Рисунки гуашью и акварелью: Техники Рисования Гуашью (Особенности + Способы Нанесения)

Содержание

Чем отличается гуашь от акварели?

Родители школьников часто задают вопрос учителю рисования: «Что принести завтра на урок? Краски или акварель?». Конечно же, акварель тоже является краской, но каждый школьник по личному опыту знает: ярче и сочнее красит гуашь. Акварель требует к себе более деликатного подхода. Есть любители, которые предпочитают рисовать в плакатном, ярком стиле гуашью. Поклонники акварели полностью за мягкие цветовые переходы.

В чем же разница этих красок, которые сопровождают нас с детства в школьном рюкзаке?


Цвет рисунка гуашью и акварелью

Начинающие художники, которые хотят получить более яркий рисунок, часто предпочитают гуашь. Не жалея красок, экспериментируют с цветами, смешивая их на палитре с белилами. Вот тут-то и проявляется коварство гуаши. Рисунок со временем…бледнеет. На ум приходит слоган: ОБЕЩАНИЕ – РЕАЛЬНОСТЬ. Гуашь заранее разбавлена белилами, этим она и отличается от акварели. Каждый художник должен знать: рисунок со временем приобретет пастельные тона. Тем более, если во время работы были использованы белила на палитре. Кстати, баночки с белилами — самый ходовой товар при покупке гуаши. Художники охотно подмешивают в основные колера белила, и рисунок, понятное дело, бледнеет еще больше.

Акварель имеет прозрачные и светопроницаемые цвета. При правильном хранении рисунок может сохраняться годами, особенно если убрать работу под стекло и не выставлять на открытый солнечный свет.

Акварельные краски обильно смешиваются с водой, и для достижения яркого цвета надо уметь рисовать слоями. Поэтому достичь желаемой гаммы цветов акварельными красками более трудно, чем гуашью.

Белила в акварели используются не так часто, как в гуаши, в основном для прорисовки деталей, бликов света.

В чем же еще разница в составах двух красок?


Состав гуаши и акварели

Оказывается, пигмент у гуаши и акварели один. Эти краски родственны по составу, и даже используются совместно некоторыми художниками. Например, в Средние века делали книжные миниатюры и гуашью, и акварелью. Однако способ обработки пигмента в красках разный.


Особенности состава акварели:

— тончайший помол красящих пигментов;
Для чего? — обеспечивает прозрачность;

— полихромность, в наборе от 16 цветов;
Для чего? — для прорисовки слоев;

— cвязующее вещество: мед (для оформительских и школьных красок), гуммиарабик, декстрин, камедь (вишневая или терновая), для художественных красок.
Для чего? Для разнесения красок по листу, без скатывания в капли;

— контейнеры акварели небольшие по размеру;
Для чего? — для обильного разбавления водой.


Особенности состава гуаши:

— в состав входят белила;
Для чего? – для фирменной матовой бархатистости гуаши;

— клей (вишневый, гуммиарабик), при использовании художник может добавить дополнительно столярный клей или наполнитель Aquapasto;
Для чего? – для техники Импасто, наложения краски толстыми слоями;

— в наборе для профессионалов имеются оригинальные и флуоресцирующие цвета;
Для чего? – для плакатной живописи, создания рекламных баннеров. Например, используются цвета «газовая сажа», «краплак».


Наложение мазков и слоев, различие акварели и гуаши

Гуашь обычно считают плакатной краской, более легкой в применении. Действительно, даже в фильме «12 стульев» Остап Бендер и Киса Воробьянинов рисовали плакаты в качестве горе-художников. Гуашью можно рисовать крупными кистями из щетины, тогда как в акварели применяют деликатные беличьи и колонковые кисти.

Гуашью можно наносить пастозные, непрозрачные, массивные мазки. На бумаге виден рельеф мазков. При наложении цветов один слой перекрывает другой и не смешивается. Художник может изменить цвет белилами поверх темных слоев. Ошибиться при работе с гуашью не страшно, всегда можно исправить, закрасить неудачный элемент.

С акварелью такие фокусы не пройдут. Мастер акварели работает почти всегда с палитрой, тогда как в гуаши можно наносить краски на бумагу прямо из банки. Мазки надо стараться делать легкими, летящими, отточенными. Рельеф мазков не виден, краску впитывает в себя и размывает вода. Слои смешиваются друг с другом, создавая оттенки, часто непредсказуемые для художника.


Различия в жанрах

Самое основное различие акварели и гуаши в жанрах. Акварель, требующая большего мастерства, особенно в многослойной технике (лессировке), относится к живописи, рисование гуашью к графическим работам.


Разные рецепты сохранения акварельного и гуашевого рисунка, секреты мастеров

Итак, рисунок гуашью или акварелью готов, и выполнен на славу (в отличие от халтуры горе-художников Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова). Какие различия в сохранении рисунка, выполненного этими красками?

Чего боится акварель: солнечного света. Рисунок лучше убрать под стекло. Старайтесь, чтобы прямые солнечные лучи не попадали на вашу работу.

Чего боится гуашь: выцветания. Рисунок лучше оформить в паспарту. Перед этим неплохо распылить на работу сахарный раствор. Это придаст некоторую стойкость цветам гуаши.

Всем творческих удач!

Автор: Екатерина Сорокина

Гуашь или акварель — чем отличаются и чем лучше рисовать?

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 1.4k. Опубликовано

Чем лучше рисовать гуашью или акварельными красками? Рассказываю, в чем главная разница акварели и гуаши в работе над рисунками. Какая краска лучше для рисования.

Еще со школы мы знаем эти две краски – гуашь и акварель. И каждая из этих красок прекрасна, имеет свои сильные и слабые стороны, и каждой из них можно рисовать профессионально.

Но какой краске отдать предпочтение? Что выбрать начинающему художнику? И что лучше – гуашь или акварель?

Конечно, непросто сравнивать эти две краски, ведь каждая по-своему может раскрыть ваши художественные способности. Акварель вся такая нежная и изящная, работая с ней, нужно быть всегда на чеку, ведь ошибок она не любит. Но и гуашь тоже довольно интересна – ей можно создавать фактурные и экспрессивные работы, а ее насыщенная цветовая палитра понравится всем любителям ярких красок.

В этой статье я постаралась сравнить обе эти краски, рассказав о каждой, дав характеристику акварели и гуаши. Я не призываю вас выбрать какую-то одну краску и рисовать только ей. Цель статьи – познакомить вас с двумя яркими средствами художественной выразительности, чтобы вы в полной мере смогли раскрыть свой творческий потенциал.

Состав и цвет акварельных и гуашевых красок

По своему составу и акварель, и гуашь имеют определенное сходство. Но то, как обрабатываются пигменты, которые добавляют в краску, составляет существенную разницу. Давайте рассмотрим, чем отличается акварель от гуаши по составу:

  1. У пигментов акварельной краски очень тонкий помол. Это нужно для того, чтобы краска была более прозрачной при нанесении. Также у акварели очень широкий выбор цветов, что безусловно, очень удобно для такой техники, как лессировка.
  2. Для любительских красок, например, детских, в составе акварели связующее вещество – это мед. В профессиональных же красках связующее вещество, это, как правило, гуммиарабик – твердая, прозрачная смола из высохшего сока акаций. Такой компонент в составе позволяет обильно разбавлять краску водой, без видимой потери цвета. А еще это не позволяет акварели скатываться в капли.

Теперь посмотрим на состав гуаши:

  1. В их состав входят белила, которые после высыхания дают матовую и бархатистую поверхность.
  2. Также как связующее присутствует гуммиарабик. Так краску можно наносить плотными, пастозными мазками.
  3. В составе профессиональных гуашевых красок может присутствовать как флуоресцентный пигмент, так и оригинальные пигменты, наравне с масляными красками.

А теперь давайте рассмотрим обе эти краски по цвету:

Так как в составе гуаши есть белила, то их цвет будет отличен на бумаге/холсте, чем тот, который мы видим в баночке.

Это и есть, пожалуй, одно из главных отличий гуаши от акварели. Какой бы яркой гуашь не казалась в баночке/тюбике, со временем она начнет белеть и приобретать пастельный оттенок. К тому же, если вы будете дополнительно использовать белила, чтобы разбавить яркие гуашевые цвета, то это естественно, что рисунок «побелеет» после высыхания.

Акварель же, напротив, сохраняет свой цвет – прозрачный и светонепроницаемый. Он надолго может сохраниться, особенно если вы оформите работу в рамку со стеклом.

Но, из-за того, что акварель так сильно разбавляют водой, достичь желаемого цвета бывает очень сложно. В этом и особенность акварельных красок – нужно научиться накладывать краску слой за слоем, чтобы получить нужный оттенок, тогда как в случае с гуашью все намного проще.

А вот белила в акварели используются редко – для прорисовки света, нанесения бликов и так далее.

Отличия гуаши от акварели

Теперь давайте посмотрим, какие еще есть отличия у гуаши и акварели, кроме состава и цветовой палитры. Для этого сравним основные особенности этих двух красок.

Свойства и особенностиГуашь Акварель
Белый цветВ наборе есть баночка с белой краскойВ наборе нет белого цвета, если это профессиональная краска, но его можно найти отдельно в кюветах
ПлотностьДовольно плотная краска, через которую не просвечивает слой бумагиПолупрозрачная, из-за тонкого помола красящих пигментов
НасыщенностьНасыщенные яркие цвета из-за небольшого содержания воды в составеСама по себе, краска не такая насыщенная, но если использовать технику лессировки (наложения одного слоя краски на другой), то можно получить довольно яркие цвета
ДолговечностьПри покрытии лаком сохраняет свои свойства долгие годыХорошо сохраняет цвет с течением времени, единственное, чувствительна к солнечным лучам
Можно ли исправитьПри высыхании одного слоя, можно спокойно нанести другой слой краски, который перекроет неудачные мазкиИз-за невысокой плотности невозможно до конца изменить предыдущий слой краски, нанеся на него новый слой
Чем обычно рисуютУпругие кисточки, например, синтетика, для фоновой заливки. Кисточки пожестче, например, щетина – для прорисовки мелких деталей, спонжики и губки – для придания текстурыКисти из натурального ворса – белка, колонок, подойдет также очень мягкая синтетика
Жанр изобразительного искусстваГрафикаЖивопись

Как видите из таблицы, у этих двух красок, несмотря на схожий состав, очень много отличий. Но, есть также и некоторые сходства. Давайте рассмотрим и их.

Сходства гуашевых и акварельных красок
  1. Похожий состав – клей, как связующее, пигменты.
  2. Обе краски водорастворимые и не нуждаются в специальных разбавителях, как масло, например.
  3. Также не требуют дополнительных материалов для ускорения или замедления высыхания.
  4. Очень легко отмыть кисточки и палитры. Но делать это лучше сразу после рисования, чтобы цвет не въелся.
  5. Чувствительны к солнечному свету.
  6. Продаются и в тюбиках, и в банках.

Чем рисовать лучше и легче

Так какой же краской рисовать лучше, легче и интереснее? С одной стороны, акварелью рисовали многие известные художники. Эта живопись позволяет создавать очень легкие и воздушные рисунки в нежных тонах. Но и учиться ей рисовать будет очень сложно.

С другой стороны, гуашевые краски, дают более яркие и насыщенные цвета, приятную бархатную и матовую текстуру. Если вы не знали, какая краска быстрее сохнет, то это, конечно же, гуашь. Благодаря этому, можно также быстро и безболезненно исправить неудачное место в работе, просто нанеся еще один слой краски. Но также, многим гуашь не подходит из-за белого цвета, который она приобретает после высыхания из-за белил в составе.

Я бы посоветовала вам попробовать порисовать и той, и другой краской, чтобы на практике проанализировать все свойства гуаши и акварели. Точно также нет однозначного ответа, чем легче рисовать детям – многие считают, что гуашью, так как она все-таки проще в использовании, но я считаю, что и для акварели найдется место в жизни творческого ребенка.

Если вам понравилась эта статья, буду рада любым отзывам в комментариях!

Эксперименты: сочетания разных материалов

В жизни мне попался замечательный преподаватель — Александр Петрович Лепетухин. В университете он учил нас постоянно экспериментировать, смешивать краски, пробовать новое. С тех пор у меня осталась глубокая любовь к эксперименту.

Тонкие лессирующие способности, многообразие цветовой палитры, быстрое высыхание и доступность — основные качества акварели. Давайте рассмотрим, с какими материалами ее можно сочетать в работе.

Акварельные карандаши

1. Такими карандашами можно сделать на бумаге предварительный рисунок. Когда сверху ляжет краска, они мягко будут размываться водой. Подбирая цвет карандаша под краску, можно замаскировать предварительный рисунок или совершенно его размыть за ненадобностью. Можно специально грубо заштриховать и сделать заливку краской — рисунок будет хорошо виден. По сухой бумаге получаются эффекты тонировки, штриховки и проработки мелких деталей. Если что-то пошло не так, всегда можно размыть водой и попробовать снова.

2. Второй вариант — поработать карандашами по влажной бумаге. Тут надо обратить внимание на влажность бумаги: чем больше воды, тем мягче края у карандашной линии. В этом варианте хорошо подходят чернильные карандаши, они дают более яркий цвет.

Акрил

1. Акрил образует водонепроницаемую пленку после высыхания, поэтому поверх акрила работать акварелью не получится. Зато есть интересный эффект белого акрилового грунта: на него акварель ложится с эффектом выбеления. Этот прием можно использовать для создания текстур, бумагу выбирать при этом желательно фактурную.

2. Акрилом можно смело работать поверх акварели, в густом виде он полностью перекрывает основу, а в разбавленном делает прозрачные лессировки и тонирует.

3. Акрил можно вводить в акварель во время работы на влажной бумаге. Краска густая и дает приятные разводы с мягким краем. При высыхании может стать матовой, поэтому лучше провести этот эксперимент на отдельном листе, а не сразу на работе. Желательно использовать для акрила отдельные кисти и хорошо промывать их после работы. 

Как нарисовать космос: 19 простых вариантов

Как нарисовать космос гуашью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

  • Плотная бумага;
  • большая кисть;
  • гуашь;
  • кисть «щетина»;
  • тонкая кисть;
  • баночка с водой.

Как рисовать

Возьмите большую кисть и закрасьте верхний левый угол листа красной краской. Ниже добавьте фиолетовый оттенок, а под ним — синий. Чтобы сделать плавные переходы, смешивайте цвета прямо на бумаге.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Середину листа по диагонали закрасьте красной гуашью. Ниже положите слой синей краски, а затем при помощи белой сделайте плавный переход к голубому.

Дайте фону немного подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Слегка разбавьте водой белую краску. Зачерпните её кистью и потрясите над бумагой так, чтобы получились брызги. С помощью этого приёма вы покажете мелкие звёзды.

В нижнем правом углу сделайте чёрную дугу и закрасьте пространство под ней. Это часть планеты.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Приложите крышку от баночки с гуашью к середине листа и обведите. Получится круг, который нужно заштриховать изнутри.

Возьмите на сухую щетинистую кисть немного белой краски и поставьте пятна на планетах.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кистью наметьте белую полоску на округлом контуре большой планеты.

На фоне изобразите несколько маленьких чёрных кругов‑планет и добавьте на них светлый оттенок.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На большой планете в углу сделайте голубые мазки, на маленьких — фиолетовые и розовые. Вокруг планеты в центре композиции нарисуйте белое кольцо.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Завораживающий космический пейзаж в зелёных тонах:

Какие ещё есть варианты

Завораживающий космический пейзаж в зелёных тонах:

Вид на Землю из космоса:

Оригинальный способ нарисовать космос при помощи губки для посуды:

Как нарисовать космос акварелью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

  • Акварельная бумага;
  • акварель;
  • баночка с водой;
  • большая кисть;
  • тонкая кисть;
  • белая гуашь;
  • крупная соль.

Как рисовать

Смочите акварельную бумагу водой. Большой кистью сделайте множество фиолетовых и тёмно‑синих мазков. Центр и нижнюю часть фона оставьте пустыми.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Добавьте внизу листа розовые и жёлтые разводы, по центру — бирюзовые. По краям разместите чёрные капли.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На часть рисунка, где захотите сделать Млечный Путь, насыпьте соль. Она впитает краску вместе с водой и создаст мелкие белые пятнышки.

Дайте рисунку подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Пальцами уберите с листа подсохшую соль. Разбавьте водой белую гуашь, возьмите её на кисть и потрясите инструмент над бумагой. Получатся брызги‑звёзды.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

По нижнему краю чёрной акварелью очертите горы разного размера. Постарайтесь не делать их слишком высокими. Основная часть композиции — космос.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кисточкой нарисуйте ёлки. Для этого проведите несколько вертикальных линий разной длины и к каждой заготовке с двух сторон добавьте косые штрихи. Делать детали ровными не нужно, в противном случае деревья будут выглядеть нереалистично.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Подробности — в видео:

Как нарисовать космос акварелью

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Что понадобится

  • Акварельная бумага;
  • акварель;
  • баночка с водой;
  • большая кисть;
  • тонкая кисть;
  • белая гуашь;
  • крупная соль.

Как рисовать

Смочите акварельную бумагу водой. Большой кистью сделайте множество фиолетовых и тёмно‑синих мазков. Центр и нижнюю часть фона оставьте пустыми.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Добавьте внизу листа розовые и жёлтые разводы, по центру — бирюзовые. По краям разместите чёрные капли.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

На часть рисунка, где захотите сделать Млечный Путь, насыпьте соль. Она впитает краску вместе с водой и создаст мелкие белые пятнышки.

Дайте рисунку подсохнуть.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Пальцами уберите с листа подсохшую соль. Разбавьте водой белую гуашь, возьмите её на кисть и потрясите инструмент над бумагой. Получатся брызги‑звёзды.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

По нижнему краю чёрной акварелью очертите горы разного размера. Постарайтесь не делать их слишком высокими. Основная часть композиции — космос.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Тонкой кисточкой нарисуйте ёлки. Для этого проведите несколько вертикальных линий разной длины и к каждой заготовке с двух сторон добавьте косые штрихи. Делать детали ровными не нужно, в противном случае деревья будут выглядеть нереалистично.

Кадр: АРТ Клякса / YouTube

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

В этом видео показывают, как нарисовать несколько планет в космосе:

А это мастер‑класс, как нарисовать космос в четырёх разных вариантах на одном листе:

Очень простой способ, с которым справится даже ребёнок:

Маленькая картина, которую при желании можно повторить в большем масштабе:

Как нарисовать космос пастелью

Кадр: Art Diarium / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • масляная пастель;
  • малярный скотч;
  • белая гуашь;
  • кисточка;
  • салфетка;
  • отвёртка;
  • ручка‑корректор.

Как рисовать

Закрепите лист бумаги на столе малярным скотчем. Нарисуйте в центре жёлтый овал под наклоном. Внутри он пустой.

За внешним контуром фигуры сделайте ещё одну, только оранжевую.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Добавьте по такому же принципу фиолетовый, тёмно‑фиолетовый, бирюзовый, синий и чёрный слои.

Сверните салфетку в несколько раз и растушуйте с её помощью пастель.

Кадр: Art Diarium / YouTube

На жёлтом и оранжевом участках сделайте красные штрихи, на синем и фиолетовом — чёрные.

Зачерпните кисточкой немного белой гуаши и потрясите инструментом над композицией, чтобы сделать брызги. Так вы «зажжёте» в космосе множество мелких звёзд.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Отвёрткой процарапайте на рисунке овал под наклоном и несколько кругов. Внутри каждой фигуры ручкой‑корректором сделайте ещё по одной маленькой.

Уберите малярный скотч.

Кадр: Art Diarium / YouTube

Посмотреть на весь процесс создания рисунка можно здесь:

Какие ещё есть варианты

Космический пейзаж с летательным аппаратом:

Какие ещё есть варианты

Космический пейзаж с летательным аппаратом:

«Светящаяся» картина, которую нарисовать проще, чем кажется:

Здесь показывают, как изобразить Сатурн:

А это очень простой способ нарисовать космос:

Вариант для тех, кто хочет изобразить и планету, и ракету в космосе:

Это мастер‑класс, как нарисовать пейзаж с Солнцем и спутником:

Невероятная композиция с космонавтом:

Как нарисовать космос цветными карандашами

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • цветные карандаши;
  • белая гелевая ручка;
  • линейка;
  • циркуль.

Как рисовать

Циркулем очертите круг. Его размер зависит от того, насколько большим вы хотите сделать рисунок.

Наметьте внутри контура основные цветовые пятна. У краёв фигуры они чёрные, фиолетовые, синие и бирюзовые, в центре — розовые и жёлтые. Постарайтесь не давить на карандаш, делайте лёгкие движения.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Добавляйте на рисунок новые пятна. На каждое наносите штриховку несколько раз, так вы добьётесь яркого оттенка. Чтобы смягчить переходы между цветами, используйте белый карандаш.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Когда вы закрасите круг полностью, у вас получится космический фон.

Белой ручкой изобразите на нём звёзды и точки разного размера. Если хотите обозначить созвездия, соедините несколько элементов прямыми линиями.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Нюансы — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

На этот рисунок космоса уйдёт немало времени, но результат того стоит:

Читайте также 🎨⭐👼

Краски для живописи: виды и способы применения

Художественные краски для рисования и живописи очень разнообразны, отличаясь по своему составу, который определяет их ценность и влияет на цвет и другие качества. И прежде, чем решить, какие же краски лучше приобрести для создания своих рисунков, полезно будет внимательно изучить их виды.

Акварелные краски

Акварель знакома всем с детства. Она позволяет создавать нежные, чистые работы, словно наполненные воздухом и светом. Из-под кисти выходят чудесные портреты, пейзажи, натюрморты.

«Аква» — значит «вода», название пошло отсюда. Что не случайно – они разводятся водой, а получившийся в итоге результат выглядит полупрозрачно, хотя сами цвета яркие и чистые.

Основа – красящий пигмент, то есть цветовая основа, а также водорастворимые связующие – растительные клеи. В роли последних обычно выступает гуммиарабик, а в дешевых аналогах его место занимают декстрин, вишневый клей и т.п.

Виды акварельных красок

Существует четыре вида акварели, каждый подходит для определенного типа рисунков:

  1. Полутвердая в кюветах – сухая акварель. Хорошо подойдёт для графических работ, зарисовок, небольших картин.
  2. Мягкая в тюбиках – практически жидкая акварель. Подходят для холстов большого формата – продукт легко выдавливать в требуемом количестве.
  3. Жидкая «акварель» – по факту не акварель, поскольку состоит из красителей, а не пигментов. Ею хорошо рисовать скетчи, делать иллюстрации.
  4. «Медовая» акварель – детский вариант. Но ею любят рисовать и художники-иллюстраторы.

Какие акварельные краски выбрать?

Если вы начинающий художник или думаете, какую акварель приобрести ребенку – остановите свой выбор на медовой.

Если же ваша цель создавать серьезные вещи, то лучше всего купить акварель в тубах или кюветах – такой выбор позволяет создавать сложные цветовые композиции со множеством оттенков, а наборы содержат множество цветов.

И не забудьте уделить внимание бумаге, на которой будете писать свои работы. Качество бумаги играет важную роль в том, насколько хорошо будет раскрыта красота всех оттенков палитры.

Гуашевые краски

К гуаши многие относятся снисходительно. Ее считают подходящей для плакатов и детского творчества.

Однако, прежде чем записывать рисунки гуашью в разряд «несерьезной живописи», стоит вспомнить, что ею писали такие мастера, как Пикассо, Матис, Миро, Рубенс, Кустодиев, Бенуа, Серов и многие другие художники. И для этого имеется сразу несколько причин.

Гуашь универсальна, ею рисуют не только на бумаге, но и на древесине, ткани, стекле. При этом не требуются никакие разбавители или ускорители высыхания. Она быстро высыхает. А если вдруг в рисунке хочется добавить-подправить нюансы – сделать это можно, даже спустя некоторое время. Именно поэтому рисование гуашью — любимое занятие детей, начинающих художников, и даже профессионалов.

Главная особенность краски гуашь – непрозрачность, то есть она является кроющим. Особенность ценная, поскольку позволяет закрывать темные участки светлыми, и наоборот. Этим вид отличается от масляных красок, темперы, акварели. И помните: если кладете в несколько слоев – не перестарайтесь: от переизбытка слоев результат может растрескаться.

Картины гуашью получаются матовые, плотные, чуть бархатистые – всему «виной» белила. Вместе с водно-клеевой основой и пигментами, они входят в ингредиенты.

Выбирая из видов гуаши – плакатной, художественной, акриловой, для детского творчества, учтите, что: лучшая гуашь для детей и начинающих — художественная: у нее отличная укрывистость и она без проблем ложится на поверхность.

Помните:
Высыхая, гуашь светлеет, поскольку в составе присутствуют белила. Поэтому используйте цвета более насыщенные, чем предполагаемый результат.
Купить гуашь можно в тубах различной емкости, или в кюветах. Кроме того, ее фасуют также в баночки (металлические, стеклянные, пластмассовые).

Акриловые краски

Акрил для живописи стал использоваться недавно, но уже приобрел популярность.

Залог успеха прост: акриловые краски для рисования подойдут буквально для рисования на всем. Подойдет любая нежирная поверхность, будь то бумага, дерево, керамика, тканевая основа (холст), стекло и даже металл. Высыхает акрил недолго, а цвета неизменно радуют яркостью, сочными оттенками. Высохнув, со временем не тускнеют и не выгорают, водой тоже не смыть. А вот свежий рисунок акрилом удаляется без следа и без проблем.

Помните:
Акрил высыхает буквально за час, поэтому сразу же после использования закрывайте тюбики и промывайте кисточки теплой водой.
При высыхании работа темнеет.
Картину легко разбавлять (и даже смывать) водой, благодаря чему добиваться практически любой фактуры – от полупрозрачной акварели до густых мазков масляных красок. А вместо воды лучше брать специальный разбавитель.

Приобрести акриловые краски можно в разной таре – тубах или банках. Более востребованы они в тубах – там консистенция близка к маслу. 

Выпускают густые, жидкие, глянцевые, матовые, блестящие, перламутровые варианты акрила.

Масляные краски

Художники издавна применяли масляные краски – продукт славится долговечностью. Кроме того, благодаря его плотной фактуре и ярким цветам, рисунки получаются объемными и максимально реалистичными. А для написания картины масляными красками подойдут как холст, так и другие поверхности – картон, загрунтована бумага, дерево.

Масло тут важнейшая часть. Чем оно качественнее и чем качественнее его обработка, тем лучше готовый продукт. Краски масляные художественные производят из льняного, сафлорового, орехового, подсолнечного, макового масел. К числу преимуществ масел относится то, что они не желтеют со временем и обеспечивают высокую светостойкость покрытия.

Если решите купить масляные краски, помните, что их недостаток, если можно так сказать — время их высыхания. Сохнет, или, как правильнее – полимеризуется, картина за 5-7 дней – за такой срок образуется пленка. Но окончательно полотно готово обычно не ранее, чем через год.

Темперные краски

Темпера, название которой произошло от латинского temperare, что значит «смешивать» — самая древняя краска на свете. В прежние времена ее получали, смешивая соки растений, деревьев, молоко, желток и т.п., теперь в дело идут другие, более современные ингредиенты.

Время доказало, что темперные краски практичны и долговечны: стоит только взглянуть на шедевры живописцев эпохи Возрождения. В чем же секрет этого материала?

На первый взгляд состав темперных красок напоминает состав масляных – в него входят пигмент, клей, вода, масло.

Однако, темпера — краска, которая полна достоинств:

  • Высыхает гораздо быстрее масла.
  • Имеет способность длительное время сохранять первоначальные цвета.
  • После полного высыхания не смывается водой.
  • Позволяет работать с ней в самых разных видах живописи.

Соберетесь купить темперные краски, присмотритесь к их разновидностям:

  • казеиново-масляная
  • поливинилацетатная (ПВА)
  • акриловая
  • воско-масляная

У каждой разновидности — собственные отличительные качества, однако наиболее востребованная — темпера ПВА, которую создают путем смешивания эмульсии ПВА, синтетической смолы, стабилизаторов и пигмента. Особенно востребована у начинающих художников. А все потому, что:

  • ложится едва ли не на любую основу (холст, картон, оргалит, штукатурка, стекло, дерево)
  • позволяет легко переписывать одно и тоже место
  • можно писать, используя различные техники, приемы
Помните:
При высыхании тон и цвет темперы изменяется — некоторые рисунки темнеют, другие высветляются.

пейзажи, портреты, натюрморты, живопись, рисунки техникой, свойства, приемы

Гуашь, благодаря своим уникальным свойствам, — идеальная краска для начинающих художников. Ее состав позволяет живописцам в качестве полотна использовать практически любой материал: стекло, бумагу, дерево, керамику. Познание различных техник позволяет создавать настоящие шедевры. Подтверждения этого — картины известных российских и мировых художников. Расцвет гуаши начинается в XVIII столетии, хотя еще в Средние века живописцы использовали краску с подобным составов для создания книжных миниатюр и портретов.

Что такое гуашь

Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь. Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.

Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.

Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.

Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.

Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.

Происхождение термина

Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.

В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т.д.

Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.

Виды гуаши

Гуашь не является краской, обладающей универсальными свойствами. Основа гуаши остается неизменной, но отличаются компоненты в ее различных видах, которые и создают разнообразные эффекты.

Плакатная

Эту краску применяют для изготовления плакатов, театральных декораций. В ее состав включены яркие пигменты и клей, обеспечивающий стойкость. Она быстро сохнет. Благодаря каолину в составе рисунки не выгорают. Плакатной гуашью рисуют на холсте, фанере и картоне.

Художественная

Такой тип относят к профессиональным краскам. С ее помощью можно писать картины большого размера. Ее свойства — матовая бархатистость и высокая покрывающая способность. Одного мазка достаточно для создания яркого насыщенного цвета.

Акриловая

Этот вид гуаши можно встретить не так часто, как остальные, но она обладает совершенно уникальными свойствами. Краску можно наносить на любые поверхности, при этом рисунок выходит яркий и стойкий, ему не страшны даже механические повреждения.

Флуоресцентная

Введенные в состав пигменты делают краски яркими и наделяют свойствами свечения под ультрафиолетовыми лучами. Неоновые краски сами светятся в темноте. Такой вид красок нужно наносить на основу белого цвета, что связано с низкой кроющей способностью.

Свойства и особенности гуашевой краски

Основное достоинство гуаши — способность равномерно покрывать поверхности больших размеров одним оттенком, что делает эту краску фавориткой многих знаменитых художников. Еще одно преимущество – возможность исправить неверный мазок, наложив сверху еще один слой краски.

Однако, есть и ряд недостатков:

  • Когда краска высыхает, основной пигмент существенно светлеет. Чтобы научиться правильно подбирать нужный тон при рисовании, придется потратить много сил и времени.
  • Если наложить слишком толстый слой краски, при высыхании это приводит к растрескиванию и обсыпанию. Неудачный мазок, исправленный более трех раз, не приживется.

Техники

Гуашевая живопись отличается различными техниками рисования.

Пастозная техника

Характерным для техники является нанесение на поверхность неразбавленных густых мазков. В зависимости от направления мазка фактура будет меняться. Добиться лучшего результата поможет клей ПВА, добавленный в краску. Он будет служить скрепляющим элементом и не позволит растрескаться гуаши.

Сначала следует наносить светлые мазки, после того как они высохнут, художник начинает писать гуашью с темными пигментами. Когда рисунок высох, берут специальный инструмент и расцарапывают им верхний слой краски, чтобы раскрыть нижний. Техника напоминает гравюру и позволяет создавать оригинальные фактуры.

Лессировка

Техника рисования «лессировка» предполагает нанесение в несколько этапов полупрозрачных слоев краски. Максимально допустимое количество слоев – 5. При этом каждый предыдущий слой должен просохнуть перед нанесением следующего. Если не следовать этому правилу, получится «грязный» цвет и рисунок будет испорчен. Правильное выполнение техники позволяет создавать сложные тона и потрясающие картины.

По влажному

Такая техника — привычка для любителей акварели. Ее использование предполагает разведение красок водой больше, чем обычно. На бумагу наносят несколько красок, они начинают растекаться, приобретая интересные формы. Если подобное не происходит, значит краска недостаточно разведена водой. Чтобы этого избежать, можно немного смочить водой бумагу.

Разбрызгивание

Простой метод создания фактуры. Лучше разбрызгивать краску, используя небольшую малярную кисть. Ее погружают в краску, при этом щетинки оттягиваются от картины, а потом резко отпускаются. Происходит распыление облака мелких капель краски. Часть картины, на которую не должны попасть брызги, нужно прикрыть другим листом бумаги.

Можно также выделить «мокрое по сухому», «сухой кистью», зернистость и т.д.

Чем отличается от акварели

На палитре и по внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако, ее поведение в процессе работы больше напоминает масло или акрил. Акварельные работы прозрачные, на них наблюдается переход от светлого тона к темному. В названии этой краски есть слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью получаются нежными и воздушными.

В составе гуаши тоже есть вода, но эта краска обладает совершенно другими свойствами. Работы гуашью создаются путем накладывания на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет накладывать более светлые тона на темные мазки. Используя эту краску, легко исправить погрешности на картине, довольно просто нанести новый мазок поверх старого.

Таким образом, гуашь от акварели отличается плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, то гуашь насыщенная и плотная.

История живописи

Искусство гуашью сделало первоначальные шаги во времена средневековых книжных миниатюр. Живописцы Азии и Европы создавали необычайные иллюстрации, добавляя белила в акварель.

Возрождение характеризуется применением гуаши при создании фресок и эскизов картин. В XVI-XVII веках начинает развиваться портретное искусство. Это привело к тому, что ею писали портреты-миниатюры на различных материалах.

В XVIII-XIX веке, комбинируя гуашь с акварелью, авторы картин добиваются того, что их работы выглядят реалистично и выразительно. В середине XIX века начинают активно производить заводскую гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобретают свои основные свойства: густоту, матовость и т.д.

В конце XIX — начале XX века великие живописцы активно работают с гуашью, применяя ее для создания полноценных произведений искусства. В России техника гуашью достигает высокого уровня развития. В этот период появляются картины гуашью известных художников, таких как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. и другие.

10 лучших художников, писавших гуашью

Эдвард Лир (1812 — 1888)

Английский живописец Эдвард Лир стал первым художником, «оживляющим» чучел. Вместо них он рисовал живых птиц. После того как ухудшилось зрение, Лир начал много путешествовать и обратился к пейзажной живописи.

Джон Рескин (1819-1900)

Английский художник, который совмещал живопись и литературную деятельность. Интерес вызывает то, что при помощи живописи он изучал темы, о которых писал основные книги. Рескин делал эскизы птиц, цветов, гор, почв.

Живописец делал акцент на том, что главным художником является природа и только настоящий гений способен не заслонять собой природу от зрителя.

Роза Бонер (1822-1899)

Французская художница, чьим единственным наставником в живописи был ее отец – художник-пейзажист. С молодых лет Розу привлекало изображение животных. Для 19 века ее картины были уникальными благодаря профессионализму, с которым были выполнены.

Для создания работ художница изучала анатомию животных, занималась препарированием. Сюжеты картин пользовались популярностью в Англии и Америке.

Гюстав Моро (1826 — 1898)

Французский художник-символист, отдающий предпочтение мифологическим и библейским сюжетам. Годы, прожитые в Италии, наложили отпечаток на его творчество. Вдохновение он черпал в работах мастеров Ренессанса (Леонардо, Микеланджело). Позже Моро увлекся изучением орнаментов разных народов мира и историей костюма. Новые знания были интегрированы в работы художника.

Эдгар Дега (1834 – 1917)

Французский художник, один из основателей импрессионизма. Для его творчества характерны: неожиданные предметы, которые заслоняют героев, смещенные композиции, репортажные моменты, схваченные невзначай. Эдгар Дега любил писать движение, его герои на полотнах живут своей жизнью, не подозревая, что на них кто-то смотрит.

Мария Евфросиния Спартали-Стиллман (1844 — 1927)

Английская художница — значимый деятель в викторианском мире искусства. Марию Спартали отличает прекрасная техника и чувство цвета. Основой для написания многих картин были исторические и литературные сюжеты эпохи Возрождения. Ее работы выставлялись наравне с художниками-мужчина, что было несвойственно тому времени.

Луис Уильям Уэйн (1860 — 1939)

Один из самых популярных английских художников XIX-начала XX века, который прославился изображением человекоподобных котов. На его картинах кошки появляются в различных «человеческих» ситуациях: играют в карты, фехтуют, развлекаются на пляже и т.д.

Иллюстрации Уэйна появились в более чем ста детских книгах, рисунки тиражировались на открытках.

Пит Мондриан (1872 — 1944)

Нидерландский живописец, основоположник абстракционизма. Самые известные картины художник написал, используя три цвета – желтый, синий, красный, а также три «не-цвета» — белый, серый, черный. Это геометричные работы, на которых присутствуют линии. Со временем художник отказывается от использования черного цвета.

Пабло Пикассо (1881—1973)

Испанский живописец, один из создателей кубизма. Картины Пикассо входят в список самых дорогих мировых полотен. Его творчество делится на несколько периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубический и пр. У каждого из них есть ряд особенностей, но чаще Пикассо рассматривают именно как основоположника кубизма.

Марк Захарович Шагал (1887 — 1985)

Еврейский художник, живший в России, Франции, Америке и сохранивший свою самобытность. Для Шагала характерен собственный уникальный стиль в живописи.

Одним из символов Марка Шагала стали летающие люди. В различных образах он любил изображать свою жену Беллу и родной город Витебск, который просматривается сквозь парижские и иные пейзажи.

Для полотен Шагала характерны яркие цвета и игры с законами построения композиции.

Российские художники, писавшие гуашью

Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)

Творчество Бориса Кустодиева отличает любовь к жанру портрет — картин, на которых окружающий пейзаж или интерьер открывает характер героя. Его полотна отличаются яркостью и жизнерадостностью. Для бытовых сцен характера декоративность и зрелищность.

Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизнелюбие независимо от периода, в который были написаны. Среди известных картин, написанных: «Портрет Федора Шаляпина», «Масленица», «Ярмарка»

Казимир Северинович Малевич (1879 — 1935)

Российский художник-авангардист, теоретик искусства, основатель супрематизма. Малевич бросил вызов академическому искусству, экспериментировал на своих картинах, совмещая несочетаемое. Творчество Малевича постоянно менялось и развивалось, он испробовал все направления и стили, которые возникли на рубеже 19-20 веков. Среди известных полотен: «Купальщик», «Автопортрет», «Голова крестьянина».

Судейкин Сергей Юрьевич (1882 — 1946)

Российский живописец, который относил себя к символической живописи. Его картины пронизаны театральностью, балаганностью, которая перекликается с трагизмом. Сергей Судейкин изображал своих героев в резких позах, используя для этого яркие цвета. Среди известных картин: «Венецианские куклы», «Влюбленные при луне».

Всеволод Андреевич Филиппов (1893 –1976)

Главные темы художника Всеволода Филиппова – русская природа, русское зодчество, история Руси. Его картины были впервые представлены на персональной выставке в 1955 году. Мир признал во Всеволоде Андреевиче тонкого пейзажиста и мастера со своеобразным стилем. Известные картины: «Закат», «Бегут ручьи», «Московские дворики» и др.

Валентин Александрович Серов (1965-1911)

Для картин Валентина Серова характерна светлая, «солнечная» интонация. Художник старался в живописи передать все то, что радует глаз человека. Портреты, написанные Серовым, отличаются удивительным сходством, одновременно очень точно подчеркивая черты характера героя. Поздние работы демонстрируют универсальность художника, поскольку не ограничены стереотипами какой-либо школы. Известные картины: «Натурщица», «Зимой», «Похищение Европы».

Шедевры гуашью

Бумага для рисования гуашью

Если вы хотите освоить новый вид живописи – рисование гуашью, тогда вам нужно подготовить кисти и основу для будущей картины, чтобы писать натюрморты, пейзажи, портреты, которые будут радовать гостей дома или мастерской в течение нескольких лет.

Итак, попробуем разобраться, какая бумага для рисования гуашью вам понадобится и в чем ее основные отличия от полотна, предназначенного для акварели или карандашей. А главное – как определить качество выбранной бумаги для рисования гуашью. Об этом мы расскажем в нашем обзоре.

Пару слов о технике

Гуашь – краска с густой консистенцией, насыщенными яркими оттенками. Она состоит из красящих пигментов и водно-клеевых компонентов, обеспечивающих быстрое высыхание и приятную работу с материалом. Добавив на палитру несколько капель краски, например, красного и синего цвета, вы легко смешаете их без добавления воды.

К слову, гуашь быстро растворяется. Учтите этот момент, если собираетесь изменить оттенок материала, используя прозрачную жидкость.

Еще одна деталь, которую важно учесть, – наличие в составе краски белил. При высыхании цвет краски может слегка измениться, став светлее на два-три тона.  

Приобрести такую краску можно в пластиковых или металлических тюбиках, миниатюрных баночках из стекла. Для работы с материалом используется емкость с водой, палитра, кисть и фланелевая губка для удаления лишних мазков с полотна.

Обзор материалов для рисования

Говорят, что гуашью можно рисовать на чем угодно: на елочных игрушках и оконном стекле, картоне, фанере, холсте и любых других поверхностях. Главное, чтобы вам было комфортно наносить краску на выбранное покрытие, а сам процесс доставлял удовольствие.  

Но не рассчитывайте сразу на прекрасный результат, поскольку при взаимодействии с различными материалами гуашь «ведет» себя по-разному.

Например, классный рисунок, созданный этой краской на стекле, через пару недель из художественного произведения превратится в сгустки сухого материала. Это происходит из-за испарения вяжущих компонентов под воздействием ультрафиолетовых лучей. Еще через неделю рисунок начнет покрываться трещинами, а затем рассыпаться на мелкие кусочки.

Что касается деревянных покрытий – фанеры, дверей шкафов и столешниц, то лучше трижды подумать, прежде чем писать натюрморт или пейзаж на их поверхности. Удалить краску с покрытия будет проблематично, поскольку пигмент проникнет в структуру дерева. Вернуть мебельному гарнитуру или доске из фанеры прежний вид будет достаточно сложно. Скорее всего, на них останутся царапины и разводы.

Лучшей альтернативой бумаге для рисования гуашью считается картон. Он плотный, имеет шероховатую структуру. По его поверхности кисть с гуашью скользит очень легко.

Опытные художники рекомендуют начинающим живописцам использовать картон в качестве основы для тренировок. Попробуйте рисовать вначале на этой плотной бумаге, чтобы привыкнуть к специфике гуаши – ее консистенции, особенностям нанесения. Только потом приступайте к написанию портретов, пейзажей, натюрмортов на специальном полотне.

Бумага для рисования: основные характеристики

Если вы уже освоили технику нанесения гуаши, приступайте к написанию картин на специальной основе – ватмане. Такая бумага для рисования гуашью имеет следующие характеристики:

  • шероховатая поверхность: это главное условие, чтобы краска лучше «сцепилась» с основой, не растекалась во время нанесения и не осыпалась после высыхания. От полотен с идеально гладкой поверхностью лучше сразу отказаться, поскольку итог разочарует: мало того, что краска ляжет неровно, так она еще может «сбиться» в сгустки;

  • толщина не менее двух миллиметров: используя плотную бумагу для рисования гуашью, вы будете уверены в том, что пигмент не пропечатается на обратной стороне, сохранит форму и первоначальный оттенок;

  • плотная текстура: это важный показатель, от которого зависит равномерность нанесения краски и качество вашего рисунка – четкость линий и насыщенность оттенков.

Требований к бумаге для рисования гуашью не так много, но все они предельно важные.

Проверка качества бумаги

Опытные художники могут определить качество полотна для рисования визуально, а вот начинающим мастерам рекомендуется не только внимательно рассматривать полотно, но и провести небольшую проверку:

  1. Проведите по бумаге ластиком. Если вы заметили, что после того, как вы провели карандашом, а затем стерли линию ластиком, на ее поверхности появились ворсинки, значит, качество основы – низкое. В процессе работы верхний слой покрытия сотрется, а на рисунке появятся прорехи. Бумага высокого качества достаточно плотная, и на ее поверхности не появляются повреждения даже после стирания набросков при помощи ластика.

  2. Намочите бумагу для рисования гуашью: если на покрытии появились разводы, перед вами – товар низкого качества. При нанесении краски, смешанной с водой, линии будут растекаться. Получится рисунок с нечеткими и размытыми контурами.

  3. Рассмотрите цвет полотна: лучше всего подойдет голубоватый оттенок. Он дольше сохраняет первоначальный цвет пигмента. Также он устойчив к воздействию влаги и прямым ультрафиолетовым лучам.

  4. Нанесите краску и смойте ее: чтобы идентифицировать качественный образец, сделайте мазок краской, а затем смойте ее, используя влажную губку. Если на поверхности не осталось разводов, пятен и других следов, то это основа высокого качества.

Проверять качество бумаги для рисования стоит заранее, чтобы избежать неприятных сюрпризов в процессе работы.

Виды бумаги для рисования гуашью

Мастера, которые давно рисуют гуашью, выбирают торшон. Это плотная  и рельефная основа, сохраняющая цвет пигмента в течение длительного времени. Равномерно нанести краску на торшон совсем не сложно.

Для работы также можно использовать стандартный ватман, проверив его плотность, текстуру и оттенок.

Помните, что бумага для рисования гуашью не должна быстро впитывать краску и пропускать ее в нижние слои, иначе пигмент быстро изменит оттенок.

Покупка бумаги

Пока вы не научились определять качество полотна «на глаз», рекомендуем покупать бумагу в специализированных магазинах, поскольку там вы сможете лучше рассмотреть оттенок, оценить плотность и текстуру. Если же вы будете делать заказ в интернете, то покупайте продукцию только от проверенных брендов: да, она дорогая, но с ней удобно работать, она сохранит максимальное качество вашего рисунка на много лет.

Выбирайте бумагу для рисования без суеты и спешки, ведь от этого зависит результат кропотливого труда.

перейти в каталог

Гуашь, Акварель | Джон Ловетт Художник

Гуашь берет свое начало в индустрии графического дизайна. Еще до создания цифровых изображений художникам-графикам приходилось готовить копию к печати с помощью карандаша, кисти и краски. Требовалось быстрое высыхание, твердые, непрозрачные цвета, которые не давали отражения при сканировании или фотографировании.

Гуашь была идеальным пигментом — ее можно было наносить, не показывая мазков кистью, она была абсолютно непрозрачной и чрезвычайно плоской.Тот факт, что гуашь была ступенькой к окончательному печатному продукту, означало, что не было необходимости в постоянстве — после того, как был сделан отсканированный снимок или фотография, произведение искусства выполнило свою задачу.

Использование гуаши в графической индустрии практически исчезло. Однако художники по-прежнему ценят плоское, бархатистое качество гуаши, и с этой целью большинство производителей красок улучшили стойкость и светостойкость продукта.

Гуашь представлена ​​в широкой цветовой гамме.Некоторые производители создают те же цвета, что и их акварель, в своей гамме гуаши (см. Серию художников М. Грэма акварелью и гуашью подобранной по цвету). Независимо от того, какого производителя вы выберете, перед покупкой краски рекомендуется проверить его таблицу цветов. Выбирайте только самые стойкие цвета.

Что такое гуашь?

Гуашь очень тесно связана с акварелью. В нем используется та же связка гуммиарабика, но больше пигмента, который не измельчается так тонко, как акварель.В гуашь также добавляют мел или карбонат кальция, чтобы сделать ее ровной и непрозрачной. После высыхания его можно снова растворить, как акварель.

Зачем нужна гуашь?

Если вы традиционный художник прозрачной акварелью, то Гуашь, вероятно, не для вас. Если вы любите играть и экспериментировать в процессе рисования, то Гуашь — прекрасный инструмент.
Мне нравится начинать с твердого структурного плана — эскиза композиции, идеи цветового решения и фокуса, вокруг которого строится картина.

Обычно я начинаю с прозрачной акварели, угля и туши, создаю мощную фокусную область с сильным тональным контрастом и интенсивным цветом. Я сохраняю эту четкость на протяжении всего процесса рисования. Я буду чистить, смывать и, как правило, разрушать менее важные участки работы, а затем тонко реконструировать их.

Этот процесс рискованный и непредсказуемый, но возникают замечательные вещи, которых не произошло бы, если бы был принят более контролируемый подход.Гуашь идеально подходит для этой реконструкции, поскольку она остается очень растворимой и ее можно бесконечно корректировать влажной кистью.

Поскольку гуашь — непрозрачный пигмент, ее лучше хранить вдали от акварели — она ​​быстро превратит их в грязь.
У меня есть небольшая палитра, прикрепленная к концу моей акварельной палитры, которую я держу только для гуаши.

Я часто подкрашиваю белую гуашь акварелью, поэтому я тоже выжимаю небольшое количество моих обычных акварелей на палитру Гуашь.

Примеры картин с использованием гуаши и акварели

Этот пример показывает чистую резкую фокусную область, созданную прозрачной акварелью. Сильные темные участки, контрастирующие с участками белой бумаги, привлекают внимание в этой фокусной области. Белая тонированная гуашь разрушается и покрывает большие участки картины. Это разбито рыхлым белым углем и пастельными отметинами.

Большая часть этой картины — прозрачная акварель, но области интенсивного Ультрамаринового синего были нарисованы чистой Ультрамариновой синей гуашью.Навес и бледно-голубые формы вокруг витрины были нарисованы смесью Ультрамаринового синего и белой гуаши.

Некоторые области бледно-зеленого цвета были созданы путем смешивания акварели фтало-зеленого с белой гуашью. Эти цветные кадры можно нанести на любую часть картины благодаря укрывистости и непрозрачности гуаши.

Плоское голубое небо на этой картине было одним из последних нарисованных участков.Изначально область была промыта акварелью Cobalt Blue, чтобы я мог лучше понять, что происходит. Когда картина была почти закончена, смесь Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши была смешана до кремовой консистенции и аккуратно нанесена на небо.

Как только это высушено, телевизионные антенны, дымоходы и мелкие детали были аккуратно размещены поверх синего цвета.

Причина, по которой нанесение гуаши нужно отложить до конца, заключается в том, что одна капля воды на гуашь испортит эффект плоской поверхности.Синие зонтики на переднем плане также были усилены смесью бледно-голубой гуаши.

Большие мокрые лужи тонированной гуаши залиты фоном этого пейзажа. Деревья слева были закрашены темной смесью ализаринового малинового, ультрамаринового синего и индийского желтого акварели, пока гуашь была еще влажной.
Количество кровотечений и растушевок, возникающих при использовании этой техники, непредсказуемо, но если все пойдет не так, водяная струя смоет все это, позволяя вам начать заново.Просто не забудьте сохранить эту область чистого резкого контраста в фокусе.

Области, удаленные от фокуса на этой картине, были жестоко обработаны левкасом, а затем были покрыты тонированной гуашью. Пятно света в небе и вода были залиты чистой белой гуашью, а затем быстро растушеваны сухой кистью для хека. . После того, как все высохло, были добавлены участки белой гуаши, тонированной акварельной фтало-зеленой акварелью, а также участки белой оранжевой гуаши.

Эта картина демонстрирует, как Гуашь ложится поверх всего, что она закрашена. Сначала палочки и листья промыли акварелью. Постепенно более темные акварельные краски были нарисованы в негативных пространствах, позволяя проступать листве. Затем были замаскированы более крупные формы листьев и нарисованы акварельным левкасом. После снятия малярного скотча формы с жесткими краями были залиты акварелью.Прозрачные более темные оттенки были распределены по обеим сторонам, чтобы усилить свет в фокусной точке. Вдобавок ко всему этому были добавлены рыхлые следы и пятна тонированной белой гуаши, чтобы добавить цвета и деталей.

Гуашь, лак

Если вы используете гуашь для работы в смешанной технике, которая будет покрыта лаком, а не помещена под стекло, помните об изменении тона при нанесении лака. В этом примере восковой лак был нанесен на верхнюю половину этих различных смесей Ультрамариновой синей гуаши и белой гуаши.

Чистый Ультрамарин становится заметно темнее при нанесении воска. Хорошее эмпирическое правило: если гуашь мокрая выглядит нормально, то и лак будет хорошо.

Гуашь не следует рассматривать как способ скрыть ошибки или скрыть вещи, а скорее как способ создания плоских ярких цветов, щелчков мелких деталей или больших непредсказуемых областей плоской непрозрачной размывки для контраста с областями прозрачных деталей.


Если вы хотите поэкспериментировать со своей картиной и считаете традиционный подход к акварели немного предсказуемым, возьмите пару тюбиков гуаши и повеселитесь — это отличный партнер для прозрачной акварели.

См. Также раздел «Какой белый цвет» для получения информации о различиях между Гуашью и Гессо и их индивидуальном использовании.

Автор: Джон Ловетт

Как рисовать гуашью и акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы


Грэм Бут объясняет, почему непрозрачные блики могут добавить выразительности вашим прозрачным акварельным краскам

ВЫШЕ Цветы в горшках , бумага, акварель, 33×50см

Есть несколько более приятных видов, чем чистая акварель, которая отмечает все важные грани прозрачности, свободы и свежести.Я считаю, что уверенное и свободное нанесение акварели имеет первостепенное значение для достижения этой цели, но некоторые объекты сговора очень усложняют задачу.

Один из примеров — объект, на котором много мелких бликов на темном фоне. Используя чистую акварель, это можно сделать, нарисовав непрерывную темную размытость вокруг источников света. Но проблема заключается в том, что на размывке часто появляются линии высыхания просто из-за того, что на рисование вокруг множества источников света требуется время.Вместо красивой свежей стирки он, скорее всего, будет выглядеть неестественным и неестественным, и, на мой взгляд, часто не стоит пытаться. Если бы проблему можно было решить, закрасив темное светом… Что ж, может.

Гуашь — это непрозрачная акварель, и, как краска для плакатов, вероятно, именно так большинство из нас, будучи детьми, впервые открыли для себя живопись. Он бывает самых разных цветов, но для акварелиста все, что вам действительно нужно, это белый цвет. Используя только белый цвет или смешанный с нашими обычными акварельными красками, вы можете создать блики на темном фоне.Может быть потеряна небольшая прозрачность, но я бы предположил, что использование гуаши для бликов на самом деле поможет сохранить свежесть и спонтанность темных переходов и, следовательно, создать лучшую картину.

Было время, когда признание использования гуаши акварелью вызывало шок и недовольство в вашем местном сообществе акварелистов, но сегодня большинство людей более восприимчиво к техникам, которые делают ваши картины лучше или проще в создании.Проблема может заключаться в том, что любые художники используют гуашь только как метод спасения неудачной акварели, а не планируют использовать ее с самого начала.

Ограниченное использование гуаши создаст более тонкие, яркие и живые блики, чем те, которые достигаются с помощью маскирующей жидкости, и при более широком использовании гуашь может создавать картины, которые имеют свечение, уникальное для этой среды. Китайский белый часто добавляют в наборы акварели, но они традиционно основаны на оксиде цинка и считаются полупрозрачными.Я бы посоветовал использовать белый пигмент на основе оксида титана (например, Opaque White или Permanent White), так как это обеспечит больший диапазон непрозрачности. Просто смешайте это с акварелью, чтобы получить цветовые оттенки.

Однако помните, что на непрозрачность белого или бело-цветного сочетания будет напрямую влиять количество воды в вашей кисти. С небольшим количеством воды или без нее краска сможет полностью покрыть самые темные пятна. Это идеально подходит для бликов, таких как ореолы вокруг головы фигур на объектах на фоне света или скользящие блики на отражающих поверхностях, но при разбавлении гуашь приобретает другое качество, почти как вуаль, идеально подходящая для эффектов дыма и пара. особенно при трении о бумагу.Помните также, что некоторые акварельные пигменты в своей концентрированной форме от природы непрозрачны. Кадмиевые пигменты, используемые в полной мере, например, создадут свет на темной окраске, отлично подходят для задних фонарей автомобилей и цветочных деталей даже без добавления белого. Так что попробуйте, и если кто-то будет утверждать, что это не «настоящая» акварель, вы можете указать, что некий Дж. М. У. Тернер широко использовал ее. И если ему этого хватит…

www.grahamebooth.com

Похожие истории

Подпишитесь на Artists & Illustrators , чтобы получать лучшие практические руководства

Узнайте больше, как вести онлайн

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Акварель и гуашь: в чем разница?


На первый взгляд акварель и гуашь (произносится «gwash») могут показаться почти идентичными средами. Однако если уделить больше внимания, можно увидеть, что обе краски имеют индивидуальные характеристики, по которым их легко различить.Основное различие между двумя красками заключается в том, что гуашь более непрозрачна, чем акварель. Когда наносится слой акварели, белая бумага и любые предварительные рисунки под ней будут просвечиваться, тогда как при нанесении слоя гуаши бумага будет просвечиваться не так сильно. Благодаря прозрачности акварели свет может проходить через пигмент и отражаться от белой бумаги, придавая ей световое качество, которое отличается от матового покрытия гуаши.


Рой Доуэлл, «# 158», бумага, гуашь, 1979, подарок Кэти и Дина Александера: обратите внимание на меловой, матовый вид.



Несмотря на эти разные свойства, акварель и гуашь почти идентичны по макияжу. Обе краски состоят из пигмента и водорастворимого связующего, что позволяет изменять краску даже после ее высыхания с добавлением воды. Непрозрачность гуаши происходит от белого пигмента или мела, который добавляется вместе с цветным пигментом и связующим, чтобы сделать ее менее прозрачной.


Джоан Ирвинг, «Снова весна», акварель на бумаге: обратите внимание, как бумага видна сквозь краску.



Аспекты техники и назначения обоих этих материалов также можно сравнить, чтобы найти значимые различия. Например, гуашь, как известно, является предпочтительным средством для многих иллюстраторов, в то время как акварель чаще используется другими типами художников. Это связано с тем, что гуашь очень быстро сохнет, позволяет художнику легко создавать большие сплошные цветные блоки и может использоваться для изображения мельчайших деталей; все черты характера, которые очень важны для иллюстраторов.С другой стороны, акварель не так управляема и сохнет намного медленнее. Например, в работе Билли Эла Бенгстона «
Venice Watercolour
», которая в настоящее время выставлена ​​на выставке Argyros Forum, видна текучесть и непоследовательность акварели. В целом акварель и гуашь имеют ряд сходств и различий по внешнему виду, макияжу и назначению, которые легко определить, если вы о них узнаете.


Билл аль Бенгстон, «Венецианская акварель», бумага, акварель, 1973

Все тексты и изображения защищены авторскими правами.Пожалуйста, свяжитесь с [email protected] для получения разрешения на использование. Информация может быть изменена после дальнейшего изучения.

Watermedia Mystery: Действительно, что такое гуашь?

Нас всех покорила эта подставка рядом с акварельными красками: гуашью. Приносим домой и смотрим. Что это? Будет ли работать с акварельными красками?

Потом год лежит в ящике. Может быть 10.

Пора стереть пыль. В конце концов, это может быть настоящая любовь.

На первый взгляд гуашь (произносится как «гваш») и акварель кажутся очень похожими, что сбивает с толку.Но прозрачного акварелиста Сью Арчер никогда не застать мертвым с гуашью, в то время как такие художники, как Донна Заготта и Карла О’Коннор, полагаются на ее свойства как на основную часть своего стиля рисования. Так что здесь происходит?

Ниже мы надеемся прояснить некоторую путаницу между акварелью и гуашью.

Можно ли использовать гуашь как акварель?

Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, может использоваться как акварель.Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Вы можете использовать свои акварельные кисти с гуашью, не опасаясь их испортить (глядя на акрил!), И вам не нужно покупать какие-либо специальные химические вещества для очистки, потому что, как и акварель, гуашь растворима в воде и ее можно очистить с помощью вода. Как и в случае с акварелью, вы можете повторно смочить гуашь водой, чтобы внести изменения, или разбавить ее водой, чтобы сделать ее более прозрачной.

Фактически, вы можете смешивать гуашевые краски с акварельными красками и использовать их вместе.Художник Донна Заготта делает. Мы обещаем, что ничего не взорвется.

Постойте, а гуашь и акварель — это одно и то же?

Нет. Хотя вы можете использовать ту же бумагу и кисти, гуашь будет работать иначе, чем акварель. Это потому, что на структурном уровне он производится иначе, чем акварель.

Чем гуашь отличается от акварели?

Краткий обзор: Гуашь непрозрачная, матовая, смешиваемая.Гуашь сохнет быстрее и темнее акварели.

Вот что происходит:

На структурном уровне вся краска состоит из цветных частиц (цветной пыли), взвешенных в среде. Масляная краска — это частицы цвета, взвешенные в масле. Акрил — это цветные частицы, взвешенные в полимере. Акварель и гуашь — это цветные частицы, взвешенные в гуммиарабике.

И не все частицы одинаковы.

По сравнению с акварелью, гуашь имеет более крупные частицы пигмента, и ее частицы более плотно прилегают друг к другу.Крупные, плотно упакованные частицы оставляют меньше места для прохождения света, что и делает гуашь непрозрачной. Некоторые производители добавляют добавку белого мела, чтобы еще больше снизить прозрачность.

Благодаря такой степени непрозрачности гуашь отлично подходит для иллюстраторов, которые хотят обеспечить точную фотографию и воспроизведение своих работ. Такое же качество делает гуашь ужасной для тех эффектов свечения, которые так востребованы художниками-акварелистами.

Художники, такие как Карл Далио и Сью Арчер, тянутся к прозрачной акварели, потому что они хотят создавать светящиеся картины.Прозрачные пигменты содержат крошечные частицы, которые не упакованы вместе. Это позволяет свету отражаться от их картин, попадать на белую бумагу, а затем отражаться обратно в глаза зрителя, что создает впечатляющую яркость.

Тогда почему я должен выбрать гуашь?
Такие художники, как Саркис Антикаджян, используют гуашь для своего пленэра, потому что палитру (например, акварель) легко носить с собой, и он все еще может рисовать свет на темноте. Он также на водной основе, поэтому его легко очистить.

Художники, работающие с водой, Донна Заготта использует гуашь, потому что знает, что есть способы манипулировать гуашью, которые она не может использовать с прозрачной акварелью.Например, она может смешивать цвета друг с другом. Она делает это, начиная с основного цвета (в данном случае ультрамаринового синего). Когда цвет высыхает, она может добавить второй цвет поверх.

«Первый штрих вниз останется», — говорит Заготта в своей мастерской, The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью . «Но чем больше я играю с ним, тем больше он начинает плавить цвета, находящиеся под ним… .Так что я использую смешанный нижний и дополнительный цвета, чтобы создать третий цвет.”

Zagotta состоит из двух поддонов. Один с ее прозрачными акварельными красками, другой с ее красками гуашью. Она добавляет в свои прозрачные акварели белую гуашь, чтобы они приобрели характерные черты гуаши. (Вроде как смешивание акварельных красок с акриловыми красками делает их акриловыми красками в стиле мастерской Николаса Симмонса, Innovative Water Media .)

Для художницы Карлы О’Коннор гуашь — это ее переход к водным средствам, потому что ей нравятся текстуры, которые она может достичь . «Эта среда произвела полный круг в моей карьере», — говорит она.«Я могу писать гуашью почти так же, как рисовала маслом».

«Гуашь лежит на поверхности вашей бумаги, поэтому она дает вам огромную свободу в увеличении возможностей, исправлениях и изменениях, что, опять же, дает все больше и больше различных текстур и возможностей техники», — говорит О’Коннор в своей мастерской. : Процесс.

О’Коннор любит оттенки серого, которые можно получить с помощью гуаши. Она так любит серые гуаши, что посвятила им часть своей палитры.

«Я все время убираю его», — говорит она о крышке своей палитры, где живут серые. «Я больше так не делаю … Я просто продолжаю добавлять к нему краску, и я могу сделать его темнее, светлее или другим цветом все вместе. Но я использую его для смешивания всех своих серых оттенков ».

Серый цвет, который она называет материнским цветом, потому что это комбинация всех ее цветов, теперь является визитной карточкой ее работы.

Неужели гуашь — это просто непрозрачная акварель?

Это сбивает с толку из-за языка и того, как художники используют термины.

Некоторые художники рассматривают гуашь и акварель как совершенно разные медиа. Однако некоторые художники, такие как Донна Заготта, используют слово непрозрачная акварель для обозначения гуаши.

Итак, когда вы слышите, как художники говорят о непрозрачной акварели, они могут иметь в виду либо гуашь, либо определенные акварельные пигменты, такие как кадмий, которые по своей природе непрозрачны.

Как сделать гуашь прозрачной?

Если у вас есть набор гуашевых красок и вы хотите, чтобы ваши картины были прозрачными, не нужно бежать в художественный магазин.Хорошая новость в том, что вы можете сделать прозрачным практически любой пигмент. Используя акварель и гуашь, вы просто добавляете еще воды. Это создает больше пространства между этими большими частицами пигмента и позволяет свету отражаться обратно. Просто убедитесь, что слой полностью высохнет, прежде чем снова наносить вторую глазурь.

Имеет ли это значение?

Да! (Но также нет.)

Художники уровня Сью Арчер, Карла Далио, Карлы О’Коннор и любых других художников, которых вы видите на CCPVideos.com достаточно опытны и опытны, чтобы добиваться очень специфических эффектов в своих картинах. Они точно знают, куда хотят идти, и хотят использовать для этого самые лучшие доступные инструменты.

Картины Карла Далио — это свет и чистый цвет, поэтому он использует только самые прозрачные акварельные пигменты и постоянно чистит свою палитру.

Карла О’Коннор хочет насыщенного серого цвета и свободы для создания текстуры, которая обычно недоступна прозрачным акварелистам, поэтому она обращается в основном к гуаши.И чистит палитру она гораздо реже, чем Далио.

Попробуйте гуашь!


Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новый материал, чтобы попробовать, или просто хотите узнать о различиях между акварелью и гуашью, возьмите несколько цветов и начните играть.

Если вам нужны отличные руководства в процессе, мы настоятельно рекомендуем семинар Стивена Квиллера Water Media Foundation , чтобы дать вам хорошее представление о гуаши (и других водных материалах).Если вы хотите увидеть, как медиа можно обработать на всей картине, ознакомьтесь с работой Донны Заготта The You Factor: Powerful, Personal Design in Opaque Watercolour и Carla O’Connor’s Figure Figure Design in Gouache: The Process .

Посмотрите трейлер к превосходному видео Майка Эрнандеса, снятого гуашью, «Создание драмы с помощью света и цвета». Щелкните здесь, чтобы узнать больше.


Комментарии будут одобрены перед появлением.

Изучение акварели и гуаши | Какая среда лучше?

Чем акварель отличается от гуаши? Каковы их индивидуальные особенности, и как их можно лучше всего применить в практике смешанного искусства? Именно эти вопросы заставили художницу Кассию Коггер задуматься: «Что произойдет, если вы нарисуете одну и ту же картину из каждого материала? Чем они могут отличаться? » Ниже Коггер намеревается ответить на свой вопрос с быстрой демонстрацией акварели и гуаши, чтобы узнать, как они сравниваются.Наслаждаться!

Фото любезно предоставлено Getty Images

Битва двух сред

Исследования с использованием смешанной техники позволяют художнику вовлекать и экспериментировать с материалами множеством различных способов; найти новые способы использования материалов. Однако, прежде чем можно будет найти новые способы работы с материалом, необходимо сначала узнать его основные характеристики.

Акварель и гуашь — два типа красок, которые часто находятся в одном проходе в магазине художественных товаров и часто наносятся аналогичным образом. Обычный ответ, который я слышу на вопрос: «Что такое гуашь?» «Это непрозрачная акварель.«Неужели это правда?

Акварель и гуашь сделаны из одинаковых материалов (пигмент, гуммиарабик, возможные добавки), требуют аналогичного нанесения и одинаковой очистки. Акварель по своей природе прозрачна, и ее часто любят за жидкие мазки. Однако гуашь имеет гораздо более высокое содержание пигмента, и пигмент измельчается до более крупных частиц, чем акварель. Это то, что делает гуашь непрозрачной, предотвращает ее гранулирование и приводит к получению матового покрытия — характеристики, сильно отличающиеся от акварели.

Более важный вопрос заключается в том, почему нам все равно? Потому что знание качеств каждого из них может открыть широкий спектр приложений во всех ваших смешанных мультимедийных работах.

Краски акварельные и гуашевые

Используемые материалы

  • Гуашь, акрил Тернер Гуашь: красный опера, свежий зеленый цвет, шоколад, бледно-желтый японский, голубой
  • Палитры для смешивания красок
  • Карандаш для черчения
  • Кисти акварельные, Royal Aqualon round 4
  • Акварельные краски, Гольбейн: Опера, Зеленый лист, Бледно-желтый кадмий; Винзор и Ньютон: Церулеан, Caput Mortem
  • Акварельная бумага 90 фунтов Arches Natural холодного и горячего прессования

Для этого исследования я использовал смесь акварелей художников Гольбейна и Виндзора и Ньютона и акриловую гуашь Тернера (эта краска имеет акриловую среду в качестве связующего и постоянно сохнет).Я постарался выбрать одинаковые палитры в каждой среде.

Для начала я нарисовал два изображения — традиционный цветочный этюд на грубой акварельной бумаге и жирный рисунок на гладкой акварельной бумаге. Я нарисовал по одному рисунку акварелью, а другой — гуашью.

Изучение акварели и гуаши — мокрое по сухому — горячий пресс

Сначала я создал яркую цветочную графику и нарисовал ее на двух листах акварельной бумаги горячего прессования. Для обеих частей я нанесла краску методом «мокрое по сухому», надеясь получить ровные пятна яркого цвета.Я позволил первому слою каждого полностью высохнуть, затем вернулся к каждой секции, применяя дополнительные узоры.

Акварель продолжалась очень плавно. Я дал каждой секции полностью высохнуть, прежде чем красить соседнюю секцию. Акварель сохла медленно. Я был удивлен тем, насколько хорошо держался второй слой рисунка.

Цвета высыхают с атласным блеском из-за интенсивного нанесения. Некоторые мазки кисти видны, а зеленые детали на коричневой основе не такие жирные, как мне хотелось бы, хотя они более смелые, чем я ожидал.

Когда я наносила гуашь, ощущение было очень тянущим. Так же, как я сделал с акварелью, я дал каждому участку полностью высохнуть перед тем, как нарисовать соседние участки, и гуашь высохла быстрее.

Я был поражен тем, насколько смелым получился второй слой узора, состоящий всего из одного слоя. Мазки кистью не видны. Даже зеленые детали на коричневой основе невероятно четкие и непрозрачные.

Изучение акварели и гуаши — мокрое по мокрому — холодный пресс

Затем я создал традиционный рисунок пиона и нарисовал его на двух листах акварельной бумаги холодного отжима.Я нанесла краску методом мокрого по мокрому, чтобы изучить реакцию гуаши. Я позволил первому слою полностью высохнуть, затем снова обработал каждую секцию, применяя единственную контрастирующую форму, чтобы проверить полупрозрачность краски при равномерном нанесении на прозрачную размывку.

Как и ожидалось, акварель очень плавно растеклась по каждой зоне стирки. Я дал каждому участку полностью высохнуть, прежде чем рисовать соседние участки, и, как и в предыдущем рисунке, акварель сохла медленнее.Форма облаков Cerulean Blue — это сильный пигмент, который наносится интенсивно, но при влажной стирке он по-прежнему сохраняет большую прозрачность.

Здесь я был, пожалуй, больше всего удивлен. Гуашь вела себя почти так же, как акварель, при нанесении «мокрым по мокрому». Он наносился очень плавно и легко растекался по каждой секции стирки, на которую его наносили.

Я также дал каждой секции полностью высохнуть перед нанесением краски на соседнюю секцию, и гуашевые краски высохли быстрее.Даже при нанесении влажной стирки облачко Aqua Blue полностью непрозрачно в качестве второго слоя.

Что я убрал из этого и как мне это применить?

Я считаю, что гуашь лучше подходит для плоских красочных форм. Кроме того, он быстрее сохнет. Я могу использовать это в качестве первого слоя для многослойных работ или в качестве основного для однослойных, жирных, основанных на форме предметов. При высыхании гуашь имеет очень привлекательный матовый оттенок.

Я считаю, что акварель подходит для плоских, красочных форм, но требует более сильного набора навыков, чтобы добиться равномерного нанесения.Он идеально подходит для нескольких слоев, позволяя показать историю того, что было раньше. При сильном нанесении сохнет с атласным блеском.

Возьмите гуашь в альбом для рисования

Поработайте белой гуашью на поверхности каждой страницы своего блокнота и посмотрите, как это работает с этой демонстрацией от Марка Таро Холмса.

О художнике

Художник, учитель и автор, Кассия Коггер, вдохновляется на создание произведений искусства, творческих курсов и опытов, которые позволяют людям вступать в более тесные отношения со своим окружением, становясь присутствующим в самом важном.Насколько ее восхищают цвет, форма, узор и красота, ее больше восхищает то, что открывает творческий процесс.

Ее работы были представлены в Музее дизайна Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, в журнале Акварельный художник как восходящая звезда, а также во множестве других галерей и частных коллекций. Узнайте больше о Кассии и ее работе, посетив ее веб-сайт здесь.

Если вы решите изучить акварель

Расширяя границы акварели — это видео-семинар с мгновенным доступом, который позволяет вам делать именно это: развивать свои навыки акварели.Если вы хотите рисовать выразительные, яркие акварельные пейзажи, этот ресурс укажет вам путь.

Продемонстрируйте свои водные медиа!

Не останавливайтесь на достигнутом. Обязательно посетите 10-ю ежегодную международную выставку водных СМИ . Продемонстрируйте свой талант, приняв участие в этом захватывающем конкурсе, организованном журналом Акварельный художник и признанным уважаемым художником Джоном Салминеном.

Принятые работы должны быть в первую очередь созданы с использованием водных материалов, таких как акварель, акрил, гуашь, казеин или яичная темпера.Watermedia Showcase открыта для художников из любой точки мира, крайний срок подачи заявок — 2 июля 2018 г. Вперед и удачи, артисты!

Гуашь против акварели; с чего начать?

И гуашь, и акварель известны как отличные средства для начинающих. Итак, когда вы начинаете рисовать, вы могли познакомиться с обоими.

Однако может быть немного сложно узнать, в чем разница между ними и какой из них вы захотите использовать!

Оба используются путем смешивания с водой, что делает их легче, чем, например, масляную краску.Они также относительно быстро сохнут, что облегчает смешивание.

Разница в том, что гуашь непрозрачна, то есть вы не можете увидеть бумагу сквозь краску. Сделать гладкие равнины одним цветом легко. Он идеально подходит для графического дизайна и имеет отличную матовую поверхность.

Акварель непрозрачная. Текстура бумаги видна сквозь краску. Это потрясающе для создания слоев, особых водянистых текстур и экспериментов.

Пигменты, используемые в обоих, часто одинаковы.

Для экспериментов здесь я использовал профессиональную акварель Winsor & Newton в тюбиках. Цвета потрясающие, и мне нравится использовать тюбики, чтобы иметь возможность добавлять более чистые цвета.

Используемая гуашь представляет собой дизайнерскую гуашь Winsor & Newton. Я использую один и тот же бренд для сравнения, чтобы дать им равные шансы.

(Гуашь — более дешевый диапазон, чем акварель. Однако гуашь не так разбавляется, когда я использую ее, что означает, что я использую больше краски, чем когда я использую акварель.)

Гуашь Акварель
Непрозрачная полупрозрачная
9057 Нейтрально наполнитель

Светостойкость и стойкость

Как акварель, так и гуашь имеют разную светостойкость и стойкость в зависимости от используемых пигментов.Это означает, что это зависит от цвета или трубки.

Светостойкость трубок Winsor & Newton указана на трубках. И дизайнерская гуашь, и акварель имеют большое разнообразие цветов и обладают хорошей светостойкостью.

Здесь вы можете найти полный обзор профессиональных акварельных пигментов.

Когда вы начинаете искать более дешевые варианты, именно здесь вы можете найти реальную разницу. Дешевая акварель и гуашь тускнеют намного быстрее. Некоторые так быстро, как в течение года.

По моему опыту, более дешевая гуашь тускнеет даже быстрее, чем акварель. Но опять же, все зависит от марки и используемых пигментов внутри этой марки.

Белые

Так как белый цвет — большая проблема в акварели, можно было бы сравнить и по этому поводу!

И гуашь, и акварель окрашены в белый цвет. Но у гуаши белый цвет намного ярче, чем у акварели.

В акварели белый великолепен, чтобы добавить немного непрозрачности цветам. Смешивая с белым, можно также создавать прекрасные пастели. Но белый цвет определенно не такой яркий (или непрозрачный) , как белый гуашь. Если вы хотите добавить белый цвет к картине акварелью, вы либо замаскируете бумагу в этом месте скотчем или маскирующей жидкостью, либо вам нужно добавить ее позже, когда краска высохнет.

Если вы хотите добавить бликов на высохшую акварельную картину, Гуашь — отличный вариант. Благодаря своим ярким и непрозрачным свойствам он создает плоские белые пятна.Другие варианты — гелевые ручки или ручки / краски для акрила.

Бумагу, которую можно использовать для акварели, всегда можно использовать и для гуаши.


Смешанная техника

Так как гуашь и акварель очень похожи, их также можно использовать в одной картине. Кроме того, вы часто можете смешивать акварель и гуашь для получения уникальных эффектов и цветов.

Карандашом можно рисовать как акварелью, так и гуашью. И, конечно же, акварельные карандаши можно использовать и с тем, и с другим!

Есть еще много способов использования этих красок. Тем более, что ингредиенты настолько просты, что вероятность химических реакций невелика.

Еще одна чернила, которые часто используются с обоими, — это чернила (как в жидком виде, так и в виде тонкой линии). Единственное, на что следует обращать внимание, — это просачивание чернил на акварели или гуашь при использовании воды.

Кисти

Поскольку гуашь является немного более густой средой, ее можно использовать с более хрупкими или жесткими кистями. Это может создать структуру на окрашенных поверхностях, с которой вы, возможно, захотите поиграть.

Акварель почти всегда используется в очень разбавленной манере. Это означает, что часто используются щетки с мягкой щетиной и щетки, способные удерживать много воды. Они не предназначены для создания дополнительной структуры краски. Структура часто зависит от используемой бумаги и самого нанесения краски.

Еще один отличный инструмент для акварели — кисти с резервуаром для воды. Они бывают разных марок и разных размеров. Они отлично подходят для акварели в дороге. Они лучше справляются с акварелью, потому что пигменты легко смываются с щетины водой из резервуара.

Вот пример Pentel, который у меня есть!

Это не работает с гуашью.

Практически все акварельные кисти можно использовать и с гуашью. Однако я лично рекомендую разбавлять краску, если вы используете очень тонкие акварельные кисти.

Более дешевые варианты

И для акварели, и для гуаши, конечно, есть более дешевые варианты, чем те, о которых я здесь говорил.

Вместо профессиональных акварелей Winsor & Newton можно использовать акварели Winsor & Newton Cotman. Хотя все еще немного дороже, но определенно дешевле, чем некоторые из самых престижных акварелей. Но пигменты в ассортименте Cotman по-прежнему прекрасны.Светостойкость и качество очень высокие.

Я сам довольно давно использовал эти акварели, пока не перешел на тубусы.

Таблица постоянства диапазонов Котмана находится здесь.

Для более дешевой версии дизайнерской гуаши Winsor & Newton вы можете взглянуть на гуашь королевских талантов. В некоторых случаях они дешевле, и в них также есть множество высококачественных красок. (Те, у кого есть маркировка +++, годны до 100 лет в музейных условиях)

Вы можете найти полную цветовую таблицу для гуаши высшего качества Royal Talen здесь!

Хотите начать рисовать акварелью ?;
  • 3 совета по началу работы с акварельными портретами
  • Нужны ли мне профессиональные художественные принадлежности, чтобы стать профессиональным художником?


Лично я считаю, что гуашь немного сложнее.По моему опыту, он сохнет быстрее. Но в большей степени это тот факт, что он всегда сохнет светлее, что означает, что довольно сложно смешать один и тот же цвет дважды. Конечно, это можно просто решить, смешав достаточное количество краски с первой краской. Другое решение — приобретать особые цвета, чтобы можно было рисовать краской прямо из тюбика.

Но как человек, который довольно спонтанный художник, мне нравится иметь возможность менять вещи вокруг. Я считаю, что при использовании гуаши это немного сложнее.

А вот гуашью яркие цвета рисовать проще. А создавать ровные цветные блоки тоже проще гуашью.

Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их можно использовать вместе в одном изделии. Их также можно смешивать и наслаивать.

Мне понравилось использовать оба, и я надеюсь, что это вдохновит вас попробовать один (или оба) в своем искусстве!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Акварель против гуаши — знайте реальную разницу между ними

Гуашь и акварель — это два схожих стиля рисования, которые используют воду и водорастворимые пигменты и связующие.

В то время как акварель является популярным методом рисования для большинства художников, гуашь, с другой стороны, не имеет такого же уровня признания. Более того, он популярен только среди определенных категорий художников, таких как иллюстраторы и архитекторы.

И Акварель, и Гуашь используют воду, что делает их почти идентичными.

Несомненно, неспециалисту трудно увидеть что-то отличное между акварелью и гуашью.

Опытный художник или любой человек с приличным знанием искусства и различных художественных стилей сможет различить тонкие различия, существующие между этими двумя стилями живописи.

Здесь мы подробно рассмотрим эти два стиля живописи, их происхождение и популярность, а также прекрасные особенности, которые делают их разными и отдельными.

Акварель: краткий обзор и история

Акварель — это метод рисования, включающий смешивание цветных пигментов в воде или растворе на водной основе. Краска создается путем суспендирования частиц пигмента в воде с помощью связующего вещества или жевательной резинки. Высушенный сок акации, известный как гуммиарабик, обычно используется в качестве связующего вещества.

Дополнительные ингредиенты или добавки также добавляются для придания краске некоторых дополнительных свойств, например большей эластичности, прозрачности или повышения ее общей стойкости.

История акварели восходит к периоду палеолита, также известного как каменный век. Наскальные рисунки той эпохи, сохранившиеся до наших дней, являются свидетельством произведений искусства, которые пещерные люди создавали на стенах пещер с помощью костей животных, палок или даже голых рук.

Использование водной живописи в искусстве также можно найти в остатках древнеегипетских цивилизаций, а позже и в произведениях искусства, уцелевших от великих культур Дальнего Востока, древней Персии и Индии под властью мусульман. .

Современная популярность этой картины берет свое начало в Европе после Возрождения, в работах великих художников, в частности Альбрехта Дюрера. Позже Дюрер и его последователи распространили искусство акварели по всей Европе.

За последние несколько столетий акварель приобрела свою нынешнюю популярность благодаря выдающимся произведениям искусства, созданным художниками и практиками этой живописи из Великобритании, Европы и Соединенных Штатов Америки.

Гуашь: краткий обзор и история

Многие люди, в том числе художники, находят термин «Гуашь» очень запутанным.К тому же, незнание этого стиля рисования их смущает орфография. Как вы произносите такое слово?

Чтобы ответить на этот вопрос, нам сначала нужно понять, что «Гуашь» — это французское слово, образованное от другого итальянского слова «гуаццо», что означает «грязь». Он был назван так из-за свойств гуаши непрозрачности и толщины, которые отражают непрозрачность и толщину грязи.

Как упоминалось ранее, он очень похож на акварель, поэтому его часто называют формой акварели, имеющей большую непрозрачность и толщину.

Как и акварель, современная история использования гуаши берет свое начало в эпоху Возрождения, хотя ее корни можно проследить еще в Персии 9 века. Краска гуашь была очень распространена и популярна среди французских и итальянских художников, которые привезли это искусство в Великобританию, откуда оно распространилось по всему миру.

До появления цифрового дизайна большинство дизайнерских и архитектурных работ выполнялось с использованием этой краски. Относительная простота и прямолинейность традиционной акварельной живописи делает ее популярной среди иллюстраторов, архитекторов и дизайнеров.

Различия между гуашью и акварелью

На базовом уровне гуашь — это разновидность акварельной краски. Упрощенное определение этого цвета — «акварель с мелом» или «акварель с белыми пигментами».

Это означает, что гуашь состоит из более или менее тех же ингредиентов, что и акварель, за исключением добавления белых пигментов.

Как и акварель, в гуаши в качестве связующего используется тот же гуммиарабик. Пигменты в нем больше по размеру и количеству, чем в акварели.Это дает гуашь гораздо более высокую плотность, что делает ее более толстой и тяжелой, чем акварель.

Гуашь более густая

Количество пигментных частиц в этой краске выше, чем в прозрачной акварели, что делает ее более концентрированной и, как следствие, делает ее более густой.

В то время как акварель, нанесенная на белую поверхность, имеет тенденцию изменять видимый цвет поверхности, это не относится к гуаши. Таким образом, его можно наносить на белую поверхность, не меняя ее цвет.

Осветляющие краски

При использовании прозрачной акварели пигменты необходимо разбавить путем погружения в воду для получения более светлого цвета. С Гуашью в этом нет необходимости. Вы можете просто добавить белый пигмент, если вам нужно, чтобы ваша картина выглядела светлее.

Использование белых цветов

Обычно художники, использующие прозрачную акварельную живопись, обычно оставляют белые участки на листе бумаги, а затем аккуратно закрашивают их. Вот почему белый цвет не используется при рисовании акварелью.

Paper Absorption

Прозрачная акварель впитывается в поверхность бумаги и описывается художниками как пятно на бумаге. Но это ограничивает текстурные эффекты в этих акварельных красках грануляцией пигмента, диффузией на водной основе.

Такие как; работа кистью, цветение или точечная текстура грубо обработанной бумаги, сделанная четкой и видимой из-за неровной краски.

Гуашь, напротив, не впитывается в бумагу.Он просто наносит слой краски на бумагу, обеспечивая ограниченные текстурные эффекты, создаваемые вариациями мазка кисти на поверхности краски.

Читайте также: 10 супер качественной бумаги, которую можно использовать для акварельной живописи

Метод рисования гуашью значительно более прямолинейный

При рисовании акварелью сложной графики, такой как цветок, белое пространство должно оставаться пустым, а вокруг него аккуратно нарисована графика.

Для темного фона сначала необходимо закрасить более светлые цвета на переднем плане, прежде чем переходить к более темным оттенкам.В общем, рисование нужно начинать с более светлых тонов, прежде чем переходить к более темным тонам.

С помощью гуаши, рисуя темный фон, вы можете начать с фона, а затем закрасить остальное поверх него. У вас есть двойной выбор: от более светлого к более темному или от более темного к более светлому тону с помощью гуаши.

Примечание: используйте световой короб художника, чтобы легко рисовать свое воображение.

Рисунок пером под краской

Прозрачность обычной акварели позволяет рисовать пером или карандашом и закрашивать поверх них.Рисование гуашью лишает вас этого преимущества, поскольку его непрозрачность означает, что вы рисуете карандашом или пером любой рисунок, который эффективно стирает.

Сопутствующие аксессуары: Раскрасьте ткань цветным маркером.

Текстурные эффекты

Акварель придает вам более яркий и сияющий вид. Это роскошь, которой не получишь с краской Гуашь.

Прозрачный характер акварели позволяет вам играть с различными текстурными эффектами и придавать краске различные формы и цвета.Это добавляет интересные эффекты, такие как цветение и различные типы смывки, добавление градиентов, лифтинг и т. Д.

Гуашь позволяет использовать ограниченный набор текстурных эффектов, но не в той степени, в которой вы получаете прозрачные акварельные краски.

Акварель более плавная

Эффекты акварели более непредсказуемы, чем эффекты гуаши. Легкость акварели и тот факт, что она сохнет дольше, означает, что слои краски могут легко слиться вместе и, таким образом, изменить общий вид рисунка.

Таким образом, любая допущенная ошибка, любой свободный ход кисти, приводящий к непреднамеренному пятну на вашем рисунке, будет означать, что вам придется смириться со своей ошибкой, поскольку у вас очень мало места для того, чтобы скрыть это пятно.

Это требует, чтобы вы импровизировали на каждом этапе процесса, и чтобы каждое ваше решение было спонтанным, а результат непредсказуемым.

Так как краска в гуаши быстро сохнет и поверх краски, которую она покрывает, образуется толстый слой, очень легко избежать ошибки, так как вы можете просто покрыть его еще одним движением кисти.

Остекление

Остекление — очень полезный метод, который добавляет глубины и пространства двухмерной картине. Хотя вы можете улучшить визуальное качество своей акварельной картины, просто разбавив цвет краски, этого нельзя сделать с помощью гуаши. Верх краски будет размазываться, только если вы нанесете на него легкую размывку.

Водостойкость

Гуашь, как акриловые краски и масляные пастели, очень устойчива к воздействию воды. Акварельная краска теряет форму, а ее цвет меняется при наложении на нее воды.Однако нанесение воды действительно меняет консистенцию краски и делает ее в целом светлее.

Также читайте: Узнайте больше о тканевых гидроизоляционных системах

Заключение всего сравнения

Акварель и гуашь обладают своими уникальными свойствами и предлагают преимущества, которые художник хотел бы использовать в своих работах. Но эти преимущества также имеют свои недостатки, когда вы выбираете одно вместо другого.

В любом случае, какой из них вы выберете, зависит от ваших конкретных потребностей и того, какой вид искусства вы хотите создавать.Если вы художник, который хочет создать яркое, яркое, глубокое произведение искусства, демонстрирующее определенную долю реализма, тогда акварель даст вам то, что вы хотите.

Plus, с акварелью, вы можете раскрыть свой творческий потенциал и полностью выразить себя, поскольку вам постоянно приходится иметь дело с импровизацией и мгновенными проблемами, которые возникают при использовании этого цвета для рисования.

Для более простой и прямой формы искусства, где вы ограничены смелыми формами и глубокими цветами, используйте Гуашь.Преимущество возможности очень быстрого создания плоских красочных форм — вот что сделало его популярным среди архитекторов, иллюстраторов и дизайнеров.

Аксессуары для ремесленных работ, недавно просмотренные:

>> Изготовьте рубашку по индивидуальному заказу с помощью устройства HeatPress

>> Какой виниловый плоттер, подходящий для вашего дома, использует

>> Возьмите коробку для фотографий, чтобы запечатлеть изображение вашей продукции

.