаш, чтобы заострить края коробки и сгладить тени. Конкретный карандаш на самом деле не важен. Идея состоит в том, чтобы просто использовать острый карандаш с тонким кончиком, чтобы вы могли сделать более четкие линии и заполнить небольшие кусочки текстуры, существующие в тени, с карандашом, который вы выберете. Обязательно затачивайте его почаще без заостренного карандаша.Линии могут быть неточными, а рисунок — неаккуратным. Напоследок воспользуемся ластиком. Осветлите края на самой светлой плоскости коробки. Это создаст небольшую границу потерь и добавит к идее, что интенсивный свет, исходящий справа, выдувает края коробки, и все готово. Хорошо. Напомним, что шаг первый — установить точную кладку. Шаг второй — четко отделить свет от тени. Шаг третий — добавляем тень от окклюзии. Шаг четвертый — добавить отраженный свет.Шаг пятый — добавить полутона. И, наконец, шестой шаг — затемнение и уточнение штриховки для увеличения контраста. Хорошо, попробуйте это упражнение на себе. Будьте терпеливы и не торопитесь. Несмотря на то, что это всего лишь рисунок простой коробки, на его нанесение может уйти много времени. Даже тенистый Mr. And занял у меня около 30 минут, потому что мне пришлось замедлиться, чтобы сгладить тон и убедиться, что в тени не слишком много текстуры. В этом упражнении вы научитесь применять плавное затенение в такой же степени, как и элементы затенения прямоугольника.Хорошо, повеселимся, увидимся на следующем уроке. 11. Рисование базовой формы: Цилиндр: в этом уроке мы будем закрашивать вторую из трех основных форм. Цилиндр. Первый шаг — провести абсолютную линию цилиндра. Помните, что ось — это стержень, проходящий через центр цилиндра. Ось говорит нам, как ориентирован цилиндр. Конец цилиндра будет в губах, а большая ось этого эллипса будет перпендикулярна топору. Или теперь используйте основной доступ в качестве ориентира для рисования губ.Не забудьте как можно точнее сопоставить округлость губ с образцом. Мы рассмотрели все эти концепции в уроках «Основы перспективы», которые являются частью основных принципов рисования Siri. Так что, если вы еще этого не сделали, я рекомендую вам это проверить. Затем нарисуйте размер цилиндра, который должен быть либо параллелен оси, либо немного наклонен к ней. Идея состоит в том, что эти линии пересекались в точке схода на некотором расстоянии, если бы их нужно было продолжить. На этой фотографии не так много перспективных искажений, поэтому, если вы сделаете их параллельными, это тоже будет хорошо.Чего вы точно не хотите делать, так это буксировки. Размер должен быть наклонен наружу. Хорошо, чтобы закрыть цилиндр, он будет смотреть на этот угол между углами, чтобы триангулировать, где должен идти другой, и втянет другой основной доступ, который снова должен быть перпендикулярен оси, а затем втянет второй. Он губы этим многоточием дальше от зрителя, поэтому он должен быть немного меньше и более округлым, чем 1-й 1. Но опять же, если вы сделаете их одинакового размера, это тоже будет хорошо. Чего вы не хотите делать, так это делать эти вторые губы больше или более плоскими, чем первые 1. Теперь давайте сотрем эти вспомогательные линии.Затем мы нанесем на карту денежную тень и нарисуем Терминатора на цилиндре. Я буду использовать край карандаша слишком большой, мягкий край, чтобы показать округлую форму цилиндра. Затем мы заполним теневые области ровным тоном и тем самым отделим светлые области от теней. Это очень важный шаг, хотя мы не добавили много деталей, просто отделив свет от тени с помощью правильных краев. Рисунок уже начинает выглядеть трехмерным.Каждый раз, когда вы начинаете закрашивать рисунок, всегда начинайте с отделения света от тени. Теперь, когда у нас есть общая область тени, мы можем начать добавлять некоторые из более тонких элементов. Глядя на ссылку, мы видим, что по нижней части цилиндра проходит тень включения. Отраженный окружающий свет отражается от денежной тени и делает ее светлее. Но он не может попасть в эти углубления рядом с цилиндром, создавая тем самым тень включения, чтобы мы могли усилить давление на палец карандаша.Добавьте эту тень окклюзии. Затем мы видим, что окружающий свет также отражается в тени на цилиндре. Нижняя часть. Цилиндр получает больше отраженного света, потому что он находится ближе к земле. Это создает две отдельные области: темную внутреннюю тень и более светлый отраженный свет. Изображать. Для этого просто используйте сторону карандаша, чтобы затемнить основную область тени. Помните, что основная тень — это мягкий край, поэтому избегайте резких линий и сохраняйте переходы между тонами относительно плавными.Обратите внимание, что за счет затемнения основной тени область отраженного света автоматически становится светлее. Не нужно использовать ластик на пальце ноги. Осветите отраженный свет только темным в ядре и тени включения. И этого будет достаточно для работы. На самом деле, отражение этого света может показаться таким светлым по сравнению сейчас, что нам нужно немного его затемнить. Хорошо, это позаботилось о теневой стороне. Теперь давайте посмотрим на светлую сторону. Свет идет справа и попадает в этот плоский конец цилиндра, а также в боковую часть.Плоская плоскость явно самая яркая область. Мы просто оставим это как белый лист бумаги. Что касается стороны, то вещи яркие, находятся на самом краю, где цилиндры обращены к свету наиболее прямо. Это центральная область, и по мере того, как форма постепенно отворачивается от света, она начинает темнеть. Это полутоновая область, и, конечно, по мере того, как форма все больше и больше отворачивается, она в конечном итоге вообще перестала получать прямой свет, в результате чего образовалась основная тень. В этом примере мы фактически не видим выделения.Это потому, что деревянный цилиндр недостаточно отражающий, чтобы создать блик. Кроме того, подобное может быть не под правильным углом, чтобы отражать свет обратно для зрителя. Вернувшись к рисунку, просто добавим 1/2 тона, чтобы создать плавный переход между основной тенью и центром. Светлые полутона обычно труднее всего затенить, потому что для этого требуется очень тонкая чувствительность к давлению. Так что не торопитесь и используйте легкое давление, чтобы усилить тон. Постепенно можно создать более плавный переход между основной тенью и центральным светом.Теперь вы понимаете, почему так важно практиковать эти постепенные упражнения. Также убедитесь, что эта полутоновая область светлее всего, что находится в тени. Итак, это все элементы штриховки, которые нам нужно добавить. Теперь нам просто нужно вернуться к рисунку и по сути повторить тот же процесс, который мы только что прошли. Для увеличения контраста и сглаживания штриховки. Эстер, омрачающая эти ценности, обязательно сохранила свои отношения друг с другом. Другими словами, убедитесь, что тень включения по-прежнему является самым темным тоном на рисунке, а центральная и денежная тень — вторым по темноте.Отраженный свет должен быть третьим по темноте, за ним следует полутон, а центральный свет должен быть белым на бумаге. Если вы нарушите эту иерархию, скажем, сделав полутона темнее, чем отраженный свет, то вы рисуете здесь нереалистично. Я вижу, что эта область денежной тени в этой области отраженного света очень похожа по значению, поэтому мы используем это как возможность создать край потерь. Для этого я сведу значения этих двух областей ближе друг к другу, тем самым заставив эту часть края цилиндров исчезнуть.Это не совсем то, что мы видим в справочнике, но я чувствую, что добавление этого края потерь сделает рисунок здесь лучше. Я перехожу на границу наличных из смягчения. Затем мы используем ластик, чтобы осветлить края в центральной светлой области. Это будет стоить освещения, чтобы посмотреть. Более драматично, если края будут затемнены ярким светом. Наконец, я акцентирую внимание на основных тенях и многом другом. Обычно мне нравится следить за тем, чтобы основные тени были красивыми и темными, часто даже преувеличивая их и делая темнее, чем то, что я вижу в эталоне.Это стилистический выбор, и вам не обязательно делать то же самое. Но я считаю, что более темная основная тень, как правило, делает рисунок более драматичным и интересным, и у нас все в порядке. Напомним, что первый шаг — это определение точной земли. Шаг второй — четко отделить свет от тени. Шаг третий — добавить тень загораживания этого леса, чтобы добавить основные тени, и при этом создать область отраженного света. Пятый шаг — добавить полутона, чтобы создать плавный переход между светом и тенью.И, наконец, шестой шаг — затемнение и уточнение штриховки для увеличения контраста. Здесь вы смягчаете края и создаете плавные переходы, а также можете делать дополнительные стилистические вещи, такие как добавление пропущенных краев. Хорошо, попробуйте это упражнение сами, увидимся на следующем уроке. 12. Рисование базовой формы: Сфера: В этом уроке мы будем проливать сферу. Начнем с установления полосы движения, нарисовав круг. Затем будет отображена тень кэша, которая будет иметь овальную форму внизу круга.Посмотрите, где отбрасываемая тень пересекается со сферой, это поможет вам разместить овал в нужном месте. Дальше просохнет в Терминаторе. Терминатор на самом деле находится на линии экватора, огибающей сферу. Таким образом, он сформируется по эллиптическому пути. Конечно, будет видна только половина эллипса. Так что наша единственная тьма в этой части. Опять же, мы рассмотрим все эти концепции в будущей части, посвященной основам. Так что, если вас это сбивает с толку, просмотрите эту часть. Теперь заполним теневую сторону ровным тоном.Затем мы добавим тень окклюзии в нижней части сферы. Затем мы добавим темного человека из основной тени. Это позволит отличить основную тень от отраженного света. После этого мы добавим легкий слой значения в области полупериода. Здесь я прохожу вдоль основной тени и создаю тонкую градацию, которая начинается с темноты в основной тени и постепенно светлеет по мере продвижения к центральному свету. Опять же, полутона будут служить плавным переходом между основной тенью и централизованной.Теперь это тонкий блик на сфере, и мы собираемся использовать белый цвет бумаги, чтобы изобразить его. Но для того, чтобы белый цвет бумаги выделялся, нужно иметь темный цвет и все вокруг него. Я нанесу очень светлый слой тона на всю светлую сторону сферы. И это включает в себя полутон и централизованную зону. Затем я использую ластик, чтобы создать крошечную светлую область. Вы можете использовать ластик, как я здесь. Или вы можете использовать ластик, который имеет форму небольшого острия.Это сделает очень тонкий блик, и это нормально. Если вы хотите, чтобы ваш свет был более интенсивным, вам просто нужно затемнить полутона и централизованные области или больше, чтобы свет выглядел ярче по сравнению. Итак, это все элементы затенения для сферы. Теперь нам просто нужно пройтись по рисунку и добавить больше контраста и изысканности. Прежде всего, это денежные тени, способствующие свету. Так что у меня довольно много темноты. Затем я создам потерянный край в этой части сферы, сдвинув значения с обеих сторон этой линии ближе друг к другу.Последний край на самом деле не является эталоном. Поэтому я жертвую точностью, чтобы сделать рисунок более интересным. Теперь вы можете не согласиться с этим решением, и это нормально. Если хотите, можете сделать края в этой области более четкими, что позволит вам более реалистично изобразить отраженный свет. Заточим этот внешний контур сферы. И более того, чтобы отраженный свет мог больше выделяться при обналичивании или еще немного. И смягчим края отбрасываемой тени.Сгладьте полутона. И, наконец, я использую ластик, чтобы осветлить край сферы возле централизованной области. И это все. Хорошо, чтобы резюмировать. Шаг первый — установить точное изображение. Шаг второй — отделить свет от тени. Шаг третий — добавляем тень от окклюзии. Шаг четвертый — добавляем основные тени. И тем самым создавая зону отраженного света. Пятый шаг — добавить полутона, чтобы создать плавный переход между светом и тенью. Шестой шаг — слегка растушевать весь полутон и центральную область, а затем использовать ластик, чтобы подобрать блики.И, наконец, седьмой шаг — усовершенствовать рисунок и добавить контраста. Хорошо, попробуйте этот диск на себе, и увидимся на следующем уроке. 13. Рисунок натюрморта: Книга: Хорошо, теперь, когда вы понимаете, как затенять, основные формы переходят в объекты натюрморта, основанные на этих формах. Первой будет эта книга, которая, конечно, представляет собой более сложную квадратную форму. На самом деле мы учимся рисовать книгу для воображения в разделе «Основы перспективы» Siri. Но в этом уроке мы узнаем, как нарисовать один из наблюдений.Хорошо, начнем с того, что упростим всю книгу в коробку. Теперь я буду использовать коричневый карандаш для этого рисунка. Конечно, все принципы ценности и затенения, которые мы изучили ранее, по-прежнему применимы. Поэкспериментируйте с карандашами разных цветов — это просто увлекательный способ исследовать мир цветов и сделать свой рисунок немного интереснее. Затем мы добавим толщину обложки книги. Убедитесь, что этот край нижнего угла примерно параллелен этому верхнему краю. Затем мы добавим стопку страниц, войдем от края твердой обложки и нарисуем основу страниц, затем увеличим угол, чтобы создать толщину страниц.Позвольте мне затемнить эти линии, чтобы вы могли лучше их рассмотреть, может быть трудно увидеть все детали в ссылке. Таким образом, мы на самом деле используем много наших знаний о перспективе, чтобы восполнить недостающие части. Вот почему важно понимать перспективу, даже если вы только наблюдаете, весь следующий рисунок будет делиться на черную и красную части обложки. Твердая обложка имеет наклон вниз, поэтому мы нарисуем, что корешок книги закруглен. Итак, изогните два конца, чтобы отразить это, и я выдержу разделение между черным и красным, вплоть до нижней крышки.Теперь у нас есть лента-закладка, торчащая из книги, она изогнута в цилиндрическую форму и стирает перекрывающиеся линии. В завершение нарисуем отбрасываемую тень. Я подумал, что преувеличенная тень на этой стороне придаст рисунку больше объема. Но потом передумал и немного поправил. Обратите внимание, как я рисую наличные деньги отдельно от книги и ленты, чтобы убедиться, что линии непрерывны друг с другом. Мы хотим убедиться, что денежные тени действительно ведут к объекту, который их создает.А затем мы наметим основную тень на ленте и на юге, хорошо? Следующий шаг — просто заполнить тени, чтобы отделить свет от темноты. И я добавлю эту денежную тень, созданную книгой на ленте, о которой я забыл ранее. Теперь давайте посмотрим на эту черную часть обложки. Эти области смотрят прямо на свет, поэтому они будут самыми яркими. Но поскольку цвет этой части черный, светлая область будет казаться немного темнее.Это видно по тому факту, что светлые участки на книге намного темнее, чем светлые участки на ленте, которые имеют белый цвет. Конечно, светлые цвета заставят вещи казаться ярче. Другой фактор, который здесь действует, — это то, что лента гораздо более светоотражающая, чем обложка книги. То же самое происходит и в этой области. Черный цвет заставляет эту часть иметь гораздо более темное значение, чем красная часть, хотя оба получают примерно одинаковое количество жизни. И, наконец, эта часть покрывала и тени, потому что она немного наклонена вниз и отклонена от жизни.Вернувшись к рисунку, мы заполним эту часть, которая отклоняется от света и находится в тени. И если вам интересно, я использую лист бумаги, чтобы опереться на руку, чтобы она не размазывалась. Рисунок — это то, что вы собираетесь много делать при работе со средами, которые размазываются, например, углем и графитом, и мы заполним эту часть, которая получает немного света, но все равно кажется темнее из-за местного черного цвета. А мы просто нанесем светлый тон на светлую часть обложки.Сохраним белый цвет бумаги, чтобы изобразить блик на ленте. Затем мы добавим тени включения. Эта денежная тень не получает много сбалансированного света, поэтому включение теней не очень очевидно. Но мы знаем, что тени включения должны появляться рядом с объектом, куда может попасть меньше света. Итак, мы будем использовать эти знания для размещения теней. И я также использую некоторую художественную свободу здесь, чтобы поместить тени окклюзии в места, которые, как я думаю, помогут лучше описать форму, как в этой части нижней обложки.Затем мы добавим основную тень. На этой ленте есть очевидная тень от трассы, круглая форма которой начинает отворачиваться от света. И это также очень тонкая тень на этих закругленных углах обложки книги. И я добавлю эту тень окклюзии в нижней части ленты, которую я забыл включить ранее. Затем мы добавляем полутона, на ленте есть 1/2 тона, которая действует как переход между основной тенью и светом. Полутоновая область на корешке мыска книги помогает показать ее округлую форму, полутоновый соус становится темнее в нижней части корешка и постепенно становится светлее по мере приближения к выделению и работе, а также к словам на обложке.Мы оставим самый верхний край корешка очень светлым, чтобы изобразить блик на эталоне, свет идет слева, и мы можем видеть, что даже на плоской поверхности, такой как стол, эта область намного ярче, чем эта. площадь. Это потому, что эта область находится под источником света и на нее падают световые лучи под более прямым углом. И эта область находится дальше от источника света и на нее падают лучи под более наклонным углом. Кроме того, чем дальше мы проходим, тем слабее свет, тем же эффект наблюдается и на обложке книги.Таким образом, даже несмотря на то, что черный и красный цвета могут затруднить различение тонких изменений значений, мы знаем, что этот угол книги, который находится ближе к источнику света, должен быть светлее, чем этот угол, который находится дальше. Итак, мы добавляем светлую градацию, которая начинается с темного, Er в правом углу и постепенно светлеет по мере приближения к левому углу. И мы также темные в этой задней части ленты. Хорошо, теперь это все элементы затенения для этого рисунка. Последний шаг — улучшить тона и этот контраст.Я начну с того, что еще больше затемним размер тени, и, как вы можете видеть, увеличив значение теней, которые мы создаем, множество потерянных краев только сделают рисунок более интересным. Хотя нам нужно быть осторожными, потому что слишком большое количество краев может привести к потере четкости рисунка. Поэтому я разумно добавлю несколько резких краев в теневых областях, чтобы форма книги и ленты немного выступала. А теперь резкие грани на светлой стороне, чтобы на них появлялись посторонние предметы, также немного смягчили грани денежной тени.И это все. Мы все закончили. Хорошо, попробуйте этот рисунок на себе, и увидимся на следующем уроке. 14. Рисунок натюрморта: Чашка: в последнем будет рисоваться чашка цилиндрической формы, поэтому мы начнем с рисования простого цилиндра. Начнем с определения осевой линии. Копытца никак не наклоняется, поэтому накладка оси будет просто вертикальной. Вам не нужно рисовать настоящую линию, если вы этого не хотите, но в этом случае это может помочь нам сохранить симметричность чашки.Затем мы нарисуем горизонтальные губы, используя ось в качестве второстепенного доступа. Постарайтесь совместить округлость губ с открытием чашки. В следующий раз, насколько вы сможете нарисовать размер чашки, я сделаю размер немного наклоненным к оси. Это сделано для того, чтобы уловить эффект конвергенции перспективы и закрыть дно чашки губами. В первом случае этот должен быть немного более округлым. Затем мы добавим нижнюю часть чашки, которая на самом деле представляет собой просто губы меньшего размера, которые немного выступают из цилиндра.Теперь давайте посмотрим на отверстие в этой чашке. Внешний край чашки образован гладкими губами, а внутренний край — меньшими губами. Но из-за освещения и тени эта часть больших губ не так хорошо видна, как эта часть меньших губ. Так что на рисунке будет имитировать это, нарисовав только определенные части зудящих губ, вы можете нарисовать и то, и другое. Губы целиком, если хотите. Но, пропуская определенные части, ослабление лучше передает ситуацию с освещением, а также удерживает эту область от слишком занятой деталями.Далее мы вставим ручку чашки. Вместо того, чтобы сразу рисовать все детали ручки, мы собираемся сначала упростить ее до прямоугольного прямоугольника, чтобы убедиться, что ручка ориентирована правильно. Относительно корпуса чашки. Тщательно подогнаны углы кромки ручек. Далее вырежьте внутренний край ручки. Пока не беспокойтесь обо всех тонких изгибах. Пока мы просто будем сохранять простые квадратные формы. Постарайтесь, чтобы эти вспомогательные линии были светлыми, поскольку их не будет на нашем окончательном рисунке.Мы просто собираемся использовать их как ориентиры, чтобы нарисовать окончательный контур ручки. Все эти перспективные линии могут немного сбивать с толку, поэтому не забывайте замедляться. Если вы заблудились, прекратите рисовать и анализируйте линии, пока не разберетесь, что есть что. Теперь, когда у нас есть перспектива, мы вернемся к рисунку и закругляем углы, чтобы сделать его более точным. Пока я делаю это, я внимательно наблюдаю за референсом, чтобы убедиться, что я уловил тонкие пропорции ручки.Как только вы довольны ручкой, мы можем стереть вспомогательные линии. Затем мы нарисуем денежную тень, и, наконец, мы нанесем тени на чашку. Как видите, эта чашка довольно блестящая, и в результате мы можем видеть тонкие отражения ручки на корпусе чашки. Для простоты мы проигнорируем эти отражения и сгруппируем их с тенями. Мы также проигнорируем этот логотип на чашке. Многие новички думают, что ключ к хорошему рисованию — это захват как можно большего количества информации.Но на самом деле все наоборот. Реальная жизнь бесконечно сложна, было бы невозможно уловить каждую мелочь, и даже если бы мы могли, это выглядело бы не очень хорошо. Так что наша работа художника заключается в том, чтобы отредактировать информацию и показать зрителю только важные вещи, которые подтверждают то, что мы хотим сказать. В таком случае. Мы хотим передать форму чашки, и логотип снова не является важной деталью. Если вы не уверены, важна какая-то деталь или нет, хороший трюк — прищуриться.Это поможет мне выделить неважные детали и сосредоточиться на общем световом и теневом узоре. Теперь мы можем разделить свет и тень по этим линиям. Вы можете решить изобразить разделение немного иначе, чем я. Это нормально. Пока вы принимаете конкретное решение о том, где заканчивается свет и начинается тень, ваш рисунок будет реалистичным. Я буду использовать другую сторону карандаша, чтобы создать мягкие края, когда это необходимо. Теперь заполним теневую сторону плоским тоном.Затем мы добавим тень окклюзии. Вот один здесь, около дна чашки, и есть тень, отбрасываемая корпусом чашки на ручку. У него не так много окружающего света. Затем мы добавим основные тени. Имеет некоторый отраженный свет, падающий на нижнюю часть этой ручки, создавая тень темной лошади наверху. По внешнему краю чашки, а также по внутреннему краю проходит тень ядра. Затем это мягкая тень сердцевины, проходящая по основному корпусу чашки, и это также тонкая тень сердцевины, проходящая по нижнему краю чашки.Хорошо, теперь мы позаботимся о теневой стороне этого рисунка. Теперь давайте посмотрим, как мы хотим бороться со светлой стороной. Здесь. У нас есть центральные световые области, и вот многочисленные блики по всей чаше, оба очень яркие, но светлые участки явно ярче, чем центральные огни. Теперь у нас есть два варианта изобразить этот. Мы можем использовать белый цвет бумаги, чтобы изобразить светлые участки, но для этого потребуется темнота в центре света, чтобы светлые участки могли выделяться, а это, в свою очередь, требует затемнения на стороне полутонов и теней.Чтобы центральный свет выглядел по сравнению с ним ярче. Это не только большая работа, но и у нашего карандаша может не хватить диапазона значений, чтобы справиться с этим в этой ситуации. Некоторым художникам нравится использовать белую краску, чтобы сделать светлые участки ярче и эффективно увеличить диапазон значений, который они имеют в своем распоряжении. Это позволит им использовать белый цвет бумаги в качестве центрального источника света. Это отличный вариант, и мы рассмотрим эту стратегию, как только перейдем к затенению тональной бумагой и белым углем.Но пока я буду просто придерживаться карандаша и бумаги. К сожалению, у многих есть это ограничение. Таким образом, второй вариант — просто игнорировать блики и использовать белый цвет бумаги, чтобы изобразить центральный свет. Это имеет то преимущество, что он проще, и это поможет нарисованному пальцу ноги иметь более четкий рисунок света и тени. Недостатки в том, что теряется некоторая информация о чашке, поскольку блики сообщают зрителю, что эта чашка имеет отражающую поверхность.Если их не учитывать, разрез не будет выглядеть блестящим. Я чувствую, что плюсы перевешивают минусы, поэтому мы выберем второй вариант. Идея, которую я хочу здесь донести, заключается в том, что нам не всегда нужно строго придерживаться ссылки. Фактически, мы редко когда-либо хотим это делать. Вместо этого, понимая принципы затенения, мы можем принимать разумные решения о том, как мы хотим изобразить наши предметы. Итак, вернемся к рисунку, мы добавим полутона и позволим ему постепенно исчезнуть по мере приближения к центральному свету.И здесь есть еще одна большая полутоновая область, которая действует как переход между этой теневой областью и этим центральным источником света. Затем мы приподняли эти края на ручке, так как они не видны по ссылке. Помните, что жесткие края указывают на резкое изменение плоскости объекта. Итак, сделав эти края более светлыми и мягкими, хорошо передавая зрителю, что ручка чашки более округлая, я также осветил эту линию на освещенной стороне чашки, чтобы создать границу потери. Итак, это все элементы затенения для этого рисунка.Теперь нам просто нужно улучшить тона и добавить контраста. Эта область над ручкой должна быть темнее, так как она дальше от земли и получает меньше отраженного света. Я убираю края ручки, здесь эта часть корпуса чашки слита с тенью, чтобы создать границу потери. Я сделаю этот внешний контур резче, но обязательно позволю ему исчезнуть по мере приближения к тени. И я также объединяю эту часть ручки с денежной тенью, чтобы создать еще один убыток. Edge также затемнил эту нижнюю часть чашки и создал некоторые законы.Края тоже есть. Затем преувеличьте основную тень на корпусе чашки, а также в открытой комнате, темной в тени наличных денег, и позвольте ей постепенно светлеть по мере того, как она удаляется. Добавьте легкий слой тона к этой верхней плоскости ручки, и все. Мы все закончили. Попробуйте сами, увидимся на следующем уроке. 15. Рисование натюрморта: Яблоко: в этом уроке будет рисовать яблоко. Используем ли мы для этого красный карандаш? Но не стесняйтесь использовать все, что вам нравится, мы начнем с упрощения яблока до формы круга, затем вернемся по кругу и упростим сложный контур яблока на короткие отрезки линии.Я пытаюсь передать суть формы яблока, а не копировать ее. Так что будет некоторое отклонение от ссылки, которую вы упрощаете, вероятно, будет отличаться от моей, и это прекрасно. У каждого художника будет своя интерпретация референса, и это делает искусство таким интересным. Теперь я нарисую эллиптическое отверстие в верхней части яблока. Конечно, его отверстие имеет закругленные края, поэтому только передняя половина эллипса будет жесткой кромкой невидимой.Теперь посмотрим на тело яблока. Мы видим, что форма округляется посередине, а затем постепенно скатывается в выемку наверху. Фактически, если мы внимательно посмотрим на текстуру кожи, мы можем увидеть тонкие линии, изгибающиеся в Давида. Эти линии называются поперечными контурными линиями, и они помогают сообщить зрителю об изменяющейся форме яблока. Эта денежная тень, созданная стеблем, представляет собой очень четкую линию контура стоимости, потому что она обтекает эту часть яблока и имеет округлую форму.Денежные тени часто могут очень эффективно действовать поперек контурных линий. Итак, возвращаясь к рисунку, слегка нарисуйте эти поперечные контурные линии, чтобы помочь описать сквозной объем яблока. Хотя эти линии очень тонкие, они действительно помогают зрителю визуализировать форму объекта и делают вещи более трехмерными. Затем нарисуйте стержень, который в основном имеет цилиндрическую форму, и поместите денежную тень. Да, вы можете видеть, что Apple действительно похожа на сферу, за исключением нескольких деталей.Хорошо, теперь мы можем нарисовать в Терминаторе два отдельных света и тени. Форма яблока не была гладкой, это была сфера. Таким образом, у Терминатора также будут некоторые изменения угла и неровности, которые будут отражать денежную тень от выноса. Мы действительно хотим запечатлеть или даже преувеличить кривую венозной формы этой денежной тени, чтобы показать округлую форму яблока. И хотя это может быть легко пропустить, это также Терминатор на стебле и как пятно тени на той стороне, где форма яблока превращается в божественность.Теперь мы можем заштриховать теневую сторону плоским тоном для денежной тени. Я попробую что-нибудь другое и позволю карандашным штрихам немного просвечивать, хотя заметил, что мои карандашные штрихи идут в том же диагональном направлении. Это придает штриховке целостный узор и придает ему движение и энергию. Затем мы добавим тень окклюзии в нижнюю часть яблока в ссылке, чтобы обналичить. Он был в значительной степени равномерно темным, поэтому я беру некоторую художественную вольность, затемняю эту область более темной в нижней части этих стеблей, наличной тени и позволяю ей постепенно проявляться.Теперь мы темные в тени сердцевины яблока и не забудьте также стыковаться в тени сердцевины на стебле. Обязательно чаще затачивайте карандаш, чтобы можно было поработать на этих небольших участках. Затем осветлим этот внешний край яблока, чтобы создать границу потери и добавить полутона. На теле есть основная полутоновая область, а здесь также есть меньшие полутоновые области, где форма яблока начинает превращаться в разделительную. Затем мы добавим центральный свет и выделим. Мы собираемся использовать белый цвет бумаги, чтобы изобразить свет, поэтому для этого наложим легкий слой тона на центр, светлую и полутоновую область.Затем мы воспользуемся ластиком, чтобы поднять блик. Блики по-прежнему выглядят очень тонкими, поэтому, чтобы сделать их более интенсивными, темными и всем остальным на рисунке, чтобы придать ему больше контраста, отраженный свет на этом яблоке был не очень сильным. Но если вы хотите сделать его сильнее, вы можете просто сделать основную тень темнее, чем та, что у меня здесь. Выделите основную тень на стебле и темную в полутоне, чтобы создать более плавный переход между светом и тенью, темным в окклюзии и наличной тенью, и я собираюсь выделить денежную тень этой частью яблока, чтобы создать край потерь.И не забудьте ослабить давление на карандаш, чтобы тень от наличных денег постепенно исчезла по мере удаления. И это все. Мы все закончили. Идите и попробуйте этот рисунок на себе.

Спроектированные чертежи структуры оттенков

| Игровые площадки WillyGoat

Политика возврата WillyGoat (пересмотрена 5.19.2021):

Наши обязательства по обслуживанию клиентов:

WillyGoat стремится предоставлять быстрое и эффективное обслуживание, но могут быть случаи, когда наши клиенты захотят вернуть или отменить свой заказ или имеют право на возмещение.Приведенная ниже Политика возврата предназначена только для того, чтобы сообщить, когда и как клиент имеет право на возврат. Если вы хотите получить возмещение, важно, чтобы вы прочитали и соблюдали Политику возврата. Пожалуйста, позвоните нам по телефону (888) 920-4628 или напишите нам по адресу [email protected] с любыми вопросами об этой политике — мы будем рады уточнить их.

Из-за высокой стоимости доставки большинства продуктов WillyGoat фактические транспортные расходы, понесенные WillyGoat, могут быть вычтены из вашего возмещения, независимо от суммы доставки, оплаченной покупателем.В любом случае обработка возврата может занять до 2–3 рабочих дней.

Отмена заказа:

Если вы хотите отменить свой заказ, позвоните нам по телефону (888) 920-4628 или напишите нам по адресу [email protected] как можно быстрее, сообщив о своей проблеме.

Заказы могут быть отменены по электронной или голосовой почте, но заказ не считается отмененным до тех пор, пока не будет отправлено электронное письмо с подтверждением отмены. Пожалуйста, запросите электронное письмо об отмене, если вы отменяете по телефону.

Заказы, отмененные в течение 2 часов с момента размещения, не подлежат оплате.Через два часа после размещения заказа с помощью кредитной карты или PayPal с вас может взиматься комиссия в размере 3,5% от общей суммы вашего заказа для покрытия комиссии за транзакцию, а также любых сборов за пополнение запасов и доставку, указанных ранее, которые будут вычтены из вашей суммы. Сумма возмещения.

Деревянные качели

Если заказ на деревянные качели уже отправлен, мы можем перенаправить его обратно на наш склад, но клиенту будет возвращена только общая сумма заказа за вычетом транспортных расходов, понесенных WillyGoat, и комиссии за пополнение запасов в размере 10% от общей суммы заказа.

Электромобили

Заказы на электромобили по просроченному заказу могут быть отменены в течение 5 дней с момента размещения заказа, без штрафов за отмену; через 5 дней за возврат будет взиматься комиссия в размере 3,5% для покрытия комиссии за транзакцию. WillyGoat отправляет электронное письмо с подтверждением о любых электрических транспортных средствах, которые находятся в невыполненном заказе с ожидаемым сроком выполнения заказа.

Товаров товарного класса со сроками выполнения

Многие товары коммерческого класса производятся по заказу, время выполнения которого указывается на странице продукта.В WillyGoat мы делаем все возможное, чтобы сообщать о сроках поставки всех наших продуктов. Из-за различий в спросе и доступности сырья фактическое время выполнения заказа не идеальное и может отличаться от того, что указано на объекте.

После того, как вы разместите заказ и он будет обработан, вы получите предполагаемую дату доставки по электронной почте. Если это время выполнения заказа более чем в 1,5 раза превышает максимальное время выполнения заказа, указанное на странице продукта, клиент может отменить заказ и получить полный возврат средств. Если время выполнения заказа меньше 1.В 5 раз больше максимального времени выполнения заказа, указанного на странице продукта, который еще не находится в производстве, вы можете отменить свой заказ, но с него может взиматься комиссия в размере 3,5% для покрытия транзакционных издержек. Например, если предполагаемая дата доставки продукта составляет 6–8 недель, покупатель будет иметь право на полный возврат средств, если расчетная дата доставки составляет более 12 недель с момента размещения заказа. Если покупатель решит продолжить оформление заказа, частичный возврат средств не производится.

Коммерческие заказы, которые делаются на заказ, имеют сроки выполнения, а производство планируется на основе заказов.Если товар уже находится в производстве, его нельзя отменить. Поскольку эти предметы изготавливаются на заказ, они не хранятся на складе и не продаются где-либо еще.

Если мы сможем уладить вашу отмену, пока она находится в процессе производства, будет взиматься плата за отмену в размере 25%, которая будет вычтена из суммы возврата. Предметы, на которые распространяется этот сбор в размере 25%, включают, помимо прочего, игровое оборудование коммерческого уровня, удобства для парковки, комплекты качелей коммерческого уровня, парковые скамейки / столы и продукты, для которых необходимо изготавливать варианты цветов / пятен / размеров по конкретному заказу.Пожалуйста, позвоните нам по телефону (888) 920-4628 или напишите нам по адресу [email protected] с вопросами относительно пользовательского статуса элемента.

Отмена установки

Заказы на установку

, отмененные в течение 2 часов с момента размещения, не подлежат оплате. Через два часа после размещения заказа с помощью кредитной карты или PayPal с вас может взиматься комиссия в размере 3,5% от общей суммы вашего заказа для покрытия комиссии за транзакцию, которая будет вычтена из суммы вашего возмещения.

Сроки установки и сборки зависят от почтового индекса на сайте и доступности установщика.В случаях, когда для установки может быть поставлено несколько элементов, установка будет производиться после доставки всех элементов. Установки планируются примерно на дату отгрузки последнего элемента, необходимого для установки. Если заказчик не может начать установку в течение 30 дней с момента доставки конечного продукта, который будет установлен, плата за отмену не взимается. Для всех установок, оплачиваемых с помощью кредитной карты или PayPal, взимается комиссия в размере 3,5% от стоимости установки, если клиент отменяет установку, которая может быть начата в течение 30 дней с момента получения заказа на продукт.WillyGoat имеет разветвленную сеть установки и оставляет за собой право переназначить установку другому установщику, если первоначальное назначение не устраивает клиента.

Возврат заказа

Мы любим радовать покупателя, но иногда товар нужно вернуть. Если покупатель не удовлетворен своим заказом, он может вернуть его WillyGoat при следующих условиях:

• Товар не распечатывается и возвращается в течение 30 дней с момента отправки.
• Возвращаемый продукт не был изготовлен по заказу, который включает, помимо прочего, игровое оборудование коммерческого уровня, принадлежности для парковки, качели коммерческого уровня, парковые скамейки / столы и продукты, для которых должны быть произведены варианты цветов / пятен / размеров. под конкретный заказ. Пожалуйста, позвоните нам по телефону (888) 920-4628 или напишите нам по адресу [email protected] с вопросами относительно пользовательского статуса элемента.

Возврат поврежденных предметов требует наличия фотографий при доставке и соответствующей маркировки при доставке.

Чтобы вернуть деревянные качели и другие предметы домашнего обихода, покупатель должен самостоятельно выбрать транспортную услугу и оплатить доставку либо на наш склад, расположенный в Монро, штат Луизиана, либо на производителя, определенного WillyGoat. После получения, осмотра и отсутствия повреждений со стороны WillyGoat или производителя покупатель получит возмещение общей суммы заказа за вычетом комиссии за пополнение запасов в размере 10% от суммы покупки плюс все транспортные расходы, понесенные WillyGoat, независимо от того, сколько покупатель заплатил за доставку. .Квитанции о стоимости доставки могут быть предоставлены WillyGoat по запросу клиента.

Возврат коммерческого игрового или паркового оборудования будет зависеть от процесса производителя, и будет произведен возврат средств на общую сумму заказа за вычетом комиссии за пополнение запасов в размере 25% от стоимости покупки плюс все транспортные расходы, понесенные WillyGoat, независимо от того, что заплатил заказчик. перевозки. Квитанции о стоимости доставки могут быть предоставлены WillyGoat по запросу клиента.

Обязательно сохраните свой номер для отслеживания возврата, так как склады отгрузки заняты работой с большим количеством посылок и бумажной волокитой.WillyGoat не несет ответственности за неправильно направленные или утерянные посылки / детали или поврежденные / утерянные детали в пути от клиента в процессе обратной доставки.

Отклонение отправки из-за повреждения или иного рода

Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой доставки для получения дополнительной информации о получении посылки от WillyGoat. Во многих случаях клиент может принять поставку своего груза с небольшим повреждением. В нечетном случае, когда заказ был серьезно поврежден во время транспортировки транспортной компанией, заказчик может отклонить отгрузку.Если клиент выполнил инструкции и политику доставки из Политики доставки и электронных писем, отправленных клиенту, связался с WillyGoat и отправил фотографии, а также решил отклонить отправку из-за повреждения при транспортировке, он может иметь право на замену продукта без каких-либо ограничений. стоимость или полный возврат. Проверка всей информации и обработка возврата могут занять 3-5 рабочих дней.

Отправления, которые были отклонены из-за неспособности транспортной компании назначить встречу с клиентом, заказчик не желает разгрузить в соответствии с предоставленной услугой у обочины, из-за косметического повреждения, описанного в Условиях обслуживания, или по любым другим причинам, не связанным с В случае повреждения продукта будет возмещена полная сумма заказа за вычетом комиссии за возврат в размере 25% от стоимости покупки, а также всех сборов и расходов по доставке, понесенных WillyGoat, независимо от того, сколько покупатель заплатил за доставку.Счета за доставку могут быть предоставлены WillyGoat по запросу клиента.

Споры, возвратные платежи и мошеннические заказы

Все споры, возникающие в связи с оплатой услуг, будут рассматриваться в юрисдикции округа Джефферсон, штат Алабама. В случае, если WillyGoat потребуется сторонние ресурсы для получения оплаты за предоставленные продукты и / или услуги, заказчик будет нести ответственность за любые сборы и гонорары адвокатам, связанные с претензией.

В случаях, когда WillyGoat соблюдает все свои опубликованные политики, а клиент все еще подал заявку на возврат платежа в компанию, обслуживающую кредитную карту, WillyGoat оставляет за собой право продолжить сбор средств и / или потребовать от местных властей взимать плату за мошеннические покупки.

Исключения и изменения

По своему собственному усмотрению WillyGoat может делать исключения из определенных разделов Политики возврата в каждом конкретном случае только для дополнительной выгоды клиента без отмены или изменения любой другой части Политики возврата.