Чем хороша смешанная техника рисования и какие возможности она открывает?

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Тема этой статьи, на мой взгляд, наинтереснейшая и с огромными перспективами в мире  изобразительного искусства.

Если вы  читаете регулярно мои статьи, то знаете, что смешанная техника рисования — одна из моих любимых. Да и не просто любимых: во многих случаях только с её помощью удаётся создать такие эффекты на холсте или при оформлении помещения, которые практически недоступны при работе с какой-то одной классической техникой. Она открывает действительно огромные возможности для творчества!

В то же время смешанная техника в живописи до сих пор недостаточно разработана, а из-за разнообразия методов в ней пока ещё нет четкой классификации, установленных стандартов, выраженных течений и направлений. Она кажется многим мастерам своеобразной «terra incognita», в которую немного страшновато заходить. А зря! Для разнообразия также приглашаю почитать мою статью 

Развитие живописи: взгляд креативного художника 

На самом деле достаточно один раз начать писать маслом и акрилом, или, например, акварелью и гуашью, чтобы буквально влюбиться в эту технику и в дальнейшем уже не изменять ей.

Смешанная техника рисования — узор карандашом по влажной поверхности акрила

Но для начала давайте поговорим о смешанной технике вообще.

Что такое смешанная техника в живописи?

Смешанная техника рисования — это написание одной картины с использованием нескольких разных техник. Иногда это позволяет создать на холсте эффекты, недоступные при применении какой-то одной отдельной техники. А иногда только в такой смешанной технике и можно создать желаемое произведение.

Например, можно писать картины маслом и акрилом, это позволяет достаточно быстро создать с помощью акрила фон (например, чтобы поймать быстро проходящую игру цветов во время восхода солнца), а затем маслом прорабатывать объекты и детали. Для своих картин, помимо масла и акрила, я широко использую

лаковые витражные краски. Эффект на холсте получается необычный.

Слева масло и лаковые витражные краски 130/90 см, справа акрил и лаковые витражные краски 60/50 см

При желании, вы можете сами попробовать смешанную технику в живописи, в специальном видео уроке. Таким образом, откроете для себя новое направление в современном и декоративном искусстве.

Разумеется, вариантов таких комбинаций великое множество: многие традиционные техники можно сочетать одну с другой. Причем не обязательно ограничиваться только двумя техниками: на одном холсте можно применять и три, и даже более разных материалов.

Какие техники можно объединять и что из этого получится

Самая известная и старая смешанная техника живописи — это одновременное применение  акварели и гуаши. Оба эти типа красок являются водорастворимыми, но при этом гуашь плотна и насыщенна, а акварель более эфемерна.

Сочетание их позволяет очень четко расставлять акценты, конечная картина получается нежнее, чем написанная гуашью, но насыщеннее, чем акварельная. Этим пользовались художники ещё в Средние Века: смешанная техника из акварели и гуаши встречается ещё на картинах в старинных книгах.

Другое известное направление — писать маслом и акрилом. Здесь акрил используется в основном для быстрого создания подмалёвка, поскольку он быстро сохнет. Поэтому маслом и акрилом рисуют обычно на пленэрах, где нужно быстро ловить состояние погоды. Но есть у такой техники и нюансы. Например, если акрил не просох достаточно, он будет вытягивать масло из верхнего слоя, и сами масляные краски пожухнут. Это, кстати, можно использовать и как один из эффектов.

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом

Другие варианты смешанных техник — это:

• Восковые мелки и акварель. Суть её заключается в том, что акварель не смачивает воск, то есть всё, что нарисовано мелками, акварелью не закрасится. Этой комбинацией обычно знакомят со смешанной техникой детей;
• Витражные краски на водной основе и акварель, либо витражные краски / на водной основе или на растворителе/и акрил — эта комбинация позволяет очень насыщенно расписать любую основу
• Акварель и тушь. В ней тушь используется обычно для выделения контуров, акцента на самых темных, насыщенных элементах, а акварелью прописываются яркие, размытые детали;
• Акварель и пастель. Здесь акварелью готовится подмалевок, фон, а пастель используется для прорисовки контуров и деталей;
• Акварель и цветные карандаши — техника похожа на предыдущую;
• Акварель и гелевая ручка, в которой ручкой можно прописать очень тонкие и очень контрастные линии и контуры. Техника часто используется для иллюстрации книг.

 С другой стороны, чтобы лучше понять что с чем можно, а что с чем нельзя, нужно немного поэкспериментировать, например, на картоне, куске стекла или холсте. Подразумевая под словом «смешанная техника в рисовании или в живописи», мы имеем в виду не только краски, но и другие материалы, которые могут пригодиться для создания какой- то определенной картины.

Я использую для красивых и ярких эффектов поталь, мелкие стекла и зеркала, стразы и папье маше, газету и коллажи…. Одним словом, картины маслом и акрилом приобретут необычный вид, если сверху наклеить пару обычных предметов. Попробуйте, вам, безусловно понравятся картины в смешанной технике!

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом, золотая поталь и структурная роза из папье маше

Посмотреть больше примеров картин в разных техниках можно в «Галерея моих работ» 

Главное, что нужно понимать: смешанная техника рисования должна применяться в случаях, когда художник хорошо представляет себе, какие эффекты он хочет с её помощью получить и почему он не может в данном случае обойтись одной какой-то классической техникой

Как минимум это подразумевает, что он очень хорошо владеет каждой техникой по отдельности и сможет совместить их на одной картине так, чтобы в итоге получился шедевр, а не просто смесь красок ради их смеси. Если вы уверены, что вам для очередного произведения нужна именно смешанная техника — пробуйте, возможно, именно так максимально раскроется ваш талант.

Видео анонс: Как нарисовать большую картину для интерьера своими руками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Гуашь и смешанная техника | Джон Рейнс. Полный курс акварельной живописи.

Гуашь и смешанная техника

Непрозрачная краска

Гуашь избавляет от необходимости последовательного накладывания слоев, позволяя наносить светлые краски поверх более темных.

Технология производства гуашей обеспечивает им большую густоту и охват окрашиваемой поверхности, чем у настоящей акварели, и краски эти предназначены для наложения непрозрачных слоев. Цвета обычно смешивают на плоской палитре, а не в кюветах. Если используются другие пигменты, такие, как тушь или даже пастели, техника письма именуется смешанной.

Недостаток гуаши — отсутствие прозрачности, хотя сохранить светопроницаемость на темных участках можно, используя акварель. Преимущество состоит в том, что вы можете множество раз изменять и корректировать свою работу. Практически нет ограничений по количеству накладываемых слоев. Однако у этих красок есть одна особенность, которую необходимо учитывать: цвет краски, нанесенной поверх плотных слоев до и после высыхания, существенно отличается. При необходимости вы можете внести в смесь соответствующие изменения.

ПЛОТНЫЕ КРАСКИ И АКВАРЕЛЬ
Плотная краска белого цвета и очень светлых оттенков синего и желтого была наложена на нижние слои акварели, чтобы подчеркнуть контраст между интерьером и экстерьером.

ТОЛЬКО ГУАШЬ
Гуашь отлично справляется с задачей передачи бледных цветов, позволяя манипулировать игрой света на темном фоне.

АКВАРЕЛЬ, ГУАШЬ И ТУШЬ
На рисунок, выполненный тушью, наложены акварельные краски, а на светлых участках — плотные для лучшей передачи бликов.

Черепичные крыши

Используя в рисунке непрозрачные средства, такие, как плотная краска или гуашь, нет необходимости при нанесении первых цветовых слоев сохранять белую поверхность листа, так как вы сможете включать светлые тона на любом этапе работы.

Чтобы продемонстрировать способность светлой гуаши покрывать темные поверхности, я начал работу над картиной с заливки всего листа средней плотности слоем акварельной краски насыщенного цвета, который далее послужит основой для движения в направлении как более темных, так и более светлых тонов. В качестве грунтовой заливки был выбран синий ультрамарин, который станет прохладным фоном для теплых цветов освещенной солнцем черепицы.

Дополнительное преимущество письма на тонированном фоне состоит также в том, что картина с самого начала обретает некое композиционное единство. Поскольку гуашь позволяет покрывать темные краски светлыми, существует риск утраты этой изначальной гармонии цвета. Чтобы этого избежать, постарайтесь в законченном произведении сохранить по возможности участки цветового фона.

В данном случае грунтовая заливка синего холодного цвета, значит, в картине она должна присутствовать на затененных участках. Достигается это либо лессировкой верхнего слоя до проявления нижнего синего, либо нанесением на затененные участки прозрачных слоев жидкой краски, сквозь которые синий цвет будет просвечивать. Тот факт, что вы можете полностью скрыть нижние слои, не означает, что вы всегда должны это делать.

Материалы:

• Растянутая негоряче-прессованная акварельная бумага
• Гуашевые краски: синий ультрамарин, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, натуральная сиена, оранжевый кадмий, бриллиантовая желтая, прочная белая, натуральная умбра, вермильон, маджента, синий фталоцианиновый пигмент
• Кисти: широкая смесовая соболья с ровным обрезом, широкая и средняя китайские или круглые

1
Закрасьте всю поверхность листа жидким синим ультрамарином. Для получения достаточно насыщенного цвета нанесите еще один слой.

2
Средней круглой кистью наметьте основные элементы композиции, воспользовавшись зеленым фталоцианиновым пигментом с ламповой сажей для обозначения холма на заднем плане и наиболее темных контуров, а натуральной сиеной с сажей — для наброска стен зданий. Сделайте несколько штрихов оранжевым кадмием и бриллиантовой желтой, а также белой в тех местах, где свет отражается от коньков крыш и стен.

3
Лессировкой (то есть нанесением тонких слоев краски, через которые просвечивается ультрамариновая основа) создайте затененные плоскости стен, воспользовавшись разными смесями натуральной сиены, натуральной умбры и черной краски. Добавляя к белилам вермильоновую гуашь, подберите цвет некоторых самых светлых черепиц.

4
Нарисуйте холм на заднем плане и обозначьте деревья различными оттенками, смешивая зеленый фталоцианиновый пигмент, натуральную сиену и желтую краску. Нанесите на крыши светлые смеси желтой, оранжевой краски и белил.

5
С помощью широкой китайской или круглой кисти в качестве фона лессируйте более темным ультрамарином и сажей ближнюю стену здания. Смесью ультрамарина, мадженты и бриллиантовой белой наметьте розовато-лиловую холмистую гряду на горизонте. Закрасьте небо различными смесями синего фталоцианинового пигмента и белил.

6
Добавьте на черепицу теплых оттенков. Нет необходимости отрабатывать перспективу каждого здания, уделите внимание расположению крыш относительно друг друга. На данном этапе я зарисовал средними зелеными тонами большую часть склона и деревьев.

7
Для завершения эскиза я усилил солнечные свет, падающий на стены домов на переднем плане, теплыми оттенками бледной натуральной сиены, желтого и почти белого цвета. Я также прорисовал кладку ближайшей стены смесями натуральной умбры, натуральной сиены, черной и белой краски.

8
Наконец я решил сделать более светлым небо и изменить цвет удаленных холмов. Возможно, эти действия покажутся вам излишними, так как прежний вид был более драматичным. Я тоже так думаю, однако моей целью было показать, насколько просто при работе гуашью вносить существенные изменения в картину.

Далее → Практика акварельной живописи« Оглавление

Техники изобразительного искусства

01 из 14
Техника живописи: ручки и акварель
Если вы когда-нибудь задумывались «как художник это сделал?» и ищете ответы, тогда вы находитесь в нужном месте. Эти фотографии различных методов рисования помогут вам выяснить, что было использовано для создания различных эффектов и стилей живописи, а также как научиться делать это самостоятельно.

Эти перья были нарисованы акварелью поверх водонепроницаемых или перманентных черных чернил.

Самое важное, что нужно помнить при работе с ручками и акварелью, это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они размажутся при нанесении акварели. Это кажется очевидным, знаю, но если у вас под рукой есть разные ручки легко ухватиться за ту, что не является водонепроницаемой или перманентной. Этикетка на ручке всегда скажет Вам о ее свойствах.

В зависимости от ручки и бумаги, возможно, придется подождать минуту или две, чтобы чернила полностью высохли, прежде чем добавить акварель. Если чернило не полностью сухое, Вы сразу это увидите, потому что оно немедленно растечется. К сожалению, после того, как это произошло, вы не можете исправить этого, поэтому придется начать снова, скрыв его под непрозрачной краской. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть туба «белой акварели», она тоже хорошо подойдет.

Можете ли Вы сначала нанести акварель, а уже потом рисовать ручками? Это вполне реально, просто подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не распространялось волокнами бумаги. Лично мне легче сначала работать с ручкой, так проще отслеживать, где я, так сказать, нахожусь на рисунке.

02 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами + мокрая кисть
Этот рисунок создавали с помощью ручки с водорастворимыми чернилами, а также кистью с чистой водой.

Если вы используете ручку и акварель, то обычно это ручка с водонепроницаемыми чернилами, поскольку вы не хотите, чтобы оно размазалось и распространилось изображением. Но для монохромного рисования, используя ручку с водорастворимыми чернилами, а затем превращая его в жидкие чернила, смазав мокрой кистью, можно создать прекрасный эффект.

Результатом является смесь линий и тонов (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от количества воды, которую вы применяете (насколько мокрой есть кисть), а также от того, насколько агрессивно вы работаете кистью, или насколько бумага поглощает воду. Созданный тон может меняться от очень светлого до достаточно темного. Вы можете полностью «потерять» линию или вымыть из нее тон, не меняя ее характера.

Небольшая практика — и вы быстро почувствуете эту технику. Черный, конечно, не единственный вариант. Ручки с водорастворимыми чернилами бывают разных цветов.

03 из 14
Техника рисования: ручка с водорастворимыми чернилами (цветные вариации)
Чернильный портрет на водной основе
Цветовая вариация в этой работе была создана с одной якобы «черной» ручки!

Работа с мокрой кистью на рисунке, выполненном с помощью ручки, содержащей водорастворимые чернила, превращает линию на кляксу. В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть линии растворяется.

То, какого цвета размытие Вы получите, зависит от чернил; это не всегда такой оттенок, который Вы ожидаете, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, насколько светлым чернила могут быть, но они отлично подходят для экспериментов, просто оберегайте работу от прямых солнечных лучей.) В примере на фотографии я использовал черный маркер «Berol», приобретенный в супермаркете. Как вы можете видеть, он «растворяется» в два цвета. Этот результат, по моему мнению, является достаточно эффективным и выразительным.

Насколько водорастворимым может быть чернило в ручке, зависит от марки, но отправной точкой является поиск таких, на которых не указано «водонепроницаемый», «водостойкий», «перманентный». Важным фактором может быть также длительность сушки чернил на бумаге; некоторые водонепроницаемые ручки немного размазываются, если немедленно нанести на них воду.

04 из 14
Техника живописи: рисование по акварели
Работа с цветным карандашом по акварели является полезным методом для добавления деталей.

Концепция создания рисунка карандашом, к которому вы потом добавляете акварельные краски, является распространенной, но мысль о рисовании поверх высушенной акварели некоторые считают «нечестным». Типа, когда вы начали работать с краской, вы не сможете откатиться на предыдущий этап. Это не так! Разделение между рисованием и живописью является штучным; это произведение искусства, которое создаете вы!

Острый карандаш является идеальным инструментом для добавления мелких деталей, для создания четкого края. Многим людям проще контролировать направление и ширину линии с помощью карандаша, чем кисти. Держание вашей руки на твердом карандаше увеличивает контроль над процессом.

Следите, чтобы кончик карандаша был очень острым и не ленитесь сделать паузу, чтобы заточить его. Вращайте его в пальцах, когда используете, это помогает сохранить его остроту. Если вы действительно ненавидите точить карандаши, начните с полдюжины одинаковых и периодически меняйте их.

В приведенном примере я работал над акварельной картиной (после того, как она высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из диапазона цветов «Derwent», который имеет глубокую темную землянистость, которая отличается от обычных цветных карандашей. Он также является водорастворимым, поэтому очень важно, чтобы акварель была абсолютно сухой! Как вы видите, это позволило мне четко освещать края и вводить тень. Обратите внимание, например, как он видоизменяет рот, создает тень на мочке уха, нижней части воротника и выделяет край рубашки.

Очевидно, вам не нужно использовать водорастворимый карандаш с этой техникой. Это был мой личный вызов перед самим собой, но я также выбрал его в надежде, что могу потом превратить его в краску, если хочу.

05 из 14
Техника живописи: соль и акварель
Эта картина была создана с использованием соли на влажной акварельной краске.

Когда вы бросайте соль на влажные акварельные краски, соль впитывает воду в краску, растягивая краску по бумаге в абстрактные узоры. Используйте соль в больших кристаллах, а не мелкую, чтобы она не поглощалась. Когда краска высохнет, осторожно вытрите соль.

Экспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли. Если краска будет слишком сухой, соль не сможет впитывать ее много. Если же акварель очень развести водой или добавить слишком много соли — вся ваша краска окажется поглощенной.

06 из 14
Техника живописи: лессировка цветов
Эти «сложные цвета» были получены с помощью использования нескольких этапов лессировки.

Если вы смотрите на картину, которая имеет «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутренний отблеск, а выглядят «твердыми» и «плоскими», то они почти наверняка созданы методом лессировки. Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не используется только один слой краски.

Ключ к успешной лессировке заключается в том, чтобы не красить новый слой, пока текущий НЕ БУДЕТ сухой. Если речь идет о акриловых красках или акварели, то вам не придется ждать очень долго, чтобы это произошло, а вот с масляными красками вам нужно быть терпеливыми. Если вы будете писать поверх еще мокрой краски, слои будут смешиваться, и вы получите физическую, а не оптическую смесь цветов.

07 из 14
Техника живописи: капельная
Этот эффект был создан, позволяя жидкой краске капать на холст, а после высыхания результат покрыто лессировкой.

Добавление капель в картину, намеренно или случайно, может дать результат, интригующий и интересный для зрителя. Если вы пишете жидкой краской на вертикальном полотне, например, когда работаете на мольберте, а не на полу / столе, то вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить этот якобы случайный элемент живописи. Набирая большое количество жидкой краски на кисть, а затем нажав им на полотно и не перемещая его, вы получите небольшое пятно краски на холсте. Через достаточно большое количество краски, сила притяжения тянет ее вниз ручейками.

Вы можете помочь этому процессу, нажав на краску пальцами, или дуя, чтобы начать ее движение. (В направлении, в котором хотите получить этот эффект). Если работаете с большим количеством краски, вы можете вращать холст, чтобы манипулировать, куда двигаться каплям.

На фото изображен фрагмент картины, который называется «Дождь/Огонь», созданная она акрилом. Когда начальный слой красного был не совсем сухим, я нанес оранжевую краску и позволил ей стекать вниз. Если посмотрите на верхнюю часть работы, вы можете увидеть, где я размещал мою кисть. Когда краска капала вниз, она смешалась с еще влажной красной краской. Затем методом лессировки я добавил слой темно-красного цвета, как только все было сухое, поэтому капли более оранжевые в верхней части, чем снизу.

Если вы работаете с маслом, разбавляйте краску спиртом. если вы
используете акрил, подумайте об использовании медиумов, если не хотите сделать краску слишком жидкой. Альтернативно, используйте жидкий акрил.

В случае с акварелью не имеет значения, сколько воды добавляется в краску. Вы можете управлять направлением капель краски с помощью кончика чистой, влажной кисти.

08 из 14
Рисование с помощью гравитации
Вы можете зайти с предыдущей техникой живописи (капельной) еще дальше, используя среду, которая помогает краске разноситься и течь. С помощью силы притяжения распространяйте краску полотном, наклоняя и переворачивая его, чтобы изменить направление.

На фото изображены два морских пейзажи, которые я писал, повернув большое полотно на 90 градусов, чтобы краска была растянута силой притяжения. Результат отличается от того, который создается кистью: более свободный, более случайный, более органичный. Жидкая краска, которая растекается, должна стать краем моря, пульсациями на мели у берега. Как только она просохнет, я могу повторить процесс с другим тоном. После этого я разбрызгиваю белую пену на берегу.

Для акриловой краски разные производители изготавливают средства, снижающие вязкость краски, поэтому она легко растекается. Это не научное описание, но я считаю, что медиум делает краску более приспособленной к таким методам рисования, чем обычная вода. Для масляной краски добавления растворителя или алкидного медиума лучше стимулирует растекание краски.

Я перемешиваю медиум и краску на моей палитре, а уже потом кистью наношу на картину. Или я наношу немного медиума непосредственно на полотно с еще влажной краской. Каждый с этих способов создает разный результат; эксперименты научат вас, что вы можете получить. Помните: если вам не нравится результат, вы всегда можете перерисовать нужный фрагмент.

Это совсем не катастрофа, а лишь шаг в процессе творчества!

09 из 14
Техника живописи: слои краски (не смешанные)
Фото разных оттенков голубого, использованных в написании моря
Море в этой картине создавалось с помощью наложения различных оттенков голубого друг на друга, с минимальным смешиванием.

Море часто мерцает светом, изменяя цвета и тона, когда мы смотрим на него. Чтобы попытаться уловить это, я использовал различные оттенки синего и белый в разбитых слоях, так что некоторые из них просматриваются сквозь другие, это выглядит значительно лучше, чем рисование моря хорошо смешанными цветами, последовательно.

Темный голубой — это прусский голубой, которых может быть разведен акриловой краской или чернилами. Светлый синий цвет — церулевий голубой и самый светлый — бирюзовый кобальт. Там также использованы морские синие акриловые краски. Плюс титановый белый и, на небе и переднем плане, немного умбры.

Я частично использовал краску прямо из тубы, разведенную водой, лессировку и акриловый медиум. Добавлял белый цвет, чтобы сделать прозрачный синий темнее и увеличить вариации цвета.

Голубые цвета наносились один на другой, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление здесь важно и должно отражать тему. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом, и двигаясь чуть ближе к береговой линии, поскольку волны естественно искривляются.

Я избегал полного смешивания цветов (а это обычное искушение во время рисования мокрым по мокрому). Каждый цвет проявит себя и позволит отдельным участкам заглянуть через слои. Лучше смешивать меньше, чем слишком много. Если в конечном итоге вы получите «жесткий», навязчивый край, вы можете смягчить его, нанеся немного другого синего оттенка, а затем смешать их.

Пишите слой за слоем, добавляйте и скрывайте. Не ожидайте, что все удастся с первого раза, не устраняйте то, что выглядит плохо, работайте над тем, чтобы исправить этот фрагмент. Все это добавляет глубины законченному полотну. Я люблю работать над картиной в течение нескольких дней, это дает время для краски полностью высохнуть и оценить то, что я сделал. Не забывайте регулярно отходить подальше от полотна, поскольку картина выглядит совсем другой на расстоянии и вблизи.

10 из 14
Техника живописи: смешивание цветов
Мягкий переход цвета в этой картине был сделан путем смешивания краски, когда она еще была влажной.

Если вы сравните глубокий оранжевый цвет солнца с тем, что на вершине холма в этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкие, жесткие края, тогда как солнце — наоборот сливается с оранжевым и желтым цветом. Это делается путем смешивания цветов, пока они еще влажные.

Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас есть много времени для смешивания.
Если вы работаете с акрилом или акварелью, вы должны работать очень быстро. Чтобы смешать цвета, нанесите те, которые должны быть расположены рядом друг с другом, а потом возьмите чистую кисть и осторожно пройдитесь ею там, где пересекаются эти два цвета.

11 из 14
Техника живописи: переливающаяся масляная пастель как фон для живописи
Фото золотого фона для рисования или печати с помощью переливающейся масляной пастели.
Фон для этого линопринта был создан с помощью золотой масляной пастели.

Одной из проблем в работе с золотой краской может быть получение ровного, гладкого результата. Поэтому для этого линопринта я использовал переливающиеся пастели, которые затем хорошо смешал пальцем. Еще одно преимущество заключалось в том, что мне не приходилось ждать, пока она высохнет, прежде чем на нее нанести трафарет.

Примечание: я использовал для трафарета на фоне с масляной пастели рельефные чернила на масляной, а не на водной основе. Пастель слегка стирается, если вы прикоснетесь к ней, поэтому ваше произведение должно быть защищено под стеклом.
Сфокусируйте свет правильно и переливающаяся пастель на фотографиях будет выглядеть очень красиво, поэтому делать принты из подобных иллюстраций, безусловно, вариант!

12 из 14
Техника живописи: разбрызгивание
Эта фотография показывает две детали из морского пейзажа, где береговая линия была нарисована с помощью техники разбрызгивания поверх сграффито.

В следующий раз, когда вы будете менять свою зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в артбокс. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы погружаете кисть в жидкую краску, направляете ее на рисунок, потом делаете движение пальцем (или ножом / ручкой другой кисти) вдоль щетины. Не забудьте сделать это от себя, чтобы краска полетела в противоположную сторону от Вас.

То, что дает эта техника — это распыление мелких капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль, это, пожалуй, не та техника, которой вы будете пользоваться. Хотя даже с практикой Вы можете направлять, куда краска примерно полетит, но она любит распыляться вокруг и добраться до мест, к которым не ожидаете.

Размер капель зависит от того, насколько жидкой является краска, от того, сколько ее попало на зубную щетку, и от того, как она двигается. Вам не обязательно использовать именно зубную щетку для разбрызгивания, любая другая плотная щетка подойдет. Попробуйте этот метод сначала на странице Вашего скетчбука для рисования или просто на куске бумаги. А если Вы делаете это на картине, которая полностью высохла, вы всегда можете стереть краску и попробовать еще раз. (Хотя, если вы используете акрил, не медлите, поскольку эта краска быстро высыхает.)

Чтобы не распылять краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ — удерживать бумагу/ткань, прикрывая участок, который не желаете забрызгивать.

13 из 14
Техника живописи: водорастворимый графит / карандаш
Эта учебная работа была создана с помощью водорастворимого графита.

Сначала были нарисованы линии, а затем использована смоченная водой кисть, чтобы превратить часть графита на краску. Я также подхватил немного цвета кистью прямо с карандаша, а также порисовал карандашом на еще мокрых участках бумаги. Техника такая же, как и в случае с цветными карандашами, за исключением того, что вы работаете только в серых тонах.

Если вы будете использовать на сухой бумаге водорастворимый графитовый карандаш, он даст такие же результаты, как и обычный. Пройдитесь по нему кистью с водой — и графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель. Работа с ней на мокрой бумаге дает мягкую, широкую линию, которая расплывается по краям.

Водорастворимые графитовые карандаши имеют разную степень твердости, в деревянном корпусе, или же в форме палочек. Второй вариант имеет следующее преимущество — Вам не нужно останавливаться, чтобы заточить его. Просто оторвите кусочек обертки, чтобы открыть больше графита. Также Вы можете затачивать графитовую палочку с помощью точилки, как обычный карандаш или еще более простой метод — быстро заточите ее о бумагу.

14 из 14
Техника искусства: гуашь и цветной карандаш
Смешанная техника изобразительного искусства, сочетающая гуашь с цветным карандашом
Будучи непрозрачным, слой краски гуашь скрывает любые отметки карандаша под краской гораздо лучше, чем акварель. Но вы можете работать карандашами и поверх нее (графитовыми или цветными), даже по еще влажной краске.

Как вы можете видеть на фрагментах картины, детали, созданные коричневым цветным карандашом по краске гуашь, варьируются. В некоторых местах он вытеснил краску, но не оставил никаких отметок карандашом на бумаге. В других местах он переместил краску и оставил коричневую линию. (Оба этих случая можно назвать техникой сграффито). Там, где краска была сухой, цветной карандаш оставил линию на поверхности краски. Таким образом, один карандаш может создавать различные эффекты с краской.

Я понимаю, фиолетовый — это не тот цвет, который ассоциируется с хорошим здоровьем, и его применение может показаться странным выбором для рисования человеческой фигуры. Но к концу сеанса я использовал остатки краски и не хотел браться за новую. Как ни крути, но пурпурный лучше, чем зеленый лимон, который можно увидеть в районе плеча. Это безусловно нездоровая бледность! Я попытался сосредоточиться именно на тоне, а не на оттенках, и затем использовал карандаш, чтобы добавить немного выразительности в форму фигуры.

Источник: https ://www. liveabout.com/fine-art-painting-techniques-4122812

15 техник рисования акварельными красками

Автор Наталья Юршина На чтение 11 мин. Просмотров 2.8k. Опубликовано 24.06.2021

Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.

Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.

Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.

Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.

На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.

А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.

Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.

6 видов техник рисования акварелью

Необычная техника рисования с солью

Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.

Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.

Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.

В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.

Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.

Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.

Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.

Техника мазками и пятнами

Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.

Можно рисовать следующими образами:

• намочить чистый лист водой и нанести на него краску крупными мазками;
• проработать план рисунка и сделать размытие;
• накладывать слои краски постепенно, лессировками.

Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.

Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.

У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:

• изображение выглядит более реалистично;
• каждый слой должен успеть просохнуть, перед нанесением следующего;
• мазки нужно накладывать так, чтобы были видны их границы;
• мазки накладываются воздушно и легко.

Техника рисования по мокрому

Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.

Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.

Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.

Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:

• подготовить и смочить краски водой;
• смешать краски на палитре или листе бумаги;
• намочить лист бумаги водой и разгладить его, чтобы не было «волн»
• убрать излишки воды с бумаги губкой или ватным диском;
• делайте уверенные, точечные мазки;
• дождитесь полного высыхания рисунка, прежде чем подправлять работу или вносить новые детали.

Гризайль

Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.

Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.

Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:

• цветным. Это когда вы рисуете одним цветом, например охристой краской, или сепией.
• черно-белый гризайль. Весь рисунок создается при помощи черно-белых тонов, либо серых.

Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.

Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.

Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.

Техника «Сухая кисть»

Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.

Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.

При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.

Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.

Рисование свечой или воском

Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.

Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.

Основной принцип работы состоит в следующем:

1. Подготовьте лист акварельной бумаги
2. Свечи, можно использовать остатки от старых свечей, можно взять новую свечу
3. Затем, свечой, просто нарисуйте то, что вам нравится, то, что вы задумали. Рисунок на белом фоне будет практически не заметен, но в этом-то вся и особенность техники.
4. После, возьмите акварельные краски и начинайте рисовать на листе – изображение проявится под слоем краски и это будет своего рода «волшебство» (особенно, если вы рисуете вместе с ребенком).

Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.

Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.

Смешанные техники рисования

Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.

Пастель

Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.

Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.

Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.

Мелки

Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.

Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.

Гелевая ручка

Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.

Основная особенность состоит в том, что ручка – это не простой карандаш, который так легко стереть ластиком. Поэтому, приступая к работе над рисунком, вы должны уже понимать, что вы рисуете, и как будете рисовать. Ведь второго шанса исправить рисунок гелевой ручкой не будет.

Акрил

Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.

При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.

Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.

Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.

После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.

Цветные карандаши

Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.

Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.

Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.

Уголь

Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.

Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.

Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.

Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.

Гуашь

Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.

Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.

Японская и английская техники рисования акварелью

• Японская техника акварельной живописи, как и вся восточная культура рисования, отличается от привычной для нас европейской.

Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.

Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.

Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.

Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.

Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.

• Английская техника рисования акварелью – это та же техника рисования по мокрому. Для работы в такой технике, нужно смочить лист бумаги водой, закрепив его на планшете, чтобы не было волн.

Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.

Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.

В заключение

Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.

Техники и приемы рисунка пошагово показывают, что даже новички могут справиться и нарисовать рисунок, не зависимо от опыта.

Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!

Каталог товаров — акварель гуашь карандаш темпера рисунок смешанная техника

Альберти Пётр Филиппович 1913-1994 гг

Володимиров Николай Николаевич 1910-2006 гг

Кор Аба Максович 1923-2007 гг

Панченко Леонид Григорьевич 1911-1980 гг

Рябинский Евгений Владиславович 1925–2002 гг

Петров Борис Степанович 1910-1981 гг

Соснин Рудольф Александрович 1937 гр

Третьяков Алексей Ильич 1914-1963 гг

Рождественский Василий Васильевич 1884—1963 гг

Густав Олаф Цедерстрем Gustaf Olof Cederström 1845—1933 гг

Friedrich Paul Thumann Туман Пауль Фридрих 1834-1908 гг

Акимов Александр Александрович 1937 гр

Алисов Михаил Александрович 1859-1933 гг

Альбинская Софья

Бантиков Андрей Сергеевич 1914-2001 гг

Ватенин Валерий Владимирович 1933-1977 гг

Гефтлер Карл Эдуардович Karl Geftler 1853-1918 гг

Кирьянов Алексей Федорович 1955 гр.

Комиссаров Вячеслав Павлович 1944-2018 гг

Косых Максим Сергеевич 1917-1999 гг

Куликов Юрий Константинович 1935-2009 гг

Маковский К. Е. 1839-1915 гг

Луппов Сергей Михайлович 1893-1977 гг

Мельников Федор Федорович 1920-2003 гг

Пакулин Вячеслав Владимирович 1901-1951 гг

Пименов Валерий Васильевич 1920-2008 гг

Поленков Дмитрий Степанович 1940 гр.

Свистун И. Ф.

Сысоев Вадим Александрович 1966 гр.

Тренихин Михаил Семенович 1942 гр.

Трофимова Анна Александровна 1905-1980-е гг

Узульник Юрий Михайлович 1936 гр

Феоктистов Владимир Петрович 1947 гр.

Фокин Леонид Андреевич 1930-1985 гг

Чуднов Владимир Михайлович 1953 гр.

Шеховцова Анна Григорьевна 1996 гр.

Гаврилов Владимир Николаевич 1923-1970 г

Абрамова Евгения Соломоновна 1908–1997 гг

Ветцель Иосиф Федорович 1874-1934 гг

Gottman W.

Хусаинова Марго 1990 гр.

Еремян Варшам Никитич 1897–1963 гг

Жаба Альфонс Константинович 1878-1942 гг

Зачиняев Василий Никитович 1915-2008 гг

Звеерев Анатолий Тимофееевич 1931—1986 гг

Калита Николай Иванович 1926–2016 гг

Кривонос Александр Артемович 1930 гр.

Мыльников Андрей Андреевич 1919-2012 гг

Нагаевская (Ногаевская) Елена Варнавовна 1900-1989 гг

Пимоненко Николай Корнильевич 1862-1912 гг

Подбельский Георгий Петрович 1882-1955 гг

Пономарёв Андрей Михайлович 1917-199? гг

Пустовойтов Федор Степанович 1912-1989 гг

Седачев Александр Викторович 1946 гр.

Янков Михаил Дмитриевич 1887-1969(70) гг

Филимонов Вадиим Иваанович 1947 гр

Рапопорт Борис Менделевич (Михайлович) 1939—2004 гг

Спасская Нина Владимировна 1960 гр.

Даль Юхан Кристиан Клаусен Johan Christian Klausson Dahl 1788—1857 гг

Трескин Анатолий Владимирович 1905-1986 гг

Тиме-Блок Марина Георгиевна 1913-1999 гг.

Дядюченко Вера Максимовна

Гуров Юрий Дмитриевич 1953-1992 гг

Железнякова Галина Леонидовна 1932 гр

Кетов Александр Дмитриевич 1914-2011 гг

Марышев Евгений Федорович 1940-2010 гг

Орлов Геннадий Васильевич 1937-1998 гг.

Петров-Маслаков Всеволод Михайлович 1930 гр.

Серебровский Борис Михайлович 1902-1978 гг

Суворова Наталия Васильевна 1941 гр.

Фёдоров Семён Фёдорович 1867-1910 гг

Лебедев Борис Николаевич 1928-2013 гг

Багров Генрих Константинович 1929-2006 гг

Виноградов Семен Николаевич 1936 гр.

Вощинин Алексей Николаевич 1929-2007 гг.

Сенилов Андрей Михайлович 1918-2008 гг

Бабадин Валериан Витальевич — 2-я половина 19 века — начало 20 века.

Муравьев Владимир Леонидович (граф Муравьев) 1861-1940 гг

Некрасов Владимир Ильич 1924–1998 гг

Рылов Аркадий Александрович 1870-1939 гг

Скворцов Яков Александрович ?–не ранее 1897

Буцкий Павел

Еланский Анатолий Александрович 1919-1990-е гг

Никифоров Владимир Михайлович 1962 гр.

Соколовская Юлия 1973 гр.

Чудовский Дмитрий Николаевич 1869-1947 гг.

Богданов Федор 2-я пол. XIX в

Ткаченко Леонид Анисимович 1927 гр.

Гордон Михаил Абрамович 1918-2003 гг

Богданов Леонид Николаевич 1932 гр.

Евсин Сергей Леонидович 1960 гр.

Овчинников Вячеслав Владимирович 1932-1993 гг

Пентешин Иван Мильевич 1927-1998 гг

Лукашенок Анатолий Данилович 1946 гр.

Ахлфорс Мария Павловна (Maria Ahlfors)

Чирков Сергей Иванович 1924-1994 гг

Adolphe Philippe Millot Адольф Филипп Милло 1857–1921 гг.

Бетехтин Орест Георгиевич 1928—2020 гг.

Орехов Лев Николаевич 1913-1992 гг.

Терновский Алексей Александрович 1891–1943 гг.

Лесин Евгений Константинович 1917-2000 гг.

Корнеев Игорь Иванович 1961 гр.

Чернышев Евгений Григорьевич 1864-? гг.

Погосян С.

Понятов Михаил Осипович 1905-1986 гг.

Сереченко (Сураева) Татьяна Анатольевна 1969 гр.

Мищенко Федор Павлович 1920-2001(07) гг.

Худяков Леонид Васильевич 1915-1995 гг.

Рейтенбург Этель Моисеевна 1899-1970е гг.

Бородин Владимир Викторович 1941 гр.

Топурия Бадри Отарович 1956 гр.

Тупикин Рувим Филиппович 1918—2000 гг

Верейский Георгий Семенович 1886-1962 гг.

Смоликов Александр Константинович XIX–ХХ вв.

Данилов Анатолий Васильевич 1944-2005 гг.

Симберг Вольф Бенетович 1913—1996 гг.

Вышпольская Ксения Владимировна 1958-2019 гг.

Сидлин Осип (Иосиф, Ошер) Абрамович 1909-1972 гг.

Нестерова Наталья Игоревна 1944 гр.

Орешников Виктор Михайлович 1904-1987 гг.

Соболевский Владимир Игнатьевич 1956 гр.

Сечень Елена Викторовна 1994 гр.

Майоров Игорь Евгеньевич 1946—1991 гг

Кузнецов Владимир Владимирович (?-? гг)

Тимкина Татьяна Евгеньевна 1961 гр

Таньпетер Карл Альфредович 1926-2008 гг.

Маковский Егор Иванович 1802—1886

Смирнов Альфред Михайлович 1935-2009 гг.

Тышлер Александр Григорьевич 1898—1980 гг.

Юрков Александр Николаевич 1935-2014 гг

Шмидт Александр Владимирович 1911-1987 гг.

Колосовский Георгий (Юрий) Сергеевич 1913-1988 гг.

Ивасютин Анатолий 1961 гр.

Малыш Гавриил Кондратьевич 1907-1998 гг.

Васильев Виктор Михайлович 1955-2001(2003?) гг.

Макаров Борис Матвеевич 1937-2011 гг.

Яркин Владимир Петрович 1939 гр.

Трофимов Лев Викентьевич 1910-1987 гг.

Лавренко Борис Михайлович 1920-2001 гг.

Насташенко Сергей Дмитриевич 1951 гр.

Гагарина Лидия Ивановна 1902-1984 гг

Швелидзе Бежан Константинович 1929 гр

Казак (Петербуржский) Юрий Алексеевич 1951 гр.

Доминяк Александр Владимирович 1936 гр.

Туржанский Леонард (Леонид) Викторович 1875-1945 гг.

Мари Сик Marie Seeck 1861-1935 гг.

Паринов Сергей Николаевич 1960 гр.

Ларионов Андрей Владимирович 1948-1991 гг.

Химона Николай Петрович (Николаос Химонас) 1864-1929 гг.

Рубцов Александр Александрович 1884-1949 гг.

Тальянцев Николай Яковлевич 1895-1946 гг.

Давиденкова Лидия Сергеевна 1939 гр.

Аносов Павел Ефимович 1914-1985 гг.

Ушков Юрий Григорьевич 1923-после 2008 гг.

Кранц Владимир Павлович 1913-2003 гг.

Фетисов Иван Яковлевич 1920-1994 гг.

Трошин Николай Степанович 1897-1990 гг.

Горохов Иван Лаврентьевич 1863-1934 гг.

Шишко Сергей Федорович 1911-1997 гг.

Иванов Николай Геннадьевич 1985 гр.

Блашке Анна Эдуардовна (1857-после 1925)

Лукаш Анатолий Иванович 1956 гр.

Грачев Константин Вячеславович 1978 гр.

Богомолец Лев Константинович 1911-2009 гг.

Воробьев Сергей Николаевич 1872-1936 гг.

Бушуев Павел Александрович 1987 гр.

Чепцов Ефим Михайлович 1875-1950 гг.

Яр-Кравченко Анатолий Никифорович 1911—1983 гг.

Анатолий (Танхум Левикович) Львович Каплан 1903—1980 гг.

Крачковский Иосиф Евстафьевич 1854-1914 гг.

Белоусов Пётр Петрович (1912—1989)

Малевич Казимир Северинович

Лагорио Лев Феликсович (1826-1905)

Труфанов Михаил Павлович 1921-1988 гг.

Труфанов Андрей Михайлович 1964 гр.

Рябушинский Николай Павлович (1877—1951)

Беляшин Василий Васильевич 1874-1929 гг.

Бродский Исаак Израилевич (1883—1939)

Гуркин (Чорос-Гуркэ) Григорий Иванович 1870-1937 гг.

Джузеппе Аббати Giuseppe Abbati 1836—1868 гг

Жарков (Волжский) Василий Сергеевич 1915-1990 гг.

Посуховский Андрей Анатольевич

Соколовский Эдуард Кондратьевич кон XIX – нач XX в..

Буре (Бурре, Бурэ) Леон Леонардович (1887–1943)

Королёв Юрий Константинович (1929—1992)

Луганский Петр Иванович 1911-1993 гг.

Каманин Александр Михайлович 1905-1989 гг.

Каманин Михаил Александрович 1933-1992 гг.

Прибыловский Виктор Александрович 1919-1973 гг.

Виноградов Сергей Арсеньевич 1869-1938 гг.

Мешков Василий Никитич 1868-1946 гг.

Писарева Галина (Геля) Демьяновна 1933 гр.

Чагина Людмила Ивановна 1953 гр.

Столица Евгений Иванович (1870—1929)

Заварин Николай Васильевич 1918-2007 гг.

Медведев Григорий Антонович 1868-1944 гг.

Звонцов Василий Михайлович 1917—1994 гг

Гуляев Александр Георгиевич 1917-1995 гг.

Смирнова Наталия Виссарионовна 1915—2004 гг.

Трескин Анатолий Владимирович 1905-1986 гг.

Ткачев Михаил Евдокимович (1912-2008)

Ушков Юрий Григорьевич 1923-после 2008 гг.

Падва Ефим Давыдович 1915-2010 гг.

Сомов Константин Андреевич (1869—1939)

Бакст (Розенберг) Лев Самойлович (1866-1924)

Бобров Виктор Алексеевич (1842—1918)

Болхонцев Анатолий Алексеевич 1933 гр.

Мельников Сергей Федорович 1948 гр.

Веселова Нина Леонидовна 1922-1960 гг.

Фролов Сергей Кузьмич 1924-1998 гг.

Бантиков Андрей Сергеевич 1914-2001 гг.

Большакова Ольга Дмитриевна 1932 гр.

Соколов Константин Алексеевич (1887–1963)

Рейхет Виктор Иосифович 1922-2000 гг.

Флоренский Александр Олегович 1960 гр.

Захарьян Рубен Агасьевич 1901-1992 гг.

Свешников Виктор Михайлович (1907–1993)

Шибанов Александр Борисович

Герасимова Галина Александровна 1918-1979 гг.

хер

Герасимов Сергей Васильевич 1885-1964 гг.

Яшин Павел Михайлович 1920-2012 гг.

Кривенко Петр Иванович 1948 гр.

Абрамян Виктор Ашотович 1938-2008 гг.

Thise Victor (1869-1943)

Сатель Георгий Эдуардович (1917—2012)

Клевер Юлий Юльевич (сын) (1882-1942)

Разумовская Юлия Васильевна (22.10.1896–1987)

Поломин Борис Сергеевич 1931-1980-е гг.

Кильпе (Кильпие) Генрих Эдуардович 1922-1994 гг.

Деймант Леонид Федорович 1913-1979 гг.

Грачёв Михаил Фролович (1913—2003)

Емельянов Евгений Михайлович 1913-? гг.

Гуляев Александр Георгиевич 1917-1995 гг.

Кулагина-Клуцис Валентина Никифоровна 1902-1987

Адгамов Рашид Абдуллович 1951-2017 гг.

Валяйкина Валентина Петровна 1954 гр.

Шелков Олег Дмитриевич 1930-2013 гг.

Чайко Игорь Михайлович (1910-1993)

Баранов Николай Карлович Фон (1808-1863 гг.)

Понятов Михаил Осипович 1905-1986 гг.

Тиханович Евгений Николаевич (Яуген Мiкалаевiч Цiхановiч) 1911-2005 гг.

Пакун Филарет Иванович (1912 — 2002 гг)

Фирсов Алексей Петрович (1920-1993)

Манохина Екатерина Дмитриевна

Витковский Владимир Борисович (Vlаdimir Vitkovsky) 1950 гр.

Татаренко Александр Александрович (1925—1999 гг.)

Повилица Михаил Александрович 1950 гр.

Саяпин Василий Михайлович 1936-2007 гг.

Волохъ (Волохо) Александр Николаевич 1973 гр.

МБДОУ детский сад № 5 «Звёздочка»

Консультация для воспитателей На тему: «Жанры и техники художественной живописи»

24 мая 2016

Муниципальное бюджетное дошкольное учреждение

детский сад № 5 «Звёздочка»

Консультация для воспитателей

На тему: «Жанры и техники художественной живописи»

Подготовил воспитатель:

первой квалификационной категории

МБДОУ детский сад №5 «Звездочка»

Королева Татьяна Вальтеровна

г. Осташков 2016г.

Тема: «жанры и техники художественной живописи»

Человек всегда стремился к красоте, гармонии и выражению себя. Это стремление с древнейших времен проявляется в живописи.

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую функции.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи.

Живопись передает зрительные образы посредством нанесения красок на твердую или гибкую основу (холст, дерево, бумага, картон). В зависимости от используемых красок и материалов основы выделяют различные техники и виды живописи. Среди них:

— масло;

— темпера;

— эмаль;

— гуашь;

— акварель;

— акрил;

— сухая кисть;

— смешанная техника

Техник в живописи существует великое множество. Всё, что оставляет какой-либо след на чем-то, является живописью: живопись создается природой, временем и человеком.

Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств. Кроме того,  живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы.

Поэтому изобразительное искусство так любимо детьми в детских учреждениях. Ребенок на таких занятиях расслабляется, реализует свои мысли, мечты и фантазии, которые порой он не может передать в речи, переносится в мир тайн и отдыха.

Для общего развития и дальнейшего выбора  своей техники и метода рисования, ребенка просто необходимо познакомить с видами живописи. Живопись разделяют на три вида: станковая, монументальная и декоративная.

Станковая — в основном представлена работами выполненными масляными красками на холсте (картоне, дереве, бумаге). Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно применяют  к термину «живопись».

Монументальная живопись – это техника рисования на стенах при оформлении зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска – живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника известна еще со времен античности. Такая техника использовалась при оформлении христианских религиозных храмов и сводов.

Декоративная живопись – это способ рисования и нанесение изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и др. относится к декоративно-прикладному искусству.

Еще одним отличием в различиях видов живописи являются техники исполнения по разновидностям красок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведение выполненное гуашью, акварелью или пастелью, могут относится и к той и к другой области, в зависимости от подходов художника. Хотя рисование на бумаге и относится к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.

Необходимо учитывать, что сам термин «живопись» является словом русского языка. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко. Слово «живопись» в то время применялся только к определенному виду реалистичного изображения красками. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой используется слово «писать» (а это относится к письменности).

Ребенку средней возрастной категории необходимо объяснить и показать жанры живописи.

Жанры живописи.

В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.

Портрет – это реалистическое изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи.

С портретным жанром мы начинаем знакомить детей со старшего возраста, так как этот жанр один из сложных в изобразительной деятельности для ребенка.

Автопортрет – изображение самого художника, написанное им самим.

Пейзаж — один из  популярных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту и особенность. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало его популярным среди художников.

Изображение пейзажей вводится с младшего возраста, как только ребенок стал увереннее проводить прямые линии. Обучение рисованию пейзажа начинается незаметно для самого педагога, так как рисуя первое дерево или цветок ребенок уже включается в рисование пейзажа. Поэтому иногда педагог не может провести грань начала обучения рисованию пейзажей.

Архитектурная живопись – этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность. На картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление- уличные виды городов, передающие атмосферу места. Еще одно направление этого жанра — изображение конкретного здания.

Это необходимо объяснить ребенку в первой половине средней группы, когда ребенок может стереть границы понимания изображения природы и изображения дома на фоне природы, для него это будет объединяться в одно понятие – пейзаж. Поэтому педагогу необходимо провести эту границу.

Историческая живопись – жанр, в котором основным сюжетом является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно, к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. В основном заказчиками этих картин была церковь. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам и событиям. Из времен античности или национальным легендам.

С этим жанром мы знакомим детей старшего возраста 6-7 лет, когда они знакомы с прорисовкой человеческого тела и событиями связанными со своей страной. 

Батальная живопись – отображает сцены воин или сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести эмоциональное возвышение подвига и героизма. Этот жанр становится еще и политическим, позволяя художнику доносить свой взгляд (свое отношение) на происходящее.

Знакомят детей с этим жанром в подготовительной к школе группе, к концу года, когда дети знакомы с военными действиями, связанными с их страной.

Натюрморт – жанр живописи из неодушевленных предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской живописи. Бедным художникам были недоступны модели (люди в соответствующих одеждах) и мастерские. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций. Эта ситуация в истории голландской школы, является причиной развития жанровой живописи.

С этим жанром живописи дети знакомятся в старшей группе, когда проходят композиционную тему по изобразительному искусству.

Жанровая живопись – сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. Картины стремятся отобразить не столько повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определенный смысл и мораль.

Знакомство с этим жанром начинается в подготовительной к школе группе. Дети стремятся изобразить наиболее запомнившиеся для них торжественные ситуации.

Анималистический жанр – это создание реалистичных картин, изображая красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра, наличие картин с изображением несуществующих или мифологических животных. Художников этого жанра называют анималистами.

Наиболее любимый жанр детьми, так как они начинают изображать животных тогда, когда познакомились с формой. Круг у ребенка может быть цыпленком, котом или каким-либо другим животным, а зачастую даже выдуманным. Поэтому не стоит останавливать детей, когда они уверяют вас в изображении понятного только им животного. Просто нужно продолжать развивать и тренировать руку и воображение. К концу младшего возраста рука ребенка станет тверже и вы сами увидите как преобразится кот, которого ребенок рисовал еще несколько месяцев назад только шаром. Для постановки руки, чаще давайте рисовать детям просто цветными карандашами.

Марина – вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения все равно относят к жанру « марина»: так же относится к развитию в голландской школе 17 века. Пользовался успехом в России благодаря творчеству Айвазовского.

Так же любим детьми, так как первым осознанным рисунком ребенка становятся река, море, океан . поэтому знакомить с этим жанром  можно начинать с младшего возраста.

Рассматривая с детьми картины разных жанров, необходимо отмечать не только индивидуальные средства выразительности живописного произведения, но и общие черты, свойственные определенному жанру.

Все виды живописи изображаются в своей,  принятой и удобной для художника, технике. Техник великое многжество, но в детских садах педагоги,  как правило,  начинают учить и оттачивать приобретенное знание только в нескольких техниках: гуашь,акварель.

Гуашь:

  Большинство из нас привыкли относиться к гуаше несколько пренебрежительно. Считается, что этот материал пригоден лишь для оформительских работ.

Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в нвписании миниатюр. Особенно замечательно,  при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует никакой специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки и др.). именно поэтому она очень популярна в детском творчестве.

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная и для детского творчества.

— художественная –это растительные пигменты с добавлением дисцилированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Подходят немелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага.

— плакатная гуашь – представляет собой обычную гуашь, за тем лишь исключением, что вместо белил используют каолин. Это делает краску более яркой и плотной.

— для детского творчества – содеожит вместо дорогого гуммиарабика дешевый клей ПВА. Это делает краску пластичней и она быстрее высыхает, становится более стойкой к осыпанию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать.

— акриловая гуашь – такая гуашь подходит для росписи любой поверхности, а после высыхания не смывается водой. Эта гуашь последнее время приобрела  особую популярность.

Подбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом.

Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушевок, фонов.

Существуют приемы сухой кисти: для крон деревьев, травы, для фонов текстурных поверхностей. В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Траву изображать лучше плоскими, а крону деревьев круглыми.

Гуашь можно наносить не только кистью, но и при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфеткой. Всё это позволяет изображать предметы со сложной структурной поверхностью и добиваться реалистичности изображения.

Для того, чтобы гуашь легла ровно, без разводов, нужно обратить внимание на кисти, чем больше закрашиваемая поверхность, тем больше должна быть кисть. Гуашь разбавляется до консистенции густой сметаны. Заполнять контур нужно без нажима, от одного края к центру и от центра к другому краю контура. Такой тип называется подмалевка и не годится для больших поверзностей.

К техникам гуашевой живописи относятся:

Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основных цветов прозрачных слоев другого тона. Для этого гуашь сильно разводят водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью этой техники можно создавать неповторимый эффект тумана.

Пастозная техника – это нанесение густой, непрозрачной краски на рабочюю поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи, нанесение густой краски мазками. Но для разнообразия и общего развития детей ее можно применять и при помощи гуаши.

Сграффито – эту технику можно соотнести с техникой граттаж . на бумагу наносится слой светлой краски и ждут ее высыхания. Затем наносят равномерный слой темной краски. После прсыхания верхнего слоя, берут рейсфедер, стило, просто толстую иглу или зубочистку, рисуют ими, снимая верхний слой краски.

Кроме того, гуашь прекрасно используют в смешанной технике живописи. Например фон гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получается очень эффектно.

Это только часть о техниках и возможностях гуаши, которая необходима для знакомства детей с таким материалом как гуашь.

Еще одна техника рисования необходимая для общего развития детей в детских садах: акварель.

Акварель:

 Живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками материал. Во – первых, акварель имеет массу различных техник, а во – вторых, с её помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Изобразительная работа начинается с подбора инструментов. От того, как оборудовано рабочее место, во многом зависит не только технический, но и творческий успех.

Палитра служит важным инструментом художника. На ней подбираются краски, смешиваются и подбираются искомые тона.

Чтобы отвечать своему назначению, палитра для акварели во – первых должна быть белой и  непрозрачной. Белизна палитры нужна для того, чтобы видеть краску такой, какой она будет на бумаге. Во – вторых палитра должна иметь разнообразные углубления, для хранения и разведения красок в больших и малых количествах.

Непроливайка должна быть с двумя отделениями, для мытья кистей и хранения чистой воды, для разведения красок. Лучше иметь прозрачную непроливайку, такая « баночка» позволяет видеть степень загрязнения воды.

Губка нужна для смачивания бумаги перед началом работы, чтобы краска ложилась легко, с мягким очертанием мазков. Так же губка предназначена  для осушения кистей или подбора случайно текущей краски. Губку можно заменить чистой полотняной тряпкой, ватой или бумажной салфеткой.

В рисовании акварелью существует множество техник. Каждый художник отрабатывает свою, наиболее ему удобную, подходящюю по стилю и характеру, по внутренним переживаниям.

Так же и у ребенка происходит подбор наиболее простой для него техники. Для того, чтобы ребенок подобрал свой стиль и технику, в дошкольных учреждениях мы не просто знакомим детей с жанрами художественных произведений , учим правильно пользоваться кистью, как инструментом для «малевания», педагог должен подвести детей к выбору своей техники, т.е. познакомить, показать не одну, а несколько техник рисования красками. Это значит подвести ребенка к выбору своей оригинальной техники. И не стоит упрекать и «журить» ребенка за то, что он не может пользоваться сразу несколькими техниками. Попробуйте сами и вы убедитесь, что это очень сложно.

Техники рисования акварелью:

Техника по сухой поверхности: При этой технике лист не смачивается. Работа ведется отдельными участками. На лист бумаги наносится подробный рисунок графитным карандашом. Затем кистью большого размера нанести (затонировать), с большим количеством воды краску на нужный участок (небо, траву, воду и т.д.). Далее приписывать, где это необходимо, дополнительные цветовые оттенки (к небу землю или траву, горы или моря и т.д.).

После того, как фон просохнет, можно прорисовывать эскиз, отдельные предметы (дома, людей, цветы и т.д.), нарисованные перед началом работы карандашом.

Живопись «по – сырому»: с помощью влажной ткани. На пластик или кусок линолеума укладывается мокрая хлопчатобумажная тонкая ткань (лучше марлевая). Затем на нее помещается лист бумаги, смоченный с двух сторон и разглаживается, чтобы не было воздуха под бумагой. Лист можно смачивать поролоном или широкой кистью.

Акварельно – графический способ: Это способ сочетает в себе графический и акварельный приемы. На фоне, сделанном акварелью (после просыхания) основной рисунок можно выполнять любыми материалами для работы в графике (цветные карандаши, тушь и др.). Или смешать в пейзажной живописи и графические материалы, и акварель.

Набрызг: Данная техника довольно проста, но очень интересна. Набрать на кисть краску и постукивая (легонько) по пальцу разбрызгивать по листу  краску, так чтобы брызги хаотично разлетались. Кисть не должна слишком мокрой, поэтому можно отжать излишки воды о край непроливайки или палитры. Кисть лучше брать плоскую ( щетину), т.к. она имеет меньшую плотность, чем круглая. Для этой техники можно взять старую зубную щетку, но наносить краску на щетку лучше кистью.

Сграффито: Соскабливание краски острыми предметами.(Техника см. гуашь)

Штамп: Нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. (Все, что есть под руками: салфетки, губки, ладони и т.д.).

Вымывание: Наносится выбранный цвет на бумагу, затем пока  не высох первый цвет, быстро закрашивается остальная часть листа другим цветом. Затем кисть промывается чистой водой. Легким движением кисти брызгаются капли воды на еще мокрую краску. Продолжать брызгать водой до тех пор пока нужный результат не будет достигнут.

Солевая техника: Для этой технике понадобится соль. В этой технике соль лучше использовать в написании пейзажей или «марины»: кроны деревьев, травы, волн или морской пены и др. после выполнения работы, на еще не просохшую поверхность (кроны, травы и тд.) посыпают соль. Через несколько минут добавляют еще немного соли. Она тталкивает от себя краску, создавая необычную фактуру. После того, как рисунок полностью высох, эффект становится более видимым. Соль стряхивают с рисунка. Стряхивать лучше губкой, так не повреждается краска.

Выбеливание: Удаление сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, морскую пену, облака. Бледная луна или солнце получаются если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо.

Рисование с помощью малярного скотча: Скотч отлично отклеивается от бумаги по нескольку раз. Его можно использовать как трафарет. Можно рвать руками, на неровные полоски и может получиться лес. Отлично получаются любые геометрические композиции. Можно не только рвать, но ивырезать все, что подсказывает ваше воображение. Главное этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать. Вероятность подадания краски под такой трафарет, не велика, если хорошо пригладить края.после того, как будет прикреплен трафарет, можно спокойно тонировать лист в тот цвет, который был вами задуман для фона.

Рисование пеной: В любой емкости смешивается вода, немного жидкого мыла и много – много краски. Берется трубочка и выдуваются пузыри, как только вырастет большая « шапка» из пены, прикладывается к пене бумага. 

Выдувание: Капается капля краски: на середину, низ или верх листа, в зависимости, что вы при этом задумали. Далее берется трубочка и сильно дуется, гоняя капельку краски по листу бумаги. В итоге у вас получаются замысловатые деревья, чудики, пауки или жучки, прически для мордочек и др. после можно к таким «волоскам» дорисовывать головы, мордочки, стволы и прочее.

Рисование на воде: смешивается вода с крахмалом, так чтобы она стала белой. Капаются капли краски на этот раствор. Тоненькой палочкой или обратным концом кисти, чертятся линии сквозь капельку краски. Линии расплываются в разные стороны преобретая красивые формы. Если к этому раствору добавить желатин, то работа будет еще интересней. Рисуется таким же способом, но только после того как рисунок будет готов, на него накладывается лист бумаги, немного придавливается, затем поднимается. Рисунок отпечатывается на бумаге. Это очень интересная и эффективная техника.

Помимо жанров, техник и материалов для рисования необходимо ребенка познакомить с кистью. Это первое, что педагог должен сделать, прежде чем начинать знакомство с краской.

Правила рисования кистью:

1.Ребенка необходимо сразу правильно научить держать кисть. Её держат между тремя пальцами, как ручку (средним, большим и указательным пальцами). Рука не должна быть сильно сжата, она должна оставаться расслабленной, но уверенно держать кисть. Пальцы сжимают кисть сразу за металическим наконечником (ребенку можно сказать, что это блестящая юбочка).

2.При рисовании линии рука всегда остается справа от нее, наклоняя кисть вертикально. Кисть ведется по ворсу. Рука остается на весу не опираясь на лист. Иначе можно смазать работу.

3.При рисовании широких линий и закрашивании больших участков поверхности, кисть прижимается к листу всем ворсом. Кисть держат с наклоном.

4.При рисовании тонких линий и мелких деталей кисть держат почти вертикально, касаясь бумаги только кончиком.

5.Закрашивая большие плоскости, кисть ведется в одном направлении. Сверху вниз или справа налево(ни в коем случае нельзя разрешать ребенку водить кисть туда – обратно, не отрывая кисть от листа).

6.Если ребенок выполняет линейный рисунок, нужно тнаучить его проводить всю линию сразу, не отрывая кисть от листа.

7.Перед тем, как набрать краску на кисть, необходимо смочить ее водой (лучше использовать непроливайку), сняв лишнюю воду о край баночки. Не разрешайте ребенку брызгать кистью, при промывании и стряхивать на стол. Промывается кисть круговыми движениями, создавая «воронку» из воды, не касаясь дна баночки, так кисть лучше промывается. Ни в коем случае не давайте стучать кистью об дно баночки, так кисть портися. Но плоская кисть из щетины, промывается об дно баночки. С легким нажимом кисть водится по дну банки, в разные стороны.

8.Краска набирается на кисть понемногу, плавным обмакиванием в баночку или палитру с краской. Лишнее всегда снимается о край, капать краска с кисти не должна.

9.При наборе другого цвета, кисть хорошо промывается. По окончании работы сушится тряпочкой. Кисти хранятся вертикально, ворсом вверх.

10.Акварель и гуашь обязательно хранят под крыжками. Клеевой раствор, в новой гуаши, не сливается, он размешивается кистью, иначе краска быстро засыхает. Засохшей гуаше можно дать вторую жизнь. Разбить на мелкие кусочки (прямо в баночке) и залить кипятком, так чтобы вода не была выше краски, перемешайте и закройте.

С.Лодыгин, «Фавн». Бумага, смешанная техника (акварель, гуашь) в оригинальной раме в стиле Модерн. Российская Империя, 1909 г. — Неизвестно — 1909 год

Доставка и оплата

Местоположение: Санкт-Петербург, Санкт-Петербург и обл., Россия
Доставку оплачивает покупатель

Способы оплаты:

• Полная предоплата

Описание товара

• Раздел: Живопись, графика, картины
• Стиль:
• Состояние товара: отличное
• Возраст товара: 1909 год
• Размеры товара: ширина 180 мм, высота 240 мм
• Материалы: Бумага, смешанная техника (акварель, гуашь)
• Техника исполнения: Бумага, смешанная техника (акварель, гуашь)

С.Лодыгин, «Фавн». Бумага, смешанная техника (акварель, гуашь) в оригинальной раме в стиле Модерн. Российская Империя, 1909 г. Размеры картины: 15 х 10 см. Размеры рамы: 24 х 18 см. Работы этого художника, певца эротического жанра, встречаются крайне редко. «Русский Бердслей»: Лодыгин Сергей Павлович (Саратов, 1893 — Москва, 1961? ) Художника и графика Сергея Павловича Лодыгина называли «Русским Бердслеем». Но о нем самом известно совсем мало. Родился в Саратове в 1893 году. Учился в С.-Петербургском институте гражданских инженеров. Публиковал рисунки в журналах «Аргус», «Солнце России», «Сатирикон», «Столица и усадьба»; делал рисунки рекламных объявлений. После 1917 года рисовал агитационные плакаты в Саратове. В 1918 году преподавал графику в Саратовской Центральной студии, одновременно имел собственную мастерскую графики. В 1920 году работал в политотделе Запасной армии. Тогда же перебрался в Ростов-на-Дону, где писал декорации для деревенских театров, оформлял город к праздникам, работал декоратором в Театре интермедий Сорина. В 1922 году переехал в Москву, где вновь работал как иллюстратор. По одним данным он умер в блокадном Ленинграде в 1942 г. По другим же сведениям — в 1961 году в Москве. Для издательства «Художественная открытка» в 1915-1916 годах художником была создана довольно необычная графическая серия из 10 рисунков и изображением обнаженных женских фигурок в фантастически-экзотическом антураже — со змеями, бабочками, орхидеями, пантерами и т.д.

В продаже С.Лодыгин, «Фавн». Бумага, смешанная техника (акварель, гуашь) в оригинальной раме в стиле Модерн. Российская Империя, 1909 г. в разделе Живопись, графика, картины в стиле . На сайте transantique.ru широкий ассортимент товаров в категории Живопись, графика, картины.

Смотрите также: Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) «Фонтан в парке». Картон, масло, подпись: «Александр. Бенуа», Российская Империя, начало ХХ в. неизвестно

Живопись, смешанная техника | Джон Ловетт Художник

Добавьте веселья в свою картину

Раскрепощающий опыт рисования смешанной техникой действительно может добавить жизненности вашей работе. Мы рассмотрим, что можно использовать и как лучше всего объединить другие материалы с акварелью.

Акварель — фантастическое средство рисования. Он мгновенный и отзывчивый.Тот факт, что его можно обрабатывать и наращивать, очищать и смягчать, делает его чрезвычайно универсальным. Прозрачная яркость красок придает картинам прекрасное яркое впечатление.

Комбинация акварели, акрила, туши, пастели и яркой ультрамариновой гуаши демонстрирует богатые текстуры, доступные при использовании смешанной техники.

Веселье с акварелью действительно начинается, когда мы комбинируем его с другими средствами рисования. Чернила, гуашь, левкас, пастель, уголь и акрил прекрасно сочетаются с акварелью, создавая яркие интересные картины.

Эта комбинация материалов обычно называется смешанной техникой рисования — не то чтобы этикетки важны, но любая картина с комбинацией красочных материалов попадает в эту категорию. Важно помнить, что используйте материалы художников самого высокого качества и убедитесь, что готовый продукт имеет архивное качество.

Давайте посмотрим на примеры

Смешанная техника с использованием Gesso

Gesso — это акриловая грунтовка, обычно используемая для холста и досок.Благодаря зубастой поверхности его можно использовать в ваших картинах. Гессо можно наносить прямо из банки или разбавлять водой. Я предпочитаю нанести Gesso неразбавленным, затем влажной кистью распределить и разбавить.

Не покупайте дешевый левкас, он будет менее пористым и зубастым, чем дорогие бренды, и акварель на нем будет скучивать. Лучший левкас для ваших картин — это «акварельный левкас», который впитывает акварель.

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить адгезию акварели к Gesso.Полная ложка карбоната кальция, смешанная с 1/2 стакана Gesso, сделает его более пористым. Капля бычьей желчи в вашей акварели снизит поверхностное натяжение и позволит ей лучше растекаться по Gesso.
Акварель поверх Gesso укладывается в мазки Gesso и действительно улучшает текстуру.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ Gesso — это краска на акриловой основе, и после высыхания ее невозможно удалить с кистей. Кроме того, он очень абразивный, поэтому для Gesso лучше всего оставить несколько старых щеток из щетины.Вымойте их, как только закончите использовать.

Грубые следы кисти Gesso подчеркнуты акварельными мазками.

Смешанная техника с использованием коллажа

Использование коллажа для изменения текстуры поверхности бумаги открывает целый ряд новых возможностей. Доступен клей ПВА с нейтральным pH, а также бесконечное количество японской рисовой и папиросной бумаги, идеально подходящей для коллажей. Рваные куски старых картин, ткани, куски контрастной фактурной акварельной бумаги — все это может быть включено в картины на основе коллажей.
Жесткие, острые края могут стать проблемой при коллаже. Слой салфетки или рисовой бумаги, наклеенный на оскорбительный край, обычно смягчает его и делает менее заметным. Затем его можно смыть, чтобы он смешался с картиной.

Кусок марлевой ткани, перекрашенный акварелью, гуашью и тушью, добавляет интересную фактуру.

СОВЕТ

Не упускайте из виду общую гармонию своих картин, экспериментируя с этими техниками.Изменения в обработке поверхности, текстуре и технике должны быть незаметными. Это также помогает иметь некоторый объединяющий элемент во всей картине. Это могут быть линии туши, карандаша или угля или даже повторяющаяся текстура. Эти методы работают лучше всего, когда они незаметно добавляют интереса и разнообразия вашей работе. Они не должны нагло выскакивать на зрителя, достаточно медленно раскрывать себя после внимательного изучения.

Смешанная техника с использованием гуаши

Гуашь похожа на акварель в том, что она водорастворима, но, в отличие от акварели, она полностью непрозрачная и плоская, а не прозрачная.В сочетании с акварелью контраст между светящейся прозрачностью и плоской бархатистой текстурой гуаши придает интересную яркость вашей картине из смешанной техники.
Гуашь можно смешивать густую и кремовую и рисовать сплошным ровным слоем. Это создает идеально ровный бархатистый эффект. Его также можно разбавить и смыть, чтобы получилась интересная полупрозрачная глазурь.

Нанесение белой гуаши на темный влажный цвет индиго оставляет удивительные перистые пятна.Результаты непредсказуемы, и кажется, что это происходит с такой интенсивностью только при использовании индиго.

Белая гуашь, нанесенная тонкой глазурью, имеет тенденцию к гранулированию и образованию красивой полупрозрачной дымки.

Смешанная техника с использованием пигментных чернил

На рынке представлены десятки пигментных красок разного цвета. Они светостойкие и долговечные и оставляют прекрасные объединяющие знаки на вашей картине.Слегка распыляя чернильные линии до того, как они высохнут, они растекутся и превратятся в мягкие паутинные следы. Держите под рукой салфетки или бумажное полотенце. Иногда чернила могут непредсказуемо вытекать и растекаться, и их необходимо вытереть, прежде чем они высохнут.
Китайские черные чернила особенно хорошо подходят для растушевки. Его покупают в виде твердого блока и растирают на камне с несколькими каплями воды, чтобы сделать чернила. Чем больше шлифовка, тем темнее чернила.

Чернила и водяная струя могут создавать фантастические замысловатые текстуры.

Смешанная техника с использованием акриловой краски

Густая матовая текстура густой акриловой краски может добавить интересную контрастную текстуру к картине. Акриловые глазури также можно наносить поверх акварели. Как только акриловая глазурь высохнет, акварель станет нерастворимой. Поверх этого можно наложить больше акрилового остекления, не опасаясь нарушить первоначальные акварельные краски.

Пурпурные крыши на этой картине были нанесены толстым акрилом.Пурпурный всплеск, связывающий передний план с остальной частью картины, был сделан разбавленной версией того же цвета

.

На этой детали изображена комбинация рисовой бумаги (стирка), ткани (оконное покрытие), пастели (розовые мазки), Gesso (вверху слева) и гуаши (яркие следы ультрамарина), нанесенных на нижележащие акварельные мазки, затем продетых чернилами и пастельным карандашом. линий. Мне нравится эффект прозрачной акварели, контрастирующей со всеми этими яркими цветами и текстурами.Он усиливает древнюю патину предмета.

На этой почти монохромной картине Нью-Йорка используются участки с замысловатыми деталями, контрастирующие с грубыми, простыми пятнами левкаса и гуаши, обработанных угольным карандашом. Кусочки японской рисовой бумаги и рваная ткань добавляют хаотической фактуре картины.

Традиционная акварель

Акварель традиционно была техникой рисования, в которой использовались тонкие прозрачные краски и глазури, накладываемые друг на друга.Единственными текстурами, помимо физической природы бумаги, были визуальные текстуры, созданные кистью и пигментом.

Акварель сегодня имеет гораздо более широкие границы. Использование туши, акрила, левкаса, коллажей, пастели и т. Д. Открывает всевозможные возможности. Текстура теперь может быть физической вариацией окрашиваемой поверхности, а также подразумеваемыми визуальными текстурами.

Здесь возникает проблема с определением — когда картина перестает быть акварелью? Американское общество акварелистов принимает на бумагу все виды водных материалов (акварель, акрил, казеин, гуашь, яичная темпера), но проводит черту в коллажах и пастели.Поэтому, если вы полны решимости создавать картины, подпадающие под определение акварели, уточните у организации, в которой вы будете выставляться, поскольку существует столько определений, сколько существует сообществ акварелистов.

Если вы счастливы просто создавать картины и не слишком озабочены определениями, тогда повеселитесь, рискните и попробуйте некоторые из этих техник.

Даже если вы не создадите шедевр, я уверен, вы найдете это раскрепощающим и приятным!

Если вы собираетесь продавать свою работу, убедитесь, что вы используете продукты архивного качества и, в случае сомнений, проверьте пигменты на светостойкость.

См. Также:

Коллаж

Акварельная текстура

Автор: Джон Ловетт

17 техник смешанной техники для акварели, акриловой краски и др.

Сообщение от Анастасия Гайдук

Анастасия Гайдук — преподаватель изобразительного искусства и рисования как для детей, так и для взрослых.Она специализируется на иллюстрации, детских иллюстрациях, рисовании персонажей, а также владеет классическим академическим рисунком и живописью. Она отлично работает с цветными и рисовальными карандашами, художественными маркерами, акрилом, акварелью и гуашью.

Содержание:

17 методов невероятной смешанной техники

Отличный способ проявить себя творчески — это комбинировать ваши любимые художественные среды для создания мультимедийных работ.Независимо от того, являетесь ли вы масляным художником, акварелистом или энтузиастом маркера, вы можете создавать невероятные изображения, сочетая свой материал с другими материалами. Я выбрал 17 своих любимых способов сделать это и хочу поделиться ими с вами сейчас. Я знаю, что как только вы пойдете по пути смешанной техники, вам захочется продвигать свои работы все дальше и дальше. Так что берите краски, карандаши, ручки, пастель и блестки, да, блестки и все остальное, что вам нравится, и приступим!

Простые методы работы со смешанной техникой

Самое замечательное в смешанной технике то, что все работает.Вы можете быть настолько свободными и расслабленными, или контролируемыми и точными, насколько хотите. Вы можете использовать любые цвета и формы, которые вам больше всего нравятся. Нет никакого давления, чтобы он выглядел в точности как что-либо, так что расслабьтесь и получайте удовольствие, попробовав эти техники.

Акварель + Акрил

Эти два «кузена» красок имеют водную основу, поэтому их можно использовать вместе. Следует помнить, что лучше всего будет рисовать акрил поверх акварельной краски, поскольку после смешивания акварельной краски с акриловой краской они становятся толще и становятся водонепроницаемыми после высыхания, что означает, что ваша акварельная краска не прилипнет.Я также рекомендую использовать для этого плотную бумагу, чтобы ваша работа не деформировалась после нанесения этой жидкой среды.

Для начала покройте бумагу слоем акварели. Вы можете нанести один сплошной толстый слой краски, смешать цвета или добавить воды, чтобы создать прозрачную глазурь. Когда слой полностью высохнет, нарисуйте или закрасьте его акриловой краской.

Художественные маркеры + чернильные ручки

У

Arteza есть множество различных художественных маркеров, которые можно комбинировать с ручками Inkonic для создания довольно интересных композиций в смешанной технике.Вы можете накладывать их так, как хотите. Маркеры с широким наконечником идеально подходят для заполнения цветом больших площадей. Они хороши для начала с начального слоя. Тонкость перьев Inkonic позволяет рисовать и добавлять детали или декоративные украшения, штриховку и другие линейные аспекты вашего произведения искусства. Я использую маркеры и ручки вместе, чтобы создать свой общий дизайн, а затем возвращаюсь с ручками и добавляю надписи от руки.

Акварель + Гуашь

Вот еще одна пара красок, которые хорошо сочетаются друг с другом.Думайте о гуаши как о более плотной и непрозрачной форме акварели, и вы поймете, почему они хорошо подходят для работы в смешанной технике. Их можно использовать по отдельности, накладывать друг на друга или смешивать, не теряя при этом ни одного из аспектов, которые вам нравятся в акварельных красках или гуаши. Эта смесь имеет матовый финиш в сухом состоянии и слегка приглушенный цвет.

Так же, как акриловую краску, гуашь можно использовать поверх акварели, чтобы: блокировать или закрывать области, добавлять детали, которые выделяются, перекрывать ненужные детали и добавлять эффекты сухой кисти.

Акриловые + масляные маркеры

Поскольку акриловые краски имеют водную основу, а масляные краски — масляные, всегда лучше наносить масляный слой поверх акрила, а не наоборот. Акрилу будет трудно удерживаться на поверхности, покрытой масляной краской, так как масляная краска затвердеет и высохнет. Покрыв бумагу или холст акриловой краской, масляными маркерами можно нарисовать декоративные точки, линии, рисунки и надписи. Их тонкие кончики создают красивую четкую линию. Эти маркеры также хорошо работают на чистой или белой бумаге.

Акриловая краска для рукоделия + шариковая ручка-валик

Крафт-акрил отлично подходит для многих поверхностей, включая дерево, пластик, бумагу и холст. При высыхании образует водостойкий слой, который особенно совместим с ручками-роллерами. На самом деле, вы можете использовать все виды ручек поверх краской для рукоделия, включая шариковые ручки и тонкую подкладку. Возможности безграничны при нанесении отметок пером на краску для рукоделия. Я использую этот метод для создания вдохновляющих разворотов в моем художественном журнале, рисунков и эскизов, а также для создания поздравительных открыток или знаков на деревянных срезах.

Акварель + пастель

Пастель особенно хорошо покрывает акварельные слои. Используйте их для добавления оттенков цвета или для мягкого перехода от одного оттенка к другому. Прелесть этой техники в том, что после того, как акварельная краска впитается в бумагу, можно получить множество красивых эффектов от контрастного наложения пастелью. Они добавляют особую глубину, которую невозможно достичь никаким другим способом. Хрупкость пастелей требует, чтобы готовую работу обработали закрепителем или покрыли лаком.

Акварель + пастель-Часть 2

Вот кое-что, что я люблю делать для развлечения. Я беру белую пастель и пишу на бумаге свое имя. Затем я наношу акварель равномерно по надписи и по бумаге. Мгновенно я вижу, что краска сопротивляется надписи, и раскрывается мое имя! Когда вы попробуете это сделать, вам, возможно, придется промыть кисть и промокнуть буквы, чтобы убрать пятнышки краски, которые могли осесть на некоторых частях пастели. Если вас не устраивает, сколько букв вы видите, просто промокните их бумажным полотенцем, и они станут четче.

Масляная краска + акриловая краска

Еще раз, лучше всегда рисовать маслом поверх акрила, а не наоборот. Вы обнаружите, что, делая это, вы можете использовать множество техник, которые каждый раз будут придавать вам новый вид. К ним относятся: подмалевок, шпатлевка, глазурь и импасто. Все эти методы можно использовать только с маслом, но добавление рисунков акриловой краской поверх может сделать некоторые интригующие работы. Кроме того, акриловая краска сохнет намного быстрее, чем масляная краска.Я ускоряю высыхание, используя фен! Если вы решите, что выбранный цвет вам не нравится или в нем есть какой-то изъян, можно быстро и легко нанести поверх него еще один слой.

Маркеры + цветные карандаши

Эта техника уже много лет используется художниками смешанной техники для сглаживания оттенков, создания тонких теней, увеличения насыщенности цветов, резкости линий и добавления украшений. Также есть кое-что довольно интересное в том, чтобы наложить грубую текстуру карандаша поверх гладкого слоя, создаваемого маркером.

Ручка-роллер + акварель

Я считаю, что нет ничего более приятного, чем добавление цветных пятен к нарисованному чернилами эскизу. Ручки-роллеры отлично подходят для акварели, поскольку они обычно содержат стойкие чернила. После того, как вы сделали свой набросок, вы можете вернуться к акварели и заполнить цвета, не опасаясь размазывания чернил. Они также прекрасно работают на сухих акварельных фонах. Когда вы наносите ручку на влажную акварель, вы можете получить полосы и «звездочки» от ручки, которые могут добавить еще один декоративный элемент к вашему рисунку.

Акрил + Блеск

Сделайте свою работу сияющей, добавив блестки. Это весело и легко. Нанесите краску и дождитесь полного высыхания. Поверх нарисованного слоя с помощью клея нарисуйте полосы или другие формы. Посыпьте клеевые полоски блестками разных цветов, используя больше, чем необходимо, чтобы полностью покрыть клей. Стряхните с себя лишний блеск мгновенного мерцания!

Акрил + Пастель

Эту технику я часто использую в своих художественных журналах. Чтобы использовать эти два средства вместе, сначала покройте страницу разбавленной акриловой краской; Когда страница полностью высохнет, используйте масляную пастель, чтобы писать, рисовать или делать отметки на ней, чтобы создать индивидуальный дизайн.

Акрил + гелевая ручка

Это та же техника, что и пастель поверх акрила, только на этот раз вы используете гелевую ручку. Гелевыми ручками приятно пользоваться, потому что они бывают разных ярких цветов и являются верным способом украсить вашу работу. Их жирные метки отлично подходят для рисования и надписи от руки или для ярких цветных точек с точками, штрихами или волнистыми линиями.

Акрил + Акриловые маркеры

Акриловые маркеры универсальны. Мало того, что они бывают самых разных цветов, вы также можете создавать линии разных размеров.Чтобы использовать их с акриловой краской, вам нужно покрасить поверхность акриловыми красками и дать ей полностью высохнуть. Затем используйте маркеры на этом слое, чтобы нарисовать или написать все, что вам нравится.

Акрил + Пудра слюды

Если вы никогда раньше не использовали слюдяную пудру, вас ждет угощение. Порошок слюды — это сверхмелкозернистый пигментный порошок, который позволяет придать краске металлический вид. Чтобы добавить его в акриловую краску, нанесите краску на палитру, затем осторожно добавьте порошок к краске и медленно смешайте их вместе.Делайте это медленно, чтобы порошок не улетел, пока он не смешался и не образовался беспорядок. После смешивания раскрасьте страницу или холст так же, как обычно.

Гуашь + цветные карандаши

Так как гуашь непрозрачная краска, она может стать прочной основой для ваших работ. Разбавившись водой, он становится более прозрачным и может использоваться для наложения цветов или создания потрясающих градиентов. Чтобы добавить больше интереса, нежных теней или замысловатого рисунка, используйте цветные карандаши или акварельные карандаши, как я сделал здесь.

Акварели + акварельные карандаши без древесины

Это действительно забавная техника. Заточите карандаш без древесины прямо над акварельной бумагой, чтобы стружки падали на нее. Далее смочите кисть водой и закрасьте стружку. Когда вода касается их, вы можете наблюдать, как они превращаются в насыщенные цвета. С первой попытки осталось несколько комков краски, поэтому я попробовал еще раз и обнаружил, что это работает лучше, когда сначала я осторожно провел пальцем по стружке, пока она не превратилась в пыль.Когда я закрасил их водой, у меня получился ровный яркий цвет без осадка.

Создаете ли вы гиперреалистичный натюрморт или интуитивно понятную абстрактную картину, сочетание различных материалов может улучшить ваши работы. Это так освобождает и позволяет вам двигаться в неожиданных направлениях. Я надеюсь, что эти техники смешанного искусства вдохновят вас выйти из коробки и попробовать что-то новое. Мне бы хотелось услышать, как вы смешиваете это в своем путешествии по смешанной технике, поэтому, пожалуйста, оставляйте свои комментарии в разделе ниже.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Gurney Journey: зачем использовать смешанную технику?

В комментариях к моему недавнему видео на YouTube о технике рисования акварелью и гуашью возникло несколько вопросов:

William Trost Richards, Mackerel Cover, любезно предоставлено Smithsonian Pen и черные чернила, кисть и акварель, гуашь, мелок , следы графита на плотной серой бумаге

Суджанит Тоттемпуди говорит: «Я не понимаю, зачем использовать смешанную технику…. когда каждая среда имеет определенные принципы … «

Джеймс Герни говорит: Возможно, это семантика, но я не считаю это смешанной техникой. Акварель и гуашь состоят из пигмента, гуммиарабика и воды. Они действительно очень похожи. Используя различные техники (прозрачная, непрозрачная, влажная, сухая кисть и т. д.), вы получаете тот же набор эффектов, что и при использовании масляной краски или любого другого материала.

Вы можете рисовать чистой прозрачной акварелью и при желании сохранить свои белые.Это очень привлекательная техника, но это всего лишь один из способов работы. Средство не содержит абсолютных принципов о том, какие методы вы можете с ним использовать.

Veaudor говорит: «Вы сказали, что у вас черный цвет? Mon dieu! У меня никогда не было учителя, который бы рекомендовал черный цвет. Я упал в обморок!; *) (PS Я попробую это …)»
Гурни: Да, попробуй. Я не всегда использую черный. Я часто смешиваю свои «черные» из темного теплого цвета и темного холодного цвета, чтобы сохранить некоторый цветовой характер в моих черных тонах.Но черный как пигмент может быть полезным, особенно если вам нужны ультратемные акценты. Еще я люблю его за черно-белые гризайли. Некоторые учителя не одобряют этого, потому что, если ученики всегда используют черный цвет для затемнения, это может сделать смеси более тусклыми. Но если Сарджент, Зорн и Веласкес использовали его, я думаю, что включу его в свой набор опций.

ROBERTO HILARIO LOPEZ GARAY «Как можно рисовать на такой маленькой поверхности?»
Герни: Меня вдохновляют гуаши Адольфа Мензеля и Уильяма Троста Ричардса, которые более плотные и часто меньше моих.Райан де Карт спрашивает: «Как использовать ультрамарин при смывании, чтобы не образовалось столько осадка и не отделялось от смеси при высыхании? Я не уверен, как это делается в масле, но гуашь, акварель и акрил имеют это с ультрамарином». Герни: «У меня не было такой проблемы с осадком в ультрамарине. Тем более с тяжелыми неорганическими пигментами, такими как синий марганец или кобальт. Такая текстура осадка может быть очень желательной. Если вам нужна ровная поверхность, вы можете получить ровный цвет из любой осаждающейся акварели. добавив немного белого или используя более гладкую бумагу.
——
Посмотрите мой последний видеоролик на YouTube о реалистичной живописи гуашью и акварелью.

7 художников, великолепно использующих гуашь

Откройте для себя онлайн-классы гуаши

Изучите тысячи классов гуаши, акрила, акварели и многого другого!

Гуашь — это краска, популярность которой быстро растет — и не зря. Гуашь — это краска на водной основе, но от акварели она отличается по нескольким параметрам. Благодаря более высокому содержанию пигментов гуашь имеет кремообразную консистенцию, которая дает матовый непрозрачный вид.

Трудно отрицать универсальность гуаши как краски. Его можно повторно смочить и обработать, как акварелью, но также можно использовать технику сухой кисти для акрила. Он также легко сочетается с другими средами и техниками для создания оригинальных смешанных произведений. Лучше всего то, что он относительно недорогой, что делает его идеальным даже для начинающих мастеров гуаши.

Чтобы продемонстрировать широкий спектр возможностей гуаши, мы собрали ряд выдающихся мастеров гуаши, которые в настоящее время работают с этим материалом по-своему.Благодаря своим уникальным работам эти мастера гуаши демонстрируют множество способов использования и техник, которых можно достичь с помощью гуаши.

1.

Луга Сара Боккаччини: ботанические иллюстрации Фото любезно предоставлено Сарой Боккаччини через Skillshare.

Инструктор Skillshare Сара Боккаччини Медоуз использует акварель и гуашь в ботанических пейзажах, чтобы передать разнообразие текстур и цветов растений и кактусов. Многие любят гуашь за яркие насыщенные цвета медиума, но Медоуз использует приглушенные тона, которые одинаково эффективны.

2. Лия Горен: Нетрадиционные портреты Фото любезно предоставлено Лией Горен через Skillshare

Гуашь не часто является первым средством, к которому обращаются художники при создании традиционных портретов. Но иллюстратор и дизайнер поверхностных узоров Лия Горен (чьи классы Skillshare включают «За пределами акварели: научиться рисовать гуашью») использует широкие мазки, чтобы творить настоящую магию в этом вызывающем воспоминания портрете.

3. Дилан Межвински: Фото любезно предоставлено Диланом Межвински через Skillshare

Эта картина ведущего учителя Skillshare Дилана Межвински изначально задумывалась как разминка акварелью.Однако, когда она влюбилась в эти уникальные формы, Межвински повторила процесс с акриловой гуашевой краской. Как иллюстратор, ей нравится гуашь, потому что она может создавать большие плоские цветные области, которые легко сканировать и оцифровывать.

4. Пегги Дин: Фото любезно предоставлено Пегги Дин через Skillshare

Эта красивая картина ведущего учителя Skillshare Пегги Дин демонстрирует матовую непрозрачную поверхность гуашевой краски. В этом примере художник выбрал гармоничные цвета, чтобы передать волшебство полевых цветов на неторопливой летней прогулке.

5. Ванесса Жиллингс: Причудливые лесные твари Фото любезно предоставлено Ванессой Гиллингс через Skillshare

Гуашь можно использовать по-разному, как показала учительница Skillshare Ванесса Гиллингс. Она предпочитает разбавлять среду водой, чтобы она больше походила на акварель. Однако вместо того, чтобы создавать полосатый эффект, характерный для акварельной краски, гуашь позволяет ей полностью заполнить пространство сплошным цветом. Эта картина, в частности, представляет причудливый стиль Жиллингса; она часто использует гуашь для создания портретов милых лесных существ.

6. Мари-Ноэль Вурм: красочные существа Фото любезно предоставлено Мари-Ноэль Вурм через Skillshare

Отчасти очарование гуаши — и искусства в целом — это способность быть игривой, глупой и необузданной. Преподаватель Skillshare Мари-Ноэль Вурм воплощает эти черты, создавая «существ», которые начинаются как капли краски. Она исследует, как можно начать с очень простой формы, сделанной из гуашевой краски, и добавить красочные элементы смешанной техники, чтобы создать воображаемого компаньона, как в этом примере.

7. Лиз Трапп: абстрактные цветы Фото любезно предоставлено Лиз Трапп через Skillshare

Гуашь и тушь — выигрышная комбинация для Лиз Трапп, художника и преподавателя Skillshare. Использование гуаши в качестве основного материала для абстрактных цветочных композиций позволяет ей создавать яркие, насыщенные цвета. Затем она добавляет жирные контурные линии черными чернилами, чтобы подчеркнуть эти цветы. Сочетание этих средств и техник позволяет ей создать уникальную цветочную композицию, которая притягивает взгляд ко всему изображению.

Фото любезно предоставлено Альберто Ботеллой через Flickr.

Анри Матисс

Анри Матисс — известный художник, который использовал широкий спектр средств, но часто обращался к ярким и выразительным цветам. В последнее десятилетие своей жизни он использовал простые материалы, такие как белая бумага и гуашь, для создания серии под названием «Вырезы».

Фото любезно предоставлено Адольфом Мензелем из Википедии.

Адольф Менцель

Адольф Фридрих Эрдман фон Менцель был немецким художником, известным своими рисунками, офортами и картинами.Однако масляная живопись давалась ему нелегко, поэтому в конце концов он обратился к своей любимой гуаши. В конечном итоге он почувствовал, что гуашь больше подходит для передачи определенных эффектов, таких как песчанистость тропы или шерстяная текстура овцы.

Фото любезно предоставлено Альбрехтом Дюрером из Википедии.

Альбрехт Дюрер

За свою жизнь Альбрехт Дюрер создал обширную библиотеку работ, от гравюр до акварелей. Тем не менее, он часто предпочитал рисовать гуашью, чтобы добиться мягкого сияния в своих натурных этюдах.

Гуашь — это вода. Другими словами, он должен быть смешан с водой, прежде чем он распределится по поверхности. Он обеспечивает полное цветовое покрытие, которое при высыхании становится матовым, что делает его идеальным для различных техник окраски, включая сухую кисть, рисование мокрым по мокрому и окрашивание. Многим художникам нравится рисовать гуашью за ее гибкость; ошибку можно легко скрыть, просто закрасив ее. И даже после того, как гуашь высохнет, ее можно снова смочить и обработать, что позволяет художникам, работающим с гуашью, создавать интересные и уникальные визуальные эффекты.

История гуаши насчитывает тысячи лет. Древние египтяне были одними из первых, кто использовал краску, похожую на гуашь; они смешали красочные пигменты с медом или другими связующими веществами, чтобы создать среду. На протяжении многих лет художники полагались на ранние формы гуаши при создании знаменитых работ, в том числе «Рождение и триумф Венеры» Франсуа Буше.

К 19 веку гуашь производилась промышленным способом, что сделало ее более доступной и особенно популярной среди художников-пейзажистов.В 20-м веке коммерческие художники начали полагаться на гуашь для создания анимации, плакатов и комиксов.

3 простых и увлекательных способа начать работу с гуашью

За пределами акварели: научитесь рисовать гуашью с Лией Горен

Живопись в технике гуашь | АРТЕЗА

Сообщение от Алекс Кессель

Алекс — одаренный художник, вдохновленный всем природой.Он пытается творить как можно больше в свободное время, иногда даже когда он на улице. Он мастер абстрактных рисунков и добавляет нотку своего личного стиля в каждое создаваемое им произведение искусства. Особый стиль Алекса сосредоточен на геометрии и праздновании цвета.

Живопись гуашью, получай удовольствие

Гуашь (произносится как «гваш») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому, и вы можете рисовать в белых областях. Поскольку он содержит много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску.

Сделайте образцы для упрощения справки

Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте.Просто поместите небольшие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами. Возьмите мастихин, чтобы нарисовать по одной мазке каждого цвета. Посмотрите видео и следуйте инструкциям.

Откройте для себя универсальность гуаши

Благодаря своему разнообразному характеру, использование этой краски стало очень популярным среди акварелистов и акриловых художников, иллюстраторов, графических дизайнеров, художников и городских зарисовщиков. Независимо от того, используете ли вы его на открытом воздухе или в студии, качественные гуашевые краски обладают гибкостью, чтобы удовлетворить потребности каждого художника.Как вы увидите, когда мы рассмотрим некоторые популярные техники, есть много способов использовать разнообразие гуаши для создания вашего собственного неповторимого стиля.

Остекление

Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый. Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь.

Смешивающая среда

Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами. Вы можете добавить интересности, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, фломастеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью.

Ремонт сухих участков

Поскольку гуашь быстро сохнет, одна из лучших особенностей гуаши — ее способность к переработке после высыхания. Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть.С помощью кисти, смоченной водой, прокрасьте края прямоугольника. По мере увлажнения краска снова превращается в жидкость, и вы можете размыть края.

Сухая чистка

Этот метод заключается в нанесении краски на кисть и последующем стирании ее большей части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце.Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст. Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона.

Прямое смешение цветов

Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах.Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного каждого цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине.

Имитация акварельной краски

Легко получить гуашь, имитирующую ее двоюродную сестру, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько это становится прозрачным? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска.

Создание тома

Добавление объема к объекту выполняется путем размещения различных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую — нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, ваш цвет будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, поэтому верхняя часть шара — это место, где находится чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения.

Мокрая по сушке

Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремовой текстуре гуашь плавно ложится на бумагу или холст и при высыхании становится непрозрачной матовой поверхностью. Чтобы придать аппликации больше текучести, просто добавьте немного больше воды.

Мокрый по мокрому

Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на мокрой бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начнет растекаться и края станут мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы в пейзажи и горизонты.

Создание градиентов

Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее очень удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось?

Импровизация

Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи — веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, насколько интересно это выглядит?

Использование цветных поверхностей

Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности. Как видите, мы создали яркое настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов.

Попробуйте гуашь

Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и эскизы так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как оно произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Watermedia Mystery: Действительно, что такое гуашь?

Нас всех покорила эта подставка рядом с акварельными красками: гуашью. Приносим домой и смотрим. Что это? Будет ли работать с акварельными красками?

Потом год лежит в ящике. Может быть 10.

Пора стереть пыль. В конце концов, это может быть настоящая любовь.

На первый взгляд гуашь (произносится как «гваш») и акварель кажутся очень похожими, что сбивает с толку. Но прозрачного акварелиста Сью Арчер никогда не застать мертвым с гуашью, в то время как такие художники, как Донна Заготта и Карла О’Коннор, полагаются на ее свойства как на основную часть своего стиля рисования.Так что здесь происходит?

Ниже мы надеемся прояснить некоторую путаницу между акварелью и гуашью.

Можно ли использовать гуашь как акварель?

Гуашь, принадлежащая к семейству водных средств массовой информации, абсолютно может использоваться как акварель. Художники могут использовать гуашь на акварельной бумаге и на любой другой поверхности, подходящей для акварели. Вы можете использовать свои акварельные кисти с гуашью, не опасаясь их испортить (глядя на акрил!), И вам не нужно покупать какие-либо специальные химические вещества для очистки, потому что, как и акварель, гуашь растворима в воде и ее можно очистить с помощью воды.Как и в случае с акварелью, вы можете повторно смочить гуашь водой, чтобы внести изменения, или разбавить ее водой, чтобы сделать ее более прозрачной.

Фактически, вы можете смешивать гуашевые краски с акварельными красками и использовать их вместе. Художник Донна Заготта делает. Мы обещаем, что ничего не взорвется.

Погодите, а гуашь и акварель — это одно и то же?

Нет. Хотя вы можете использовать ту же бумагу и кисти, гуашь будет работать иначе, чем акварель.Это потому, что на структурном уровне он производится иначе, чем акварель.

Чем гуашь отличается от акварели?

Краткий обзор: Гуашь непрозрачная, матовая, смешиваемая. Гуашь сохнет быстрее и темнее акварели.

Вот что происходит:

На структурном уровне вся краска состоит из цветных частиц (цветной пыли), взвешенных в среде. Масляная краска — это частицы цвета, взвешенные в масле. Акрил — это цветные частицы, взвешенные в полимере.Акварель и гуашь — это цветные частицы, взвешенные в гуммиарабике.

И не все частицы одинаковы.

По сравнению с акварелью, гуашь имеет более крупные частицы пигмента, и ее частицы более плотно прилегают друг к другу. Крупные, плотно упакованные частицы оставляют меньше места для прохождения света, что и делает гуашь непрозрачной. Некоторые производители добавляют добавку белого мела, чтобы еще больше снизить прозрачность.

Благодаря такой степени непрозрачности гуашь отлично подходит для иллюстраторов, которые хотят обеспечить точную фотосъемку и воспроизведение своих работ.Это же качество делает гуашь ужасной для тех эффектов свечения, которые так популярны у художников-акварелистов.

Художники, такие как Карл Далио и Сью Арчер, тянутся к прозрачной акварели, потому что они хотят создавать светящиеся картины. Прозрачные пигменты содержат крошечные частицы, которые не упакованы вместе. Это позволяет свету отражаться от их картин, попадать на белую бумагу, а затем отражаться обратно в глаза зрителя, что создает впечатляющую яркость.

Тогда почему я должен выбрать гуашь?
Такие художники, как Саркис Антикаджян, используют гуашь для своего пленэра, потому что палитру (например, акварель) легко носить с собой, и он все еще может рисовать свет на темноте.Он также на водной основе, поэтому его легко очистить.

Художники, работающие с водой, Донна Заготта использует гуашь, потому что знает, что есть способы манипулировать гуашью, которые она не может использовать с прозрачной акварелью. Например, она может смешивать цвета друг с другом. Она делает это, начиная с основного цвета (в данном случае ультрамаринового синего). Когда цвет высыхает, она может добавить второй цвет поверх.

«Первый штрих вниз останется», — говорит Заготта в своей мастерской, The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью .«Но чем больше я играю с ним, тем больше он начинает плавить цвета, которые находятся под ним… Поэтому я использую смешанный нижний и дополнительный цвета, чтобы создать третий цвет».

Zagotta состоит из двух поддонов. Один с ее прозрачными акварельными красками и один с ее красками гуашь. Она добавляет в свои прозрачные акварели белую гуашь, чтобы они приобрели характерные черты гуаши. (Что-то вроде смешивания акварельных красок с акриловыми красками делает их акриловыми красками в стиле мастерской Николаса Симмонса, Innovative Water Media .)

Для художницы Карлы О’Коннор гуашь — это ее переход к водяным средствам, потому что ей нравятся текстуры, которые она может получить. «Эта среда произвела полный круг в моей карьере», — говорит она. «Я могу писать гуашью почти так же, как рисовала маслом».

«Гуашь ложится на поверхность бумаги, поэтому она дает вам огромную свободу в увеличении возможностей, исправлениях и изменениях, что, в свою очередь, дает все больше и больше различных текстур и возможностей техники», — говорит О’Коннор в своей мастерской. Рисунок рисунка гуашью. : Процесс.

О’Коннор любит оттенки серого, которые можно получить с помощью гуаши. Она так любит серые гуаши, что посвятила им часть своей палитры.

«Я все время убираю его», — говорит она о крышке своей палитры, где живут серые. «Я больше так не делаю … Я просто продолжаю добавлять к нему краску и могу сделать его темнее, светлее или другим цветом. Но я использую его для смешивания всех своих серых оттенков ».

Этот серый цвет, который она называет своим материнским цветом, потому что он представляет собой комбинацию всех ее цветов, теперь является визитной карточкой ее работы.

Неужели гуашь — это просто непрозрачная акварель?

Это сбивает с толку из-за языка и того, как художники используют термины.

Некоторые художники рассматривают гуашь и акварель как совершенно разные медиа. Однако некоторые художники, такие как Донна Заготта, используют слово непрозрачная акварель для обозначения гуаши.

Итак, когда вы слышите, как художники говорят о непрозрачной акварели, они могут иметь в виду либо гуашь, либо определенные акварельные пигменты, такие как кадмий, которые по своей природе непрозрачны.

Как сделать гуашь прозрачной?

Если у вас есть набор гуашевых красок и вы хотите, чтобы ваши картины были прозрачными, не нужно бежать в художественный магазин.Хорошая новость в том, что вы можете сделать прозрачным практически любой пигмент. Используя акварель и гуашь, вы просто добавляете еще воды. Это создает больше пространства между этими большими частицами пигмента и позволяет свету отражаться обратно. Просто убедитесь, что слой полностью высохнет, прежде чем снова наносить вторую глазурь.

Имеет ли это значение?

Да! (Но также нет.)

Художники уровня Сью Арчер, Карла Далио, Карлы О’Коннор и любых других художников, которых вы видите на CCPVideos.com достаточно опытны и опытны, чтобы добиваться очень специфических эффектов в своих картинах. Они точно знают, куда хотят идти, и хотят использовать для этого самые лучшие доступные инструменты.

Картины Карла Далио — это свет и чистый цвет, поэтому он использует только самые прозрачные акварельные пигменты и постоянно чистит свою палитру.

Карла О’Коннор хочет насыщенного серого цвета и свободы для создания текстуры, которая обычно недоступна прозрачным акварелистам, поэтому она обращается в основном к гуаши.И чистит палитру она гораздо реже, чем Далио.

Попробуйте гуашь!

Итак, в следующий раз, когда вы будете искать новую среду, чтобы попробовать, или просто хотите узнать о различиях между акварелью и гуашью, возьмите несколько цветов и начните играть.

Если вам нужны отличные гиды в процессе, мы настоятельно рекомендуем семинар Стивена Квиллера Water Media Foundation , чтобы дать вам хороший обзор гуаши (и других водных материалов).Если вы хотите увидеть, как медиа можно обработать на всей картине, ознакомьтесь с книгой Донны Заготта The You Factor: мощный, индивидуальный дизайн непрозрачной акварелью и дизайном фигур Карлы О’Коннор гуашью: процесс .

Посмотрите трейлер к превосходному видео Майка Эрнандеса, снятого гуашью, «Создание драмы с помощью света и цвета». Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

–

]]>

Акварель против гуаши: все, что нужно знать (2021)

Акварель — это известная среда рисования, которой вы, вероятно, писали в какой-то момент своей жизни, будь то в школе или дома.

Однако есть еще один вид живописи, очень похожий на акварель: гуашь .

А что такое гуашь?

И в дебатах «акварель против гуаши» один тип лучше другого?

Чтобы найти ответы, я написал эту статью, в которой вы узнаете о:

• Сходства между акварелью и гуашью
• Различия между этими двумя типами красок
• Как использовать каждый тип красок в своих картинах
• Рекомендации по использованию акварели и гуаши

К тому времени, как вы закончите читать, вы будете иметь твердое представление о том, как лучше всего использовать эти художественные принадлежности в своих картинах.

Начнем!

РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: Эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.

Что такое акварель?

Проще говоря, акварель — это тип водной краски, которая активируется при смешивании воды с пигментами.

Акварель прозрачна по своей природе, что делает ее идеальной для наложения слоев. В результате акварели известны своими светящимися свойствами.

Среди известных примеров акварельной живописи — акварельные лилии Клода Моне.

Если вам интересно, все акварельные картины, представленные в этой статье, были созданы с использованием акварельных красок White Nights .

Что такое гуашь?

Гуашь — это тип акварели, напоминающий акварель, но непрозрачный по своей природе.Благодаря непрозрачным свойствам гуашь имеет матовый оттенок.

Гуашь, хотя и менее известна, существует уже сотни лет. Если вы хотите узнать об истории гуаши, ознакомьтесь с этой статьей о гуаши от Skillshare.

Итак, чтобы ответить на часто задаваемый вопрос: «Считается ли гуашь акварелью?»

Ответ прост: да, гуашь — это разновидность акварели.

Но гуашь — это то же самое, что акварель? Нет.

Для справки, все рисунки гуашью, представленные в этой статье, были созданы с использованием гуашевых красок Arteza .

Чем отличаются акварель и гуашь?

Между акварелью и гуашью много общего. В конце концов, они оба принадлежат к семейству водных красок.

В этом разделе мы более подробно рассмотрим схожие характеристики, которые у них обоих.

Оба имеют одинаковые свойства

Акварель и гуашь имеют схожие свойства, например:

• Частицы пигмента
• Связующие (I.е. Гуммиарабик)
• Осветлители (иногда используются)
• Наполнители (иногда используются)
• Оба активируются водой

Однако одно существенное отличие состоит в том, что частицы гуаши крупнее и плотнее. В результате краска гуашь сохнет более непрозрачно, чем акварель.

Более подробную информацию о композиции акварели и гуаши можно найти в этой короткой и лаконичной статье на Earthpigments.com .

Оба активируются водой

Акварель и гуашь активируются водой, что означает, что вы можете смешать воду с пигментом, чтобы подготовить его к использованию.

И знаете что? Поскольку они оба похожи по композиции, гуашь и акварель можно комбинировать с пером и тушью .

При этом гуашь можно использовать и без добавления воды.

Когда вы рисуете гуашью таким способом, краска ложится гуще и смелее.

С другой стороны, акварельные краски нужно активировать некоторой долей воды, иначе они не будут работать.

Например, немного воды и пигмента можно использовать для создания текстуры сухой кисти, тогда как добавление большого количества воды и пигмента отлично подходит для техники мокрого по мокрому.

Вот почему лучше всего понять правильное соотношение краски и воды при работе с акварелью и гуашью, чтобы вы могли достичь желаемых эффектов.

Аналогичный процесс установки и очистки

Процесс настройки вашего рабочего места для рисования акварелью или гуашью в основном такой же.

Для рисования акварелью или гуашью потребуются следующие материалы:

• 1 или 2 баночки с чистой водой
• Палитра красок
• Бумажные полотенца или ткань
• Акварель / гуашь на ваш выбор
• Несколько кистей
• Любимая бумага

На самом деле, пока вы используете бумагу плотностью не менее 300 г / м2 или 140 фунтов, вы можете использовать акварель и гуашь вместе для рисования.

Кроме того, процесс очистки очень похож. Все, что вам нужно сделать, это ополоснуть кисти мягким мылом и теплой водой, и все готово!

Они используют похожие бумаги и кисти

Знаете ли вы, что и акварель, и гуашь можно использовать в смешанной технике?

Также вы можете использовать одни и те же кисти и бумагу для обоих сред. Например, я использую свои Silver Black Velvet Brushes , когда создаю картины акварелью и гуашью.

Я также использую акварель и гуашь на 100% хлопковой бумаге холодного отжима Arches .

При этом, поскольку гуашь не нужно смачивать, она также хорошо подходит для смешанной бумаги. Мне больше всего нравится альбом для рисования Canson XL .

Однако одно заметное отличие состоит в том, что гуашь более универсальна, поскольку для рисования ею не нужно строго использовать воду.

Примечание: Если вы не активируете гуашь с помощью воды, ее можно использовать с большим разнообразием кистей и с большим разнообразием бумаги или альбомов для рисования.

Чем отличаются акварель и гуашь?

Хорошо, вот и самое интересное!

Теперь вы знаете все о сходствах, которые имеют эти два типа водных сред.

А теперь давайте подробно рассмотрим множество отличий акварели от гуаши.

Примечание . Если вы ищете полное руководство по использованию гуаши для начинающих (), перейдите по этой ссылке.

Прозрачность vs.Непрозрачность

Как упоминалось ранее, акварель и гуашь сильно различаются, когда дело доходит до того, как краска ложится на бумагу.

Акварель известна своей прозрачностью . Это означает, что нижележащий слой просматривается сквозь слой, нарисованный поверх него.

Когда вы учитесь рисовать акварелью , вам говорят работать слоями и наращивать их.

По этой причине многие акварельные картины можно охарактеризовать как светящиеся , потому что слои высыхают светлее и просвечивают друг на друга.

Гуашь, напротив, ложится жирным и твердым слоем.

В результате гуашь имеет непрозрачный вид. Благодаря высокой непрозрачности краска высыхает более густо и имеет матовый оттенок.

Тонкая консистенция против толстой

Акварель имеет тонкую консистенцию, особенно если добавить к пигменту больше воды, которая разбавит смесь.

Поскольку акварель сохнет легко и тонко, она отлично подходит для создания нескольких прозрачных слоев.

Однако, поскольку каждый слой влажный, для высыхания требуется намного больше времени по сравнению с гуашью.

И наоборот, гуашь имеет более густую консистенцию. Поскольку для активации не требуется столько воды, гуашь сохнет намного быстрее. Особенно, если вы не добавляете воду в пигмент.

Кредит изображения: Миранда Балог

Роль белой краски

Вот БОЛЬШАЯ разница в дебатах о акварели и гуаши.

Относительно советов и приемов рисования акварелью , в сообществе акварелистов существует печально известный спор относительно использования белой краски в акварельных картинах.

Традиционно белый цвет бумаги остается нетронутым, поскольку акварелисты часто игнорируют белый пигмент и предпочитают использовать вместо него естественную белизну бумаги.

Однако некоторые акварелисты полагают, что это мнение пуристов, поскольку они считают, что художник должен иметь полную свободу действий в отношении того, как он выбирает белый цвет в своих картинах.

Напротив, белая гуашь играет большую роль в гуашевой живописи.

Видите ли, чтобы осветлить пигменты в акварельной живописи, вы можете просто добавить больше воды, чтобы создать градиентную размывку, которая осветляет пигмент.

В рисовании гуашью нужно подмешать белую краску к пигменту, чтобы осветлить его.

Это необходимо, потому что при разбавлении краски гуашь теряет свой пигмент. В результате он не становится полупрозрачным, как акварель.

Таким образом, белая краска играет гораздо большую роль в рисовании гуашью, чем акварель.

От светлого к темному или от темного к светлому?

Художники-акварелисты часто советуют рисовать от светлого к темному.Это фундаментальная техника акварели , которой обучают начинающих.

Почему?

Благодаря этому нанесение краски намного проще. Помните, акварель — это прозрачный материал. Так что, если вы начнете рисовать слишком темным, станет труднее показать красивую яркость нижележащих слоев.

Интересно, что гуашь универсальна, поскольку вы можете начать рисовать от светлого к темному или от темного к светлому.

Но почему это так?

Что ж, из-за непрозрачности гуаши краски получаются яркими и матовыми.Это означает, что более светлые цвета можно без проблем закрасить более темными.

Поэтому, когда вы работаете с обоими этими средами, убедитесь, что вы знаете, следует ли вам работать от светлого к темному или наоборот.

Не так просто и легко исправить

При обсуждении акварели и гуаши я лично считаю, что ошибки, связанные с использованием гуаши, легче исправить, чем ошибки акварели.

Исправить ошибки акварели сложнее, чем исправить ошибки гуаши, потому что после высыхания акварели трудно снова намочить краску и манипулировать ею, чтобы скрыть ошибки.

С другой стороны, гуашь

очень легко исправить.

Из-за непрозрачности гуаши достаточно закрасить высохший слой — и вуаля! Ваша ошибка одновременно исправлена ​​и скрыта.

Несмотря на это наблюдение, не думайте, что невозможно исправить ошибки, которые вы делаете при рисовании акварелью.

На самом деле, если вы хорошо знаете среду, есть много советов и уловок, которые помогут вам научиться исправлять ошибки акварели .

Примечание: Многие начинающие часто спрашивают: «Гуашь проще акварели?» Длинный ответ краткий: это зависит от ваших личных предпочтений, а также от качества ваших художественных принадлежностей.

Лучшая бумага для акварели и гуаши

Поскольку акварель — это материал на водной основе, вы должны использовать бумагу, достаточно толстую, чтобы удерживать воду плотностью около 300 г / м2 или 140 фунтов. А использование 100% хлопковой бумаги не подлежит обсуждению для картин высшего качества.

По этим причинам я настоятельно рекомендую использовать 100% хлопковую акварельную бумагу Arches . Это немного дороговато, но вы действительно получаете то, за что платите, когда дело доходит до многих принадлежностей для искусства.

Гуашь более универсальна, поэтому ее не нужно рисовать на более плотной бумаге, если вы используете ее более сухо.

Тем не менее, моим любимым альбомом для рисования был и всегда будет альбом для рисования Canson Mixed Media . Этого достаточно для более светлых акварельных мазков, особенно если вы используете акварельные карандаши.

Мне больше всего нравятся акварельные карандаши Faber Castell Albrecht Durer .

Также гуашь прекрасно подойдет для этой бумаги для смешанной техники.

Лучшие кисти для акварели и гуаши

Моим самым любимым брендом акварельных кистей являются кисти Silver Black Velvet. Если вы читали другие мои блоги , то знаете, что я все время в восторге от этих кистей!

Это смесь беличьей и синтетической шерсти, и они очень доступны для таких высококачественных кистей.

Эти кисти можно использовать и для гуаши. Однако, если вы предпочитаете использовать меньше воды для рисования гуашью, вы можете выбрать менее жаждущую синтетическую кисть, такую ​​как водяные кисти Pentel .

Таким образом, что касается споров между акварелью и гуашью, кисти из натуральных волос лучше подходят для акварели, тогда как синтетические кисти лучше подходят для гуаши.

Заключение

В конце концов, в споре между акварелью и гуашью нет победителя, потому что все сводится к личным предпочтениям.

Но позвольте мне в последний раз подытожить сходства и различия, если вы принимаете решение о покупке:

Сходства

Различия

— Изготовлены из одинаковых материалов — Оба используются в художественных произведениях смешанной техники — Оба активированы водой — Одинаковый процесс подготовки и очистки — Оба используются с похожие кисти и бумага. — Оба подходят для начинающих художников. смоченная, чтобы осветлить пигмент, гуашь нельзя использовать таким образом — Акварели могут избегать использования белого цвета, но художники, работающие с гуашью, используют его — Акварель труднее исправить, а гуашь легче исправить — Акварель работает от светлого к темному, а гуашь работает от светлого к темному или от темного к светлому

Я надеюсь, что эта статья дала вам массу полезной информации, которая поможет вам решить Каким типом рисования вы хотите заняться и какие художественные принадлежности лучше всего подходят для ваших нужд.

Счастливой картины!

Вы рисовали акварелью или гуашью? Какие средства массовой информации вы предпочитаете? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

---

МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире.